Bücher der 1930er Jahre, die heute Resonanz finden

In den 1930er Jahren gab es weltweit protektionistische Politik, isolierte Doktrinen und einen Aufstieg autoritärer Regime. Es gab Naturkatastrophen, die zu Massenmigrationen beitrugen. Die Weltwirtschaftskrise drang tief in die amerikanische Wirtschaft ein und veränderte die Art und Weise, wie die Menschen im Alltag lebten.

Viele der in dieser Zeit veröffentlichten Bücher nehmen in unserer amerikanischen Kultur immer noch einen herausragenden Platz ein. Einige der folgenden Titel stehen noch auf Bestsellerlisten. andere wurden kürzlich zu Filmen gemacht. Viele von ihnen bleiben Standards in den amerikanischen High-School-Lehrplänen.

Schauen Sie sich diese Liste mit neun Fiction-Titeln britischer und amerikanischer Autoren an, die einen Einblick in unsere Vergangenheit bieten oder uns eine Vorhersage oder Warnung für unsere Zukunft geben können.

Pearl S. Buck 'Roman "The Good Earth" wurde 1931 veröffentlicht, einige Jahre später Weltwirtschaftskrise als viele Amerikaner sich der finanziellen Not sehr bewusst waren. Obwohl die Kulisse dieses Romans ein kleines Bauerndorf im China des 19. Jahrhunderts ist, kam die Geschichte von Wang Lung, dem fleißigen chinesischen Bauern, vielen Lesern bekannt vor. Darüber hinaus sprach Buck 'Wahl von Lung als Protagonist, einem gewöhnlichen Jedermann, alltägliche Amerikaner an. Diese Leser sahen viele der Themen des Romans - den Kampf gegen die Armut oder die Prüfung der Familientreue - in ihrem eigenen Leben reflektiert. Und für diejenigen, die auf der Flucht sind

Buck wurde in Amerika geboren, war die Tochter von Missionaren und verbrachte ihre Kindheit im ländlichen China. Sie erinnerte sich, dass sie als Erwachsene immer die Außenseiterin war und als „fremder Teufel“ bezeichnet wurde. Ihre Fiktion wurde von ihr informiert Erinnerungen an die Kindheit in einer Bauernkultur und an die kulturellen Umwälzungen, die durch große Zwischenfälle im China des 20. Jahrhunderts verursacht wurden, einschließlich das Boxer Rebellion von 1900. Ihre Fiktion spiegelt ihren Respekt vor den fleißigen Bauern und ihre Fähigkeit wider, chinesischen Lesern chinesische Bräuche wie Fußbindung zu erklären. Der Roman trug wesentlich zur Humanisierung des chinesischen Volkes für Amerikaner bei, die China nach der Bombardierung von Pearl Harbor im Jahr 1941 später als Verbündeten des Zweiten Weltkriegs akzeptierten.

Der Roman gewann den Pulitzer-Preis und trug dazu bei, dass Buck der Roman wurde erste Frau den Nobelpreis für Literatur zu erhalten. "The Good Earth" zeichnet sich durch Buck 'Fähigkeit aus, universelle Themen wie die Liebe zum eigenen Heimatland auszudrücken. Dies ist ein Grund, warum heutige Schüler der Mittel- oder Oberstufe dem Roman oder ihrer Novelle "The Big Wave" in Anthologien oder in einem Weltliteraturunterricht begegnen können.

Aldous Huxley ist bemerkenswert für diesen Beitrag zu dystopisch Literatur, ein Genre, das in den letzten Jahren noch populärer geworden ist. Huxley setzte "Brave New World" im 26. Jahrhundert, als er sich vorstellte, es gäbe keinen Krieg, keinen Konflikt und keine Armut. Der Preis für Frieden ist jedoch Individualität. Bei Huxleys Dystopie haben Menschen keine persönlichen Gefühle oder individuellen Ideen. Ausdruck von Kunst und Versuche, Schönheit zu erreichen, werden als störend für den Staat verurteilt. Um die Einhaltung der Vorschriften zu erreichen, wird das Medikament „Soma“ abgegeben, um jeglichen Antrieb oder jede Kreativität zu beseitigen und den Menschen in einen ständigen Zustand des Vergnügens zu versetzen.

Sogar die menschliche Fortpflanzung wird systematisiert, und Embryonen werden in kontrollierten Chargen in einer Brüterei gezüchtet, da ihr Lebensstatus vorbestimmt ist. Nachdem die Feten aus den Flaschen, in denen sie gezüchtet wurden, „dekantiert“ wurden, werden sie für ihre (meistens) geringfügigen Rollen geschult.

In der Mitte dieser Geschichte stellt Huxley den Charakter von John the Savage vor, einer Person, die außerhalb der Kontrolle der Gesellschaft des 26. Jahrhunderts aufgewachsen ist. Johns Lebenserfahrungen spiegeln das Leben wider, das den Lesern vertrauter ist. Er kennt Liebe, Verlust und Einsamkeit. Er ist ein denkender Mann, der Shakespeares Stücke gelesen hat (von denen der Titel seinen Namen erhält). Keines dieser Dinge wird in Huxleys Dystopie geschätzt. Obwohl John anfänglich von dieser kontrollierten Welt angezogen ist, werden seine Gefühle bald zu Enttäuschung und Ekel. Er kann nicht in einer unmoralischen Welt leben, aber tragischerweise kann er nicht in die wilden Länder zurückkehren, die er einst zu Hause genannt hat.

Huxleys Roman sollte eine britische Gesellschaft verspotten, deren Institutionen der Religion, der Wirtschaft und der Regierung die katastrophalen Verluste aus dem Ersten Weltkrieg nicht verhindern konnten. Zu seinen Lebzeiten war eine Generation junger Männer auf den Schlachtfeldern gestorben Influenza-Epidemie (1918) töteten eine gleiche Anzahl von Zivilisten. In dieser Fiktionalisierung der Zukunft sagt Huxley voraus, dass die Übergabe der Kontrolle an Regierungen oder andere Institutionen Frieden bringen kann, aber zu welchem ​​Preis?

Der Roman ist nach wie vor beliebt und wird heute in fast jeder dystopischen Literaturklasse unterrichtet. Jeder der heute meistverkauften dystopischen Romane für junge Erwachsene, einschließlich "The Hunger Games". ​"Die abweichende Serie," und die "Maze Runner-Serie, "verdankt Aldous Huxley viel.

"Mord in der Kathedrale" des amerikanischen Dichters T.S. Eliot ist ein Drama in Versen, das erstmals 1935 veröffentlicht wurde. "Murder in the Cathedral" spielt im Dezember 1170 in der Kathedrale von Canterbury und ist ein Wunderspiel, das auf dem Martyrium des Erzbischofs von Canterbury, St. Thomas Becket, basiert.

In dieser stilisierten Nacherzählung verwendet Eliot einen klassischen griechischen Chor, der sich aus den armen Frauen des mittelalterlichen Canterbury zusammensetzt, um Kommentare abzugeben und die Handlung voranzutreiben. Der Chor erzählt die Ankunft von Becket aus einem siebenjährigen Exil nach seiner Kluft mit König Heinrich II. Sie erklären, dass Beckets Rückkehr Heinrich II. Frustriert, der besorgt über den Einfluss der katholischen Kirche in Rom ist. Sie präsentieren dann die vier Konflikte oder Versuchungen, denen Becket widerstehen muss: Vergnügen, Macht, Anerkennung und Martyrium.

Nachdem Becket eine Predigt am Weihnachtsmorgen gehalten hat, beschließen vier Ritter, auf die Frustration des Königs zu reagieren. Sie hören, wie der König sagt (oder murmelt): "Wird mich niemand von diesem lästigen Priester befreien?" Die Ritter kehren dann zurück, um Becket in der Kathedrale zu töten. Die Predigt zum Abschluss des Stücks wird von jedem der Ritter gehalten, die jeweils ihre Gründe für die Ermordung des Erzbischofs von Canterbury in der Kathedrale angeben.

Als kurzer Text wird das Stück manchmal in Advanced Placement Literature oder in Schauspielkursen an der High School unterrichtet.

Vor kurzem hat das Stück Aufmerksamkeit erhalten, als der frühere FBI-Direktor James Comey während seiner Amtszeit auf die Ermordung von Becket verwies 8. Juni 2017, Zeugnis an den Geheimdienstausschuss des Senats. Nachdem Senator Angus King gefragt hatte: "Wenn der Präsident der Vereinigten Staaten... etwas sagt wie" Ich hoffe "oder" Ich schlage vor "oder" würde " Sie, nehmen Sie das als Richtlinie für die Untersuchung des ehemaligen Nationalen Sicherheitsberaters Michael Flynn? Comey antwortete: "Ja. Es klingelt in meinen Ohren als eine Art 'Wird mich niemand von diesem lästigen Priester befreien?' “

Einer der bekanntesten Schriftsteller ist heute J. R. R. Tolkien, der eine Fantasiewelt geschaffen hat, in der sich Hobbits, Orks, Elfen, Menschen und Zauberer befinden, die alle auf einen magischen Ring antworten. Das Prequel zu "Der Herr der Ringe - Mittelerde-Trilogie"mit dem Titel" The Hobbit "oder" There and Back Again "wurde erstmals 1937 als Kinderbuch veröffentlicht. Die Geschichte erzählt von der episodischen Suche nach Bilbo Beutlin, einem ruhigen Charakter, der bequem in Bag End lebt und rekrutiert wird vom Zauberer Gandalf, um mit 13 Zwergen ein Abenteuer zu beginnen und ihren Schatz vor dem genannten marodierenden Drachen zu retten Smaug. Bilbo ist ein Hobbit; Er ist klein, rundlich, ungefähr halb so groß wie Menschen, hat pelzige Zehen und liebt gutes Essen und Trinken.

Er nimmt an der Suche teil, bei der er auf Gollum trifft, eine zischende, jammernde Kreatur, die Bilbos Schicksal als Träger eines magischen Rings von großer Macht verändert. Später, in einem Rätselwettbewerb, bringt Bilbo Smaug dazu, zu enthüllen, dass die Panzerplatten um sein Herz durchbohrt werden können. Es werden Schlachten, Verrat und Allianzen geschlossen, um zum Goldberg des Drachen zu gelangen. Nach dem Abenteuer kehrt Bilbo nach Hause zurück und zieht die Gesellschaft von Zwergen und Elfen der angeseheneren Hobbit-Gesellschaft vor, um die Geschichte seiner Abenteuer zu erzählen.

Beim Schreiben über die Fantasiewelt von Mittelerde stützte sich Tolkien auf viele Quellen, darunter Nordischen Mythologie, das Polymath William Morris und das erste englischsprachige Epos "Beowulf"Tolkiens Geschichte folgt dem Archetyp von a Heldenquest, eine 12-stufige Reise, die das Rückgrat von Geschichten aus ist "Die Odyssee "zu" Star Wars." In einem solchen Archetyp reist ein widerstrebender Held außerhalb seiner Komfortzone und mit Hilfe von a Mentor und ein magisches Elixier stellen sich einer Reihe von Herausforderungen, bevor sie klüger nach Hause zurückkehren Charakter. Die jüngsten Filmversionen von "Der Hobbit" und "Der Herr der Ringe" haben die Fangemeinde des Romans nur vergrößert. Schüler der Mittel- und Oberstufe können dieses Buch in der Klasse erhalten, aber ein echter Test seiner Popularität liegt bei dem einzelnen Schüler, der "Der Hobbit" liest, wie Tolkien es meinte... zum Vergnügen.

Zora Neale Hurstons Roman "Ihre Augen haben Gott beobachtet" ist eine Geschichte von Liebe und Beziehungen, die als beginnt Rahmen, ein Gespräch zwischen zwei Freunden, das die Ereignisse von 40 Jahren abdeckt. In der Nacherzählung erzählt Janie Crawfords ihre Suche nach Liebe und geht auf die vier verschiedenen Arten von Liebe ein, die sie während ihrer Abwesenheit erlebt hat. Eine Form der Liebe war der Schutz, den sie von ihrer Großmutter erhielt, während eine andere die Sicherheit war, die sie von ihrem ersten Ehemann erhielt. Ihr zweiter Ehemann brachte ihr die Gefahren der besitzergreifenden Liebe bei, während die letzte Liebe in Janies Leben der als Teekuchen bekannte Wanderarbeiter war. Sie glaubt, er habe ihr das Glück gegeben, das sie noch nie zuvor hatte, aber tragischerweise wurde er während eines Hurrikans von einem tollwütigen Hund gebissen. Nachdem sie gezwungen war, ihn später zur Selbstverteidigung zu erschießen, wird Janie von seinem Mord freigesprochen und kehrt in ihr Haus in Florida zurück. Indem sie ihre Suche nach bedingungsloser Liebe erzählt, schließt sie ihre Reise ab, auf der sie "gereift" ist ein lebhaftes, aber stimmloses junges Mädchen in eine Frau mit dem Finger am eigenen Abzug Schicksal."

Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1937 hat der Roman als Beispiel sowohl für afroamerikanische als auch für feministische Literatur an Bedeutung gewonnen. Die erste Reaktion seiner Veröffentlichung, insbesondere von den Schriftstellern der Harlem Renaissance, war jedoch weit weniger positiv. Sie argumentierten, um dem entgegenzuwirken Jim Crow Gesetze sollten afroamerikanische Schriftsteller ermutigt werden, durch eine zu schreiben Programm heben um das Image der Afroamerikaner in der Gesellschaft zu verbessern. Sie hatten das Gefühl, dass Hurston sich nicht direkt mit dem Thema Rasse befasste. Hurstons Antwort war,

"Weil ich einen Roman geschrieben habe und keine Abhandlung über Soziologie. [...] Ich habe aufgehört, in Bezug auf die Rasse zu denken. Ich denke nur in Bezug auf Einzelpersonen... Ich interessiere mich nicht für das Rassenproblem, aber ich interessiere mich für die Probleme von Individuen, weißen und schwarzen. “

Anderen zu helfen, die Probleme von Menschen jenseits der Rasse zu erkennen, kann ein entscheidender Schritt zur Bekämpfung von Rassismus sein und möglicherweise ein Grund, warum dieses Buch häufig in den oberen Schulstufen unterrichtet wird.

Wenn die 1930er Jahre nur Beiträge von John Steinbeck bieten würden, wäre der literarische Kanon für dieses Jahrzehnt immer noch zufrieden. Die Novelle "Von Mäusen und Männern" von 1937 folgt Lenny und George, zwei Ranchhänden, die hoffen, lange genug an einem Ort zu bleiben und genug Geld zu verdienen, um ihre eigene Farm in Kalifornien zu kaufen. Lennie ist intellektuell langsam und sich seiner körperlichen Stärke nicht bewusst. George ist Lennies Freund, der sich sowohl der Stärken als auch der Grenzen von Lennie bewusst ist. Ihr Aufenthalt im Schlafhaus sieht zunächst vielversprechend aus, aber nachdem die Frau des Vorarbeiters versehentlich getötet wurde, müssen sie fliehen und George muss eine tragische Entscheidung treffen.

Die beiden Themen, die Steinbecks Arbeit dominieren, sind Träume und Einsamkeit. Der Traum, gemeinsam eine Kaninchenfarm zu besitzen, hält die Hoffnung für Lennie und George aufrecht, obwohl die Arbeit knapp ist. Alle anderen Rancharbeiter sind einsam, einschließlich Candy und Crooks, die schließlich auch auf die Kaninchenfarm hoffen.

Steinbecks Novelle war ursprünglich als Drehbuch für drei Akte zu je zwei Kapiteln gedacht. Er entwickelte die Handlung aus seinen Erfahrungen mit Wanderarbeitern im Sonoma Valley. Er nahm auch den Titel vom schottischen Dichter Robert Burns Gedicht "Zu einer Maus"mit der übersetzten Zeile:

"Die besten Pläne von Mäusen und Männern / gehen oft schief."

Das Buch wird häufig aus einer Reihe von Gründen verboten, einschließlich der Verwendung von Vulgarität, Rassensprache oder der Förderung der Sterbehilfe. Trotz dieser Einschränkungen ist der Text in den meisten High Schools eine beliebte Wahl. EIN Film und eine Audioaufnahme mit Gary Sinise als George und John Malkovich als Lennie ist ein großartiger Begleiter für diese Novelle.

Das zweite seiner Hauptwerke in den 1930er Jahren, "Die Trauben des Zorns", ist John Steinbecks Versuch, eine neue Form des Geschichtenerzählens zu schaffen. Er tauschte Kapitel über die Sachgeschichte der Dust Bowl mit der fiktiven Geschichte der Familie Joad aus, als sie ihre Farm in Oklahoma verließen, um in Kalifornien Arbeit zu suchen.

Auf der Reise begegnen die Joads der Ungerechtigkeit der Behörden und dem Mitgefühl anderer vertriebener Migranten. Sie werden von Firmenbauern ausgebeutet, aber von New Deal-Agenturen unterstützt. Als ihr Freund Casey versucht, die Migranten für höhere Löhne zu gewerkschaftlichen Organisationen zusammenzuschließen, wird er getötet. Im Gegenzug tötet Tom Caseys Angreifer.

Bis zum Ende des Romans war der Tribut an die Familie während der Reise von Oklahoma teuer; Der Verlust ihrer Familienpatriarchen (Opa und Oma), Roses totgeborenes Kind und Toms Exil haben die Joads schwer getroffen.

Ähnliche Traumthemen in "Von Mäusen und Männern", insbesondere der amerikanische Traum, dominieren diesen Roman. Die Ausbeutung von Arbeitern und Land ist ein weiteres wichtiges Thema.

Vor dem Schreiben des Romans wird Steinbeck zitiert als zu sagen,

"Ich möchte die gierigen Bastarde, die dafür verantwortlich sind (die Weltwirtschaftskrise), beschämen."

Sein Mitgefühl für den Arbeiter zeigt sich auf jeder Seite.

Steinbeck entwickelte die Erzählung der Geschichte aus einer Reihe von Artikeln, für die er geschrieben hatte Die San Francisco Nachrichten betitelt "Die Erntezigeuner" das lief drei Jahre zuvor. Früchte des Zorns gewann mehrere Preise, darunter den National Book Award und den Pulitzer-Preis für Belletristik. Es wird oft als Grund für die Verleihung des Nobelpreises an Steinbeck im Jahr 1962 angeführt.

Der Roman wird normalerweise in Klassen für amerikanische Literatur oder Literatur für Fortgeschrittene unterrichtet. Trotz seiner Länge (464 Seiten) ist die Lesestufe für alle Klassenstufen im Durchschnitt niedrig.

In diesem meistverkauften Mysterium von Agatha Christie werden zehn Fremde, die scheinbar nichts gemeinsam haben, von einem mysteriösen Gastgeber, U.N. Owen, in ein Inselhaus vor der Küste von Devon, England, eingeladen. Während des Abendessens kündigt eine Aufzeichnung an, dass jede Person ein schuldiges Geheimnis verbirgt. Kurz darauf wird einer der Gäste von einer tödlichen Dosis Zyanid ermordet. Da das schlechte Wetter verhindert, dass jemand abreist, zeigt eine Suche, dass es keine anderen Menschen auf der Insel gibt und dass die Kommunikation mit dem Festland unterbrochen wurde.

Die Handlung verdichtet sich, als die Gäste nacheinander ein vorzeitiges Ende finden. Der Roman wurde ursprünglich unter dem Titel "Zehn kleine Indianer"weil ein Kinderreim beschreibt, wie jeder Gast ist... oder wird sein... ermordet. In der Zwischenzeit beginnen die wenigen Überlebenden zu vermuten, dass der Mörder unter ihnen ist, und sie können sich nicht vertrauen. Nur wer tötet die Gäste... und warum?

Das Mystery-Genre (Verbrechen) in der Literatur ist eines der meistverkauften Genres, und Agatha Christie gilt als eine der weltweit führenden Mystery-Autoren. Die britische Autorin ist bekannt für ihre 66 Kriminalromane und Kurzgeschichtensammlungen. "And Then There Were None" ist einer ihrer beliebtesten Titel, und es wird geschätzt, dass eine Zahl von mehr als 100 Millionen verkauften Exemplaren bis heute keine unangemessene Zahl ist.

Diese Auswahl wird in Mittel- und Oberschulen in einer genre-spezifischen Einheit angeboten, die sich den Mysterien widmet. Die Lesestufe ist durchschnittlich niedrig (a Lexile Stufe 510 - Klasse 5) und die kontinuierliