Entgegen dem weit verbreiteten Missverständnis war das Mittelalter kein „dunkles Zeitalter“ in unserer kollektiven Geschichte. Dieser Begriff ist nicht nur eine westlich zentrierte Sicht der Welt (während Europa und die ehemaligen Gebiete des Weströmischen Reiches tatsächlich lange gelitten haben In Zeiten des sozialen Niedergangs und der Unordnung blühten im gleichen Zeitraum viele andere Gebiete der Welt auf, und das Römische Reich setzte sich fort Byzantinisches Reichwar während des sogenannten dunklen Zeitalters am stabilsten und einflussreichsten), es ist auch ungenau. Das populäre Bild von unwissenden Bauern und beschlagnahmten Mönchen, die in Unwissenheit und Aberglauben leben, während die Welt in Dunkelheit versinkt, ist größtenteils Fiktion.
Was das Mittelalter in Europa mehr als alles andere kennzeichnete, war die Dominanz der katholischen Kirche und die politische Instabilität (zumindest im Vergleich zu den Jahrhunderten stabiler römischer Dominanz). Die Kirche, die die griechische und traditionelle römische Philosophie und Literatur als heidnisch und bedrohlich ansah, war entmutigt ihr Studium und ihre Lehre sowie die Auflösung einer einheitlichen politischen Welt in viele kleine Königreiche und Herzogtümer. Ein Ergebnis dieser Faktoren war eine Verlagerung von einem menschenzentrierten intellektuellen Fokus zu einem, der die Dinge zelebrierte, die die Gesellschaft zusammenhielten: gemeinsame religiöse und kulturelle Überzeugungen.
Die Renaissance war eine Periode, die im späten 14. Jahrhundert begann und bis zum 17. Jahrhundert dauerte. Weit davon entfernt, plötzlich zu wissenschaftlichen und künstlerischen Errungenschaften zurückzukehren, war es wirklich eine Wiederentdeckung der menschenzentrierten Philosophien und Kunst der Antike, gepaart mit kulturellen Kräften Europa in Richtung sozialer und intellektueller Revolutionen treiben, die den menschlichen Körper feierten und in der Nostalgie nach römischen und griechischen Werken schwelgten, die plötzlich modern und revolutionär wirkten nochmal. Weit entfernt von einer wundersamen gemeinsamen Inspiration wurde die Renaissance zum großen Teil durch den Zusammenbruch des Byzantinischen Reiches und den Fall Konstantinopels in das Osmanische Reich ausgelöst. Der massive Zustrom von Menschen, die aus dem Osten nach Italien flüchteten (insbesondere Florenz, wo politische und kulturelle Realitäten für ein einladendes Umfeld sorgten), brachte diese Ideen wieder in den Vordergrund. Fast zur gleichen Zeit die Schwarzer Tod dezimierte die Bevölkerung in ganz Europa und zwang die Überlebenden, nicht über das Leben nach dem Tod, sondern über ihre tatsächliche physische Existenz nachzudenken, wodurch der intellektuelle Fokus auf erdgebundene Anliegen verlagert wurde.
Es ist wichtig anzumerken, dass die Menschen, die während der Renaissance lebten, wie in vielen historischen Perioden wenig Ahnung hatten, dass sie in einer so berühmten Zeit am Leben waren. Außerhalb der Künste erlebte die Renaissance den Niedergang der politischen Macht des Papsttums und den verstärkten Kontakt zwischen europäischen Mächten und anderen Kulturen durch Handel und Erforschung. Die Welt wurde grundlegend stabiler, was es den Menschen wiederum ermöglichte, sich über Dinge Gedanken zu machen, die über das grundlegende Überleben hinausgingen, wie Kunst und Literatur. Einige der Schriftsteller, die während der Renaissance entstanden sind, bleiben die einflussreichsten Schriftsteller aller Zeiten und waren verantwortlich für literarische Techniken, Gedanken und Philosophien, die noch ausgeliehen und erforscht werden heute. Wenn Sie die Werke dieser 10 Renaissance-Schriftsteller lesen, erhalten Sie nicht nur eine gute Vorstellung davon, was das Denken und die Renaissance geprägt hat Philosophie, aber es gibt Ihnen auch ein solides Verständnis für das moderne Schreiben im Allgemeinen, weil diese Schriftsteller dort sind, wo unser moderner Sinn für Literatur begann.
Literatur wird nicht ohne Erwähnung diskutiert Shakespeare. Sein Einfluss kann einfach nicht überbewertet werden. Er schuf viele Wörter, die heute noch im allgemeinen englischen Sprachgebrauch verwendet werden (einschließlich verblüfftEr hat viele der Sätze und Redewendungen geprägt, die wir heute noch verwenden (jedes Mal, wenn Sie es versuchen) das Eis brechen, sagen Sie ein kurzes Gebet zu Bill), und er kodifizierte bestimmte Geschichten und Handlungsinstrumente, die zum unsichtbaren Vokabular jeder komponierten Geschichte geworden sind. Heck, sie adaptieren seine Stücke immer noch jährlich in Filme und andere Medien. Es gibt buchstäblich keinen anderen Schriftsteller, der einen größeren Einfluss auf die englische Sprache hatte, mit der möglichen Ausnahme von ...
Chaucers Einfluss kann in einem Satz zusammengefasst werden: Ohne ihn, Shakespeare wäre nicht Shakespeare. Nicht nur Chaucers "Canterbury Geschichten"Markieren Sie das erste Mal, dass Englisch für ein ernstes Werk mit literarischem Ehrgeiz verwendet wurde (Englisch wird als" gemeinsame "Sprache für Ungebildete angesehen) die Zeit, als die königliche Familie von England sich noch in vielerlei Hinsicht als Französisch betrachtete und tatsächlich Französisch die offizielle Sprache der Gericht), aber Chaucers Technik, fünf Spannungen in einer Linie zu verwenden, war ein direkter Vorfahr des von Shakespeare und ihm verwendeten iambischen Pentameters Zeitgenossen.
Machiavellis Fokus auf irdische statt himmlische Macht zeigt die allgemeine Veränderung in seinem Leben, als die Renaissance an Fahrt gewann. Sein Konzept, dass es eine Trennung zwischen öffentlicher und privater Moral gab, und seine Billigung von Gewalt, Mord und politischen Tricks, um Macht zu erlangen und aufrechtzuerhalten, sind der Begriff Machiavellian bei der Beschreibung brillanter, wenn böser Politiker oder Intriganten.
Einige haben versucht, "The Prince" als ein Werk der Satire oder sogar als eine Art revolutionäres Handbuch neu zu fassen (mit der Begründung, dass dies beabsichtigt sei Das Publikum bestand eigentlich aus den unterdrückten Massen, um ihnen zu zeigen, wie sie ihre Herrscher stürzen können Angelegenheit; Machiavellis Einfluss ist unbestreitbar.
Es wurde 1605 veröffentlicht und ist ein Werk der Spätrenaissance, dem auch zugeschrieben wird, dass es einen Großteil der heutigen modernen spanischen Sprache geprägt hat. In diesem Sinne muss Cervantes in Bezug auf den kulturellen Einfluss als Shakespeare gleichgestellt angesehen werden.
Cervantes spielte mit der Sprache, benutzte Wortspiele und Widersprüche für eine humorvolle Wirkung und das Bild der Loyalen Sancho, der seinem verblendeten Meister jämmerlich folgt, während er buchstäblich an Windmühlen kippt, hat das durchgemacht Jahrhunderte. Romane, die von Dostojewskis "Der Idiot" bis zu Rushdies "Der letzte Seufzer des Moores" reichen, werden ausdrücklich von "Don Quijote" beeinflusst und begründen seinen anhaltenden literarischen Einfluss.
