Wenn man die Vielfalt der Musikgenres betrachtet, die in den 80er Jahren ihren Höhepunkt erreicht haben, ist die neue Welle oft eines der ersten Diskussionsthemen. Einst ein Begriff, der etwas austauschbar mit Punkrock verwendet wurde, erweiterte sich die neue Welle schließlich auf fast jede skurrile und dennoch Mainstream-Pop / Rock-Form der ersten Hälfte des Jahrzehnts. Im Kern konzentrierte sich der Stil jedoch stark auf Gitarren und Keyboards, die von einer unerschütterlichen, wenn auch komplizierten Pop-Sensibilität unterstützt wurden. Hier ist eine kurze Liste der einflussreichsten und wichtigsten Künstler, die unter die wertvolle, wenn auch überstrapazierte Bezeichnung für neue Wellen fallen.
Als einer der originellsten und musikalisch ausgewogensten Fackelträger für den neuen Wellenstil haben die Cars die neue Welle mit ihrem schwungvollen, zugänglichen Sound beispielhaft dargestellt und definiert. Gesegnet mit einem genialen Songwriter im üblichen Frontmann Ric Ocasek, einem mächtigen Gitarristen in Elliot Easton und dem Besonderen Keyboards von Greg Hawkes, die Cars tippten auf Classic Rock, Album Rock, Post-Punk und Mainstream Pop / Rock, um ein Wide aufzubauen Beschwerde. Die Anwesenheit des Bassisten und unterstützenden Sängers Benjamin Orr half der Gruppe, die Skala gleichmäßig zu gestalten größere Höhen, die letztendlich zu einer der meistverkauften und durchweg exzellentesten Bands von werden die Ära.
Fast alle frühen New Yorker Punkrock-Bands würden letztendlich den neuen Wave-Deskriptor übernehmen. Das ist angesichts der Vielzahl experimenteller Stile, die Mitte der 70er Jahre in dieser Stadt zu finden waren, eigentlich eher angemessen Szene. Dennoch gefiel die Art und Weise, wie der Begriff vom Mainstream-Pop-Establishment übernommen wurde, wahrscheinlich nicht anspruchsvollen, künstlerischen Outfits wie Talking Heads. Als Reaktion darauf, nachdem sie die sogenannten Stil- und Moderegeln der frühen neuen Welle leichtfertig ignoriert hatten, Die Gruppe drängte darauf, eine Reihe von von der Kritik gefeierten, aufregenden und aufregenden Alben zu veröffentlichen Musik. Talking Heads war so schwer zu kategorisieren wie der neue Wellenbegriff selbst und erreichte eine große Konsistenz, ohne jemals auf eine bloße Formel zurückzugreifen.
Ein gemeinsames Merkmal der beständigsten Künstler der New-Wave-Ära, vielleicht aus Notwendigkeit, ist eine überragende Vielseitigkeit und Suchbedürfnisse, um die Grenzen des Angebots der Popmusik zu testen. Costello ließ sich von der britischen Pub-Rock-Szene inspirieren und entwickelte seinen Sound, als Punkrock brach dort, aber seine Talente als Songwriter und Performer stellten immer die Erwartungen in Frage, vielleicht sogar sein eigenes. Ohne sich auch nur mit seiner Arbeit nach den 80ern als einem unglaublich vielseitigen musikalischen Genie, einem Beobachter, zu beschäftigen Ich muss Costellos Arbeit in diesem Jahrzehnt als unerschütterlich im Sinne von Abenteuer und Kunst ansehen Leidenschaft. Costello erkundete so unterschiedliche Einflüsse wie R & B und Country-Musik und wurde zu einer der beeindruckendsten Legenden der neuen Welle.
Die Nähe von die Polizei Die Punkrock-Revolution in England hat möglicherweise ebenso viel mit der Aufnahme der Band in die neue Welle zu tun Kategorie als Reggae-Sound, aber das Trio spiegelte sicherlich die Vielfalt wider, die letztendlich in der Genre. Die Polizei begann als echte Punkband und entwickelte sich langsam, um die Einflüsse der Weltmusik sowie die Veteranenpräzision des Gitarristen Andy Summers herauszustellen. Jeder weiß jedoch, dass die zentrale Essenz der Gruppe in der Persönlichkeit und dem Songwriting von Frontmann Sting lag. Die relativ kurze Existenz der Band in den 80ern (ein lang erwartetes Wiedersehen 2007 war enorm erfolgreich) hat nichts dazu beigetragen, ihre beeindruckenden Schichten zu schmälern, von denen nur eine zur Beschreibung der neuen Welle passt.
Obwohl größtenteils von einer Faszination für Tanzmusik getrieben und kaum mehr als eine vorgefertigte Duran Duran, eine Boyband einiger Musikpuristen, war immer ein Quintett, das sich einer einzigartigen Art von Musical widmete Verschmelzung. Die einzigartige Kombination aus Gitarrenrock, Synth-Pop und Euro-Beats der Band war in beiden Bereichen äußerst beliebt Großbritannien und Amerika, und zu einer Zeit konkurrierte der Duran Duran Furor mit dem der Beatles zwei Jahrzehnte zuvor. Obwohl musikalisch viel versiert, erregte die Gruppe mehr Aufmerksamkeit für ihre fotogene Anziehungskraft als für ihr Songwriting, a Handicap, das Duran Duran nur geringfügig über die mehr als 30-jährige Karriere in der Popmusik verfolgt hat Landschaft.
In den frühen 80ern hatte ein ahnungsloses amerikanisches Publikum wahrscheinlich keine Ahnung, wie man eine Neo-Soul-Popband nennt, die von einem androgynen Crossdresser angeführt wird. So sicherte sich Culture Club das neue Wave-Label schnell und pünktlich in den amerikanischen Pop-Charts. Musikalisch hatte die Gruppe wenig mit der gitarrenbasierten Pop- oder synthlastigen Tanzmusik zu tun, die sonst mit dem marktfähigen Signifikanten getauft worden war. Aber das enge Songwriting der Gruppe und ein gutes Schaufenster für den sanften Gesang von Boy George fanden viele Abnehmer MTV half dem Kulturclub, das Beste aus seinem Ungewöhnlichen herauszuholen Visuals.
Chrissie Hynde kam aus einer Veteranenpräsenz in der englischen Punkszene der 70er Jahre heraus und war mit Sicherheit auf den Erfolg in den 80er Jahren der neuen Welle vorbereitet. Die Band, die sie für die selbstbetitelte Veröffentlichung der 1980er Jahre zusammenstellte, war jedoch eine der ersten der Ära, die Roots Rock mit einer gitarrengetriebenen Punk-Einstellung kombinierte. Hyndes erstklassiges Songwriting trug am meisten zum Sound und Vermächtnis der Pretenders bei, aber ihre Fähigkeit, sich vom tragischen Tod zweier Gründungsmitglieder zu erholen, mag noch beeindruckender sein. Mit einer völlig anderen Nebenbesetzung hielt Hynde die Pretenders in den 80er Jahren und darüber hinaus auf dem Laufenden und veröffentlichte 2008 einen von der Kritik gefeierten Rekord.
Wenn Sie glauben, in dieser Liste ein bestimmtes Muster zu bemerken, haben Sie wahrscheinlich Recht. Vorausgesetzt natürlich, das Muster, das Sie sehen, hat damit zu tun, dass jeder Künstler neben einer neuen Wellenband viele, viele Dinge ist. Australiens INXS ist aus der australischen Pub-Rock-Szene hervorgegangen, die wie in England rühmte sich einer starken Verbindung zum Punkrock. Die Gruppe zeigte aber auch eine lebendige Entwicklung, in der Michael Hutchence als Pop-Fan hervorging Die führenden Frontmänner und INXS der Musik gingen von erkennbaren New-Wave-Gitarren und Keyboards zu schwülem Tanz über schlägt. Wie immer sind hochwertige Songs die Grundlage für den Erfolg jeder Band, und INXS genoss fast ein ganzes Jahrzehnt dieser Art von Magie.
Vielleicht wussten es damals nur wenige von uns, aber die bahnbrechenden rein weiblichen Go-Go's hatten tatsächlich eine der meisten intime Verbindungen zum Punkrock aller New-Wave-Acts, die sich Ende der 70er Jahre in Los Angeles die Zähne geschnitten hatten Szene. Der helle Sound der Gruppe, der in den Hits der frühen 80er Jahre gezeigt wurde, hat diese Tatsache möglicherweise nicht offensichtlich widergespiegelt. Aber während sie dauerten, erlangten die Go-Go's durch solides Songwriting und Geschick massive Popularität Produktion. Selbst während der drogenabhängigen späteren Jahre der Band waren die Go-Go's weiterhin in der Lage, dynamischen Gitarren-Pop zu produzieren, der eine tiefe Nische in der Popkultur der Ära behielt.
Als Anführer echter britischer Punker der ersten Welle Generation XIdol hatte sicherlich viel zu bieten, um ein erfolgreiches New-Wave-Image mit stacheligen Haaren zu unterstützen. Aber der clevere Singer-Songwriter hat seinem muskulösen Sound Hardrock-Gitarre verliehen und damit einen expansiven Reiz in der Popmusiklandschaft erzielt. Am überraschendsten ist es vielleicht, dass Idol es geschafft hat, Mainstream-Rock und eine steigende Pop-Sensibilität zu akzeptieren, ohne seine frühere Glaubwürdigkeit im Untergrund zu beeinträchtigen. Kurz gesagt, Idols Karriere fasst geschickt die magische Natur der neuen Welle zusammen, ein Genre, das oft gleichzeitig organisch und erfunden ist und dennoch völlig opportunistisch ist, um das Klima der 80er Jahre nach seinem Willen zu manipulieren.