Analyse von 'The School' von Donald Barthelme

Donald Barthelme (1931–1989) war ein für ihn bekannter amerikanischer Schriftsteller postmodernsurrealistischer Stil. Er veröffentlichte in seinem Leben mehr als 100 Geschichten, von denen viele recht kompakt waren, was ihn zu einem wichtigen Einfluss auf die Gegenwart machte Flash-Fiktion.

"The School" wurde ursprünglich 1974 in veröffentlicht Der New Yorker, wo es Abonnenten zur Verfügung steht. Sie können auch eine finden kostenlose Kopie der Geschichte bei National Public Radio.

Spoiler Alarm

Barthelmes Geschichte ist kurz - nur etwa 1.200 Wörter - und wirklich dunkel lustig. Es lohnt sich, selbst zu lesen, bevor Sie in diese Analyse eintauchen.

Humor und Eskalation

"The School" ist eine klassische Eskalationsgeschichte, die sich im Laufe der Zeit intensiviert und immer grandioser wird. So erreicht es viel von seinem Humor. Es beginnt mit einer gewöhnlichen Situation, die jeder erkennen kann: einem fehlgeschlagenen Gartenprojekt im Klassenzimmer. Aber dann häufen sich so viele andere erkennbare Fehler im Klassenzimmer (Kräutergärten, ein Salamander und sogar ein Welpe), dass die bloße Anhäufung absurd wird.

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Dass der zurückhaltende, gesprächige Ton des Erzählers niemals auf das gleiche Fieber der Unsinnigkeit ansteigt, macht die Geschichte noch lustiger. Seine Übergabe geht weiter, als ob diese Ereignisse völlig verständlich wären - "nur eine Pechsträhne".

Tonverschiebungen

Es gibt zwei getrennte und signifikante Ton ändert sich in der Geschichte, die den geradlinigen Humor im Eskalationsstil unterbricht.

Das erste kommt mit dem Satz vor: "Und dann war da noch dieses koreanische Waisenkind." Bis zu diesem Zeitpunkt war die Geschichte amüsant, wobei jeder Tod von relativ geringer Bedeutung war. Aber der Satz über das koreanische Waisenkind ist die erste Erwähnung menschlicher Opfer. Es landet wie ein Schlag in den Darm und kündigt eine umfangreiche Liste menschlicher Todesfälle an.

Was lustig war, wenn es nur Rennmäuse und Mäuse waren, ist nicht so lustig, wenn wir über Menschen sprechen. Und während das schiere Ausmaß der eskalierenden Katastrophen einen humorvollen Rand behält, befindet sich die Geschichte von diesem Punkt an zweifellos in einem ernsteren Gebiet.

Die zweite Tonverschiebung tritt auf, wenn die Kinder fragen: "[I] s Tod das, was dem Leben Sinn gibt?" Bis jetzt, Die Kinder haben sich mehr oder weniger wie Kinder angehört, und nicht einmal der Erzähler hat etwas Existenzielles angesprochen Fragen. Aber dann äußern die Kinder plötzlich Fragen wie:

"[Ich] ist nicht der Tod, der als grundlegendes Datum betrachtet wird, das Mittel, mit dem die für selbstverständlich gehaltene Weltlichkeit des Alltags in Richtung... transzendiert werden kann."

Die Geschichte dauert eine surreal Wenden Sie sich an dieser Stelle nicht mehr dem Versuch zu, eine Erzählung anzubieten, die auf der Realität beruhen könnte, sondern befassen Sie sich stattdessen mit größeren philosophischen Fragen. Die übertriebene Formalität der Kinderrede dient nur dazu, die Schwierigkeit von zu betonen solche Fragen im wirklichen Leben zu artikulieren - die Kluft zwischen der Erfahrung des Todes und unserer Fähigkeit zu machen Sinn dafür.

Die Torheit des Schutzes

Einer der Gründe, warum die Geschichte effektiv ist, ist die Art und Weise, wie sie Unbehagen verursacht. Die Kinder sind wiederholt mit dem Tod konfrontiert - die einzige Erfahrung, vor der Erwachsene sie schützen möchten. Es bringt einen Leser dazu, sich zu winden.

Doch nach der ersten Tonverschiebung wird der Leser wie die Kinder und konfrontiert die Unausweichlichkeit und Unvermeidlichkeit des Todes. Wir sind alle in der Schule und die Schule ist überall um uns herum. Und manchmal, wie bei den Kindern, könnten wir anfangen zu spüren, dass vielleicht etwas nicht stimmt die Schule. "Aber die Geschichte scheint darauf hinzudeuten, dass es keine andere" Schule "gibt, die wir besuchen können. (Wenn Sie mit Margaret Atwoods Kurzgeschichte vertraut sind "Happy End, "Sie werden hier thematische Ähnlichkeiten erkennen.)

Die Bitte der jetzt surrealen Kinder an den Lehrer, sich mit dem Lehrassistenten zu lieben, scheint eine Suche nach dem Gegenteil des Todes zu sein - ein Versuch "das zu finden, was dem Leben Sinn gibt". Jetzt, da die Kinder nicht mehr vor dem Tod geschützt sind, wollen sie nicht mehr vor dem Gegenteil geschützt werden. entweder. Sie scheinen nach Gleichgewicht zu suchen.

Erst wenn der Lehrer behauptet, dass es "überall Wert" gibt, kommt der Lehrassistent auf ihn zu. Ihre Umarmung zeigt eine zarte menschliche Verbindung, die nicht besonders sexualisiert zu sein scheint.

Und dann kommt die neue Rennmaus herein, in all ihrer surrealen, anthropomorphisierten Pracht. Das Leben geht weiter. Die Verantwortung, sich um ein Lebewesen zu kümmern, bleibt bestehen - auch wenn dieses Lebewesen wie alle Lebewesen zum endgültigen Tod verurteilt ist. Die Kinder jubeln, weil ihre Reaktion auf die Unvermeidlichkeit des Todes darin besteht, sich weiterhin auf die Aktivitäten des Lebens einzulassen.