Synthetischer Kubismus ist eine Periode in der Kunstbewegung des Kubismus das dauerte von 1912 bis 1914. Unter der Leitung von zwei berühmten kubistischen Malern wurde es zu einem beliebten Kunststil, der Merkmale wie einfache Formen, leuchtende Farben und wenig bis gar keine Tiefe aufweist. Es war auch die Geburtsstunde der Collagenkunst, bei der reale Objekte in die Gemälde eingearbeitet wurden.
Was den synthetischen Kubismus definiert
Der synthetische Kubismus entstand aus Analytischer Kubismus. Es wurde von entwickelt Pablo Picasso und Georges Braque und dann von der kopiert Salonkubisten. Viele Kunsthistoriker denken darüber nach Picassos "Gitarren" -Serie das ideale Beispiel für den Übergang zwischen den beiden Perioden des Kubismus zu sein.
Picasso und Braque entdeckten, dass ihre Arbeit durch die Wiederholung "analytischer" Zeichen verallgemeinert, geometrisch vereinfacht und flacher wurde. Dies brachte das, was sie in der Zeit des analytischen Kubismus taten, auf ein neues Niveau, weil es die Idee von drei Dimensionen in ihrer Arbeit verwarf.
Auf den ersten Blick ist die Farbpalette die auffälligste Veränderung gegenüber Analytic Cubism. In der Vorperiode waren die Farben sehr gedämpft und viele Erdtöne dominierten die Gemälde. Im synthetischen Kubismus herrschten kräftige Farben. Lebhafte Rot-, Grün-, Blau- und Gelbtöne gab großen Wert zu dieser neueren Arbeit.
Im Rahmen ihrer Experimente verwendeten die Künstler verschiedene Techniken, um ihre Ziele zu erreichen. Sie benutzten regelmäßig eine Passage, wenn überlappende Ebenen eine einzige Farbe haben. Anstatt flache Darstellungen von Papier zu malen, enthielten sie echte Papierstücke, und echte Musikpartituren ersetzten die gezeichnete Notenschrift.
Man konnte auch feststellen, dass die Künstler alles von Zeitungsfragmenten und Spielkarten bis hin zu Zigarettenschachteln und Werbung in ihrer Arbeit verwendeten. Diese waren entweder real oder gemalt und interagierten auf der flachen Ebene der Leinwand, als die Künstler versuchten, eine totale Durchdringung von Leben und Kunst zu erreichen.
Collage und synthetischer Kubismus
Das Erfindung der CollageEin Aspekt des "Synthetischen Kubismus" ist die Integration von Zeichen und Fragmenten realer Dinge. Picassos erste Collage "Stillleben mit Stuhl Caning" entstand im Mai 1912 (Musée Picasso, Paris). Braque ist der erste papier collé (geklebtes Papier), "Obstgericht mit Glas", wurde im September desselben Jahres (Boston Museum of Fine Arts) erstellt.
Der synthetische Kubismus hielt bis weit in die Nachkriegszeit an. Der spanische Maler Juan Gris war ein Zeitgenosse von Picasso und Brague, der auch für diesen Arbeitsstil bekannt ist. Es beeinflusste auch spätere Künstler des 20. Jahrhunderts wie Jacob Lawrence, Romare Bearden und Hans Hoffman.
Die Integration von "hoher" und "niedriger" Kunst durch den synthetischen Kubismus (Kunst eines Künstlers kombiniert mit Kunst für kommerzielle Zwecke wie Verpackungen) kann als erste Pop-Art angesehen werden.
Den Begriff "Synthetischer Kubismus" prägen
Das Wort "Synthese" über den Kubismus findet sich in Daniel-Henri Kahnweilers Buch "Der Aufstieg des Kubismus" (Der Weg zum Kubismus), veröffentlicht 1920. Kahnweiler, der war Picasso und Braque Kunsthändler, schrieb sein Buch im Exil aus Frankreich während des Ersten Weltkriegs. Er hat den Begriff "Synthetischer Kubismus" nicht erfunden.
Die Begriffe "Analytischer Kubismus" und "Synthetischer Kubismus" wurden von Alfred H. populär gemacht. Barr Jr. (1902 bis 1981) in seinen Büchern über Kubismus und Picasso. Barr war der erste Direktor des Museum of Modern Art in New York und stellte sich wahrscheinlich für die formalen Sätze von Kahnweiler an.