Biographie des Komikers Lenny Bruce

Lenny Bruce gilt als einer der einflussreichsten Comedians aller Zeiten sowie als bemerkenswerter Gesellschaftskritiker der Mitte des 20. Jahrhunderts. Während seines schwierigen Lebens wurde er jedoch oft kritisiert, von den Behörden verfolgt und vom Unterhaltungs-Mainstream gemieden.

Im Konservativen Amerika der späten 1950er JahreBruce trat als führender Befürworter des sogenannten "kranken Humors" auf. Der Begriff bezog sich auf Comics, die über Witze hinausgingen, um sich über die starren Konventionen der amerikanischen Gesellschaft lustig zu machen.

Innerhalb weniger Jahre gewann Bruce eine Gefolgschaft, indem er das aufspießte, was er als die zugrunde liegende Heuchelei der amerikanischen Gesellschaft ansah. Er denunzierte Rassisten und Bigots und durchgeführte Routinen, die sich auf gesellschaftliche Tabus konzentrierten, einschließlich sexueller Praktiken, Drogen- und Alkoholkonsum und spezifischer Wörter, die in der höflichen Gesellschaft als inakzeptabel angesehen wurden.

Sein eigener Drogenkonsum brachte rechtliche Probleme mit sich. Und als er berühmt wurde, weil er verbotene Sprache benutzte, wurde er oft wegen öffentlicher Obszönität verhaftet. Letztendlich waren seine endlosen rechtlichen Probleme für seine Karriere zum Scheitern verurteilt, da die Clubs davon abgehalten wurden, ihn einzustellen. Und als er in der Öffentlichkeit auftrat, neigte er dazu, auf der Bühne über die Verfolgung zu schimpfen.

Der legendäre Status von Lenny Bruce entwickelte sich Jahre nach seinem Tod im Jahr 1966 aufgrund einer Überdosis Drogen im Alter von 40 Jahren.

Sein kurzes und unruhiges Leben war das Thema des Films "Lenny" von 1974 mit Dustin Hoffman. Der Film, der für einen Oscar für das beste Bild nominiert wurde, basiert auf einem Broadway-Stück, das 1971 eröffnet worden war. Dieselben Comedy-Stücke, die Lenny Bruce in den frühen 1960er Jahren verhaftet hatten, waren in den frühen 1970er Jahren in angesehenen Werken der Dramatik prominent vertreten.

Das Erbe von Lenny Bruce hielt an. Komiker wie George Carlin und Richard Pryor galten als seine Nachfolger. Bob Dylan, der ihn in den frühen 1960er Jahren auftreten sah, schrieb schließlich eine Lied, das an eine Taxifahrt erinnert sie hatten geteilt. Und natürlich haben zahlreiche Comedians Lenny Bruce als dauerhaften Einfluss angeführt.

Lenny Bruce wurde am 13. Oktober 1925 als Leonard Alfred Schneider in Mineola, New York, geboren. Seine Eltern trennten sich, als er fünf Jahre alt war. Seine Mutter, geborene Sadie Kitchenburg, wurde schließlich Performerin und arbeitete als Moderatorin in Stripclubs. Sein Vater, Myron "Mickey" Schneider, war Podologe.

Als Kind war Lenny fasziniert von Filmen und den sehr beliebten Radioprogrammen des Tages. Er hat die High School nie beendet, aber mit Zweiter Weltkrieg tobend trat er 1942 in die US-Marine ein.

In der Marine trat Bruce für andere Segler auf. Nach vier Dienstjahren erhielt er eine Entlassung aus der Marine, indem er behauptete, homosexuellen Drang zu haben. (Er bereute das später und konnte seinen Entlassungsstatus von unehrenhaft zu ehrenwert ändern.)

Nach seiner Rückkehr ins zivile Leben strebte er eine Karriere im Showbusiness an. Eine Zeitlang nahm er Schauspielunterricht. Aber als seine Mutter als Komikerin unter dem Namen Sally Marr auftrat, war er Clubs in New York City ausgesetzt. Eines Abends betrat er die Bühne in einem Club in Brooklyn, machte Eindrücke von Filmstars und erzählte Witze. Er hat ein paar Lacher bekommen. Die Erfahrung brachte ihn dazu, aufzutreten, und er war entschlossen, ein professioneller Komiker zu werden.

In den späten 1940er Jahren arbeitete er als typischer Komiker der damaligen Zeit, machte Witze und trat in Catskills Resorts und in Nachtclubs im Nordosten auf. Er probierte verschiedene Künstlernamen aus und entschied sich schließlich für Lenny Bruce.

1949 gewann er einen Wettbewerb für aufstrebende Künstler bei "Arthur Godfrey's Talent Scouts", einem sehr beliebten Radioprogramm (das auch einem kleineren Fernsehpublikum simuliert wurde). Dieser Erfolg bei einem Programm, das von einem der beliebtesten Entertainer in Amerika moderiert wurde, schien Bruce auf den Weg zu einem Mainstream-Comedian zu bringen.

Doch der Godfrey-Show-Triumph verlor schnell die Aufmerksamkeit und Bruce verbrachte Jahre in den frühen 1950er Jahren damit, als reisender Comedian, der oft in Strip-Clubs auftrat, in denen es dem Publikum egal war, was der Eröffnungs-Comic zu tun hatte sagen. Er heiratete eine Stripperin, die er unterwegs getroffen hatte, und sie hatten eine Tochter. Das Ehepaar wurde 1957 geschieden, kurz bevor Bruce als prominenter Darsteller eines neuen Comedy-Stils Fuß faßte.

Der Begriff "kranker Humor" wurde in den späten 1950er Jahren geprägt und lose verwendet, um Komiker zu beschreiben, die aus der Form von Geplapper und banalen Witzen über die eigene Schwiegermutter ausbrachen. Mort Sahl, der als politischer Komiker berühmt wurde Satirewar der bekannteste der neuen Comedians. Sahl brach die alten Konventionen, indem er nachdenkliche Witze lieferte, die nicht in einem vorhersehbaren Muster aus Aufbau und Pointe lagen.

Lenny Bruce, der als schnell sprechender ethnischer New Yorker Komiker aufgetaucht war, löste sich zunächst nicht ganz von den alten Konventionen. Er besprühte seine Lieferung mit jiddischen Begriffen, die viele New Yorker Comedians vielleicht verwendet hatten, aber er warf auch eine Sprache, die er aus der Hipster-Szene an der Westküste gelernt hatte.

In Clubs in Kalifornien, insbesondere in San Francisco, entwickelte er die Persönlichkeit, die ihn zum Erfolg und letztendlich zu endlosen Kontroversen führte. Mit Beat-Autoren wie Jack Kerouac Bruce erlangte Aufmerksamkeit und eine kleine Anti-Establishment-Bewegung. Er trat auf die Bühne und spielte Stand-up-Comedy, das sich freier anfühlte als alles andere, was man in Nachtclubs findet.

Und die Ziele seines Humors waren unterschiedlich. Bruce kommentierte die Rassenbeziehungen und spießte die Segregationisten des Südens auf. Er begann sich über die Religion lustig zu machen. Und er machte Witze, die auf eine Vertrautheit mit der Drogenkultur des Tages hinwiesen.

Seine Routinen in den späten 1950er Jahren würden nach heutigen Maßstäben fast kurios klingen. Aber zum Mainstream-Amerika, von dem seine Komödie stammt "Ich liebe Lucy" oder Doris Day-Filme, Lenny Bruce 'Respektlosigkeit war beunruhigend. Ein Fernsehauftritt in einer beliebten nächtlichen Talkshow, die 1959 von Steve Allen moderiert wurde, schien für Bruce eine große Pause zu sein. Heute gesehen wirkt sein Aussehen zahm. Er wirkt wie ein sanfter und nervöser Beobachter des amerikanischen Lebens. Dennoch sprach er über Themen wie das Schnüffeln von Leim durch Kinder, die sicher viele Zuschauer beleidigten.

Monate später sprach Bruce in einer Fernsehsendung des Playboy-Herausgebers Hugh Hefner gut über Steve Allen. Aber er machte sich über die Netzwerkzensoren lustig, die ihn daran gehindert hatten, einen Teil seines Materials aufzuführen.

Die Fernsehauftritte Ende der 1950er Jahre unterstrichen ein wesentliches Dilemma für Lenny Bruce. Als er anfing, etwas zu erreichen, das der Popularität des Mainstreams nahe kam, lehnte er sich dagegen auf. Seine Rolle als jemand im Showbusiness, der mit seinen Konventionen vertraut ist und dennoch aktiv gegen die Regeln verstößt Regeln, machte ihn einem wachsenden Publikum bekannt, das anfing, gegen das zu rebellieren, was als "Quadrat" bezeichnet wurde. Amerika.

In den späten 1950er Jahren wurden Comedy-Alben in der Öffentlichkeit populär, und Lenny Bruce fand unzählige neue Fans, indem er Aufnahmen seiner Nachtclub-Routinen veröffentlichte. Am 9. März 1959 wurde Billboard, das führende Fachmagazin der Aufnahmeindustrie, veröffentlichte eine kurze Überprüfung eines neuen Lenny Bruce-Albums, "The Sick Humor of Lenny Bruce", das ihn inmitten des angespannten Slangs des Showbusiness positiv mit einem legendären Cartoonisten für das New Yorker Magazin verglich:

"Der unkonventionelle Comic Lenny Bruce hat das Talent von Charles Addams, Lachen von gruseligen Themen zu bekommen. Kein Thema ist zu heilig für seine Bemühungen, die Rippen zu kitzeln. Seine seltsame Art von Humor wächst beim Hörer und wächst derzeit in der Menge der Nitery in einem Maße, dass er an den Smart Spots zu einem Favoriten wird. Das vierfarbige Cover des Albums ist ein Hingucker und fasst Bruce 'Off-Beatnik-Komödie zusammen: Er hat gezeigt, wie er ein Picknick auf einem Friedhof genießt. "

Im Dezember 1960 trat Lenny Bruce in einem Club in New York auf und erhielt eine allgemein positive Bewertung Rezension in der New York Times. Der Kritiker Arthur Gelb warnte die Leser sorgfältig, dass Bruce "nur für Erwachsene" sei. Dennoch verglich er ihn positiv mit einem "Panther", der "leise herumstreift und scharf beißt".

In der Rezension der New York Times wurde festgestellt, wie eigenartig Bruce damals war:

"Obwohl er zuweilen sein Möglichstes zu tun scheint, um sein Publikum zu verärgern, zeigt Herr Bruce unter seiner Dreistigkeit eine so offenkundige Moral, dass seine Geschmacksstörungen oft verzeihbar sind. Die Frage ist jedoch, ob die Art der von ihm verabreichten spöttischen Schocktherapie für den typischen Kunden ein legitimer Nachtclub-Tarif ist. "

Und die Zeitung bemerkte, dass er Kontroversen umwarb:

"Er trägt seine Theorien oft zu ihren nackten und persönlichen Schlussfolgerungen und hat sich für seine Schmerzen das Sobriquet verdient 'krank.' Er ist ein wilder Mann, der nicht an die Heiligkeit der Mutterschaft oder an die American Medical glaubt Verband. Er hat sogar ein unfreundliches Wort für Smoky, den Bären. Es stimmt, Smoky setzt keine Waldbrände, räumt Mr. Bruce ein. Aber er isst Pfadfinder für ihre Hüte. "

Mit solch einer prominenten Publizität schien Lenny Bruce ein bedeutender Star zu sein. Und 1961 erreichte er sogar einen Höhepunkt für einen Darsteller, als er eine Show in der Carnegie Hall spielte. Seine rebellische Natur führte ihn jedoch dazu, weiterhin Grenzen zu überschreiten. Und bald bestand sein Publikum oft aus Detectives lokaler Vize-Trupps, die ihn wegen seiner Verwendung verhaften wollten obszöne Sprache.

Er wurde in verschiedenen Städten wegen öffentlicher Obszönität verhaftet und geriet in Gerichtsstreitigkeiten. Nach einer Verhaftung nach einem Auftritt in New York City im Jahr 1964 wurde in seinem Namen eine Petition verteilt. Schriftsteller und prominente Intellektuelle, darunter Norman Mailer, Robert Lowell, Lionel Trilling, Allen Ginsbergund andere unterschrieben die Petition.

Die Unterstützung der kreativen Community war willkommen, löste jedoch kein großes Karriereproblem: Die Gefahr einer Verhaftung schien immer zu bestehen Nachtclubbesitzer waren entschlossen, Bruce und jeden, der mit ihm zu tun hatte, zu belästigen eingeschüchtert. Seine Buchungen versiegten.

Als sich seine rechtlichen Kopfschmerzen vermehrten, schien sich Bruce 'Drogenkonsum zu beschleunigen. Und als er die Bühne betrat, wurden seine Auftritte unberechenbar. Er könnte auf der Bühne brillant sein, oder in manchen Nächten könnte er verwirrt und unlustig erscheinen und über seine Gerichtsschlachten schimpfen. Was in den späten 1950er Jahren frisch gewesen war, eine witzige Rebellion gegen das konventionelle amerikanische Leben, wurde zu einem traurigen Schauspiel eines paranoiden und verfolgten Mannes, der auf seine Antagonisten einschlug.

Am 3. August 1966 wurde Lenny Bruce tot in seinem Haus in Hollywood, Kalifornien, entdeckt. Ein Nachruf in der New York Times erwähnte, dass er, als seine rechtlichen Probleme 1964 zunahmen, nur 6.000 US-Dollar verdient hatte. Vier Jahre zuvor hatte er mehr als 100.000 Dollar pro Jahr verdient.

Die wahrscheinliche Todesursache war "eine Überdosis Betäubungsmittel".

Der bekannte Plattenproduzent Phil Spector (der Jahrzehnte später wegen Mordes verurteilt würde) platzierte eine Gedenkanzeige in der Billboard-Ausgabe vom 20. August 1966. Der Text begann:

"Lenny Bruce ist tot. Er starb an einer Überdosis Polizei. Seine Kunst und das, was er sagte, sind jedoch noch lebendig. Niemand muss mehr einer unfairen Einschüchterung ausgesetzt sein, um Lenny Bruce-Alben zu verkaufen - Lenny kann niemanden mehr mit dem Finger der Wahrheit ansprechen. "

Die Erinnerung an Lenny Bruce bleibt natürlich bestehen. Später folgten Comedians seinem Beispiel und seiner frei verwendeten Sprache, die einst Detectives zu Bruce 'Shows zog. Und seine bahnbrechenden Bemühungen, Stand-up-Comedy über banale Einzeiler hinaus zu nachdenklichen Kommentaren zu wichtigen Themen zu bewegen, wurden Teil des amerikanischen Mainstreams.