Auch wenn Sie nichts anderes über Dante oder die Renaissance wissen, haben Sie von Dantes größtem Werk gehört. "Die Göttliche Komödie, "das immer noch von einer Vielzahl moderner Werke wie Dan Browns" Inferno "namengeprüft wird; in der Tat, jedes Mal, wenn Sie sich auf eine “Kreis der Hölle"Sie beziehen sich auf Dantes Vision von Satans Königreich.
"The Divine Comedy" ist ein Gedicht, das Dante selbst auf seiner Reise durch Hölle, Fegefeuer und Himmel folgt. Es ist äußerst komplex in seiner Struktur und seinen Referenzen und in seiner Sprache sogar in der Übersetzung sehr schön. Während es sich mit vielen theologischen und religiösen Themen befasst, zeigt es seine Renaissance-Merkmale auf vielfältige Weise, wie Dante die zeitgenössische florentinische Politik, Gesellschaft und Kultur kritisiert und kommentiert. Das Verstehen aller Witze, Beleidigungen und Kommentare ist für den modernen Leser schwierig, aber der Einfluss des Gedichts ist in der gesamten modernen Kultur zu spüren. Außerdem, wie viele Schriftsteller werden nur mit ihrem Vornamen bekannt?
Donne ist kein bekannter Name außerhalb der englischen und literarischen Majors, aber sein Einfluss auf die Literatur in den folgenden Jahren ist episch. Donne gilt als einer der frühesten „metaphysischen“ Schriftsteller und erfand mehr oder weniger mehrere literarische Techniken in Seine komplexen Arbeiten, insbesondere der Trick, zwei scheinbar gegensätzliche Konzepte zu verwenden, um mächtig zu konstruieren Metaphern. Seine Ironie und der oft zynische und bissige Ton seiner Arbeit überraschen viele, die ältere Schriften als blumig und prätentiös betrachten.
Donnes Arbeit repräsentiert auch die Verlagerung des Fokus vom Schreiben, die fast ausschließlich behandelt wurde religiöse Themen zu arbeiten, die viel persönlicher war, ein Trend, der in der Renaissance begann und sich fortsetzt heute. Sein Verzicht auf die steifen, stark regulierten Formen früherer Literatur zugunsten lässigerer Rhythmen, die Die tatsächliche Sprache, die der tatsächlichen Sprache sehr ähnlich war, war revolutionär, und die Wellen seiner Innovationen läuten immer noch gegen sie modern beleuchtet.
Spenser ist nicht so ein bekannter Name wie Shakespeare, aber sein Einfluss im Bereich der Poesie ist so episch wie sein bekanntestes Werk. "Die Königin der Feen"Dieses lange (und technisch unvollendete) Gedicht ist eigentlich ein ziemlich offensichtlich sykophantischer Versuch, der damaligen Königin Elizabeth I. zu schmeicheln; Spenser wollte unbedingt geadelt werden, ein Ziel, das er nie erreicht hatte, und ein Gedicht, das Königin Elizabeth mit allen Tugenden der Welt verband, schien ein guter Weg zu sein. Auf dem Weg entwickelte Spenser eine poetische Struktur, die immer noch als Spenserian Stanza bekannt ist, und einen Sonettstil, der als Spenserian bekannt ist Sonett, die beide von späteren Dichtern wie Coleridge und Shakespeare kopiert wurden.
Boccaccio lebte und arbeitete während der frühen Renaissance in Florenz und produzierte ein riesiges Arbeitsvolumen, das einige der grundlegenden Wurzeln der Neu-Humanist Fokus der Ära.
Er arbeitete sowohl in „einheimischem“ Italienisch (was die tatsächlich verwendete Alltagssprache bedeutet) als auch in formellerem Latein Kompositionen und seine Arbeit beeinflussten sowohl Chaucer als auch Shakespeare direkt, ganz zu schweigen von jedem Schriftsteller, der jemals lebte.
Sein berühmtestes Werk "Der Decameron, "ist ein klares Modell für" The Canterbury Tales ", da es eine Rahmengeschichte von Menschen enthält, die in eine abgelegene Villa fliehen, um dem Schwarzen Tod zu entkommen und sich mit Geschichten zu unterhalten. Eine der einflussreichsten Techniken von Boccaccio war es, den Dialog auf naturalistische Weise zu führen, anstatt den übermäßig formalen Stil der Tradition. Jedes Mal, wenn Sie eine Dialogzeile in einem Roman lesen, der sich echt anfühlt, können Sie Boccaccio auf eine kleine Weise danken.
Petrarch, einer der frühesten Dichter der Renaissance, wurde von seinem Vater gezwungen, Jura zu studieren, gab diese Arbeit jedoch auf, sobald sein Vater starb, und entschied sich für Lateinstudien und Schreiben.
Er popularisierte die poetische Form des Sonetts und war einer der ersten Schriftsteller, der den formalen, strukturierten Stil der traditionellen Poesie zugunsten einer lockeren, realistischeren Herangehensweise an die Sprache meidete. Petrarca wurde in England sehr beliebt und hat somit einen übergroßen Einfluss auf unsere moderne Literatur. Chaucer hat viele von Petrarcas Konzepten und Techniken in sein eigenes Schreiben aufgenommen, und Petrarch blieb bis weit in die 19 hinein einer der einflussreichsten Dichter der englischen Spracheth Jahrhundert, um sicherzustellen, dass unser modernes Konzept der Literatur zu einem großen Teil diesem 14 zugeschrieben werden kannth Jahrhundert Schriftsteller.
Die Tatsache, dass selbst Menschen, die Poesie als etwas betrachten, vor dem sie so schnell wie möglich davonlaufen können, den Titel von kennen MiltonDas berühmteste Werk "Paradies verloren"sagt Ihnen alles, was Sie über dieses Genie der Spätrenaissance wissen müssen.
Milton, der in seinem Leben einige schlechte politische Entscheidungen getroffen hat und nach seiner Abreise viele seiner bekanntesten Werke geschrieben hat völlig blind, komponiert "Paradise Lost" in leeren Versen, eine der frühesten und einflussreichsten Anwendungen der Technik. Er erzählte auch eine traditionelle religiöse Geschichte (den Fall des Menschen) auf erstaunlich persönliche Weise und warf die Geschichte von Adam und Eva als realistische häusliche Geschichte, die allen Charakteren (sogar Gott und Satan) klar und einzigartig ist Persönlichkeiten. Diese Neuerungen mögen heute offensichtlich erscheinen, aber das an sich ist ein Beweis für Miltons Einfluss.
Molière war einer der ersten großen Comedy-Autoren der Renaissance. Natürlich gab es immer humorvolles Schreiben, aber Molière erfand es als eine Form der sozialen Satire neu, die einen unglaublichen Einfluss auf die französische Kultur und Literatur im Allgemeinen hatte. Seine satirischen Stücke werden oft als flach oder dünn auf der Seite gelesen, aber lebendig, wenn sie von erfahrenen Schauspielern aufgeführt werden, die seine Zeilen so interpretieren können, wie sie beabsichtigt waren. Seine Bereitschaft, politische, religiöse und kulturelle Ikonen und Machtzentren zu satirisieren, war gewagt und gefährlich (nur die Tatsache dass König Ludwig XIV. ihn bevorzugte, erklärt sein Überleben) setzte das Zeichen für das Schreiben von Comedy, das in vielerlei Hinsicht der Standard bleibt heute.
Literatur ist keine Reihe von isolierten Leistungsinseln; Jedes neue Buch, Theaterstück oder Gedicht ist der Höhepunkt all dessen, was vorhergegangen ist. Der Einfluss wird von Arbeit zu Arbeit weitergegeben, verdünnt, alchemistisch verändert und neu bestimmt. Diese elf Renaissance-Schriftsteller mögen dem modernen Leser veraltet und fremd erscheinen, aber ihr Einfluss ist in fast allem zu spüren, was Sie heute lesen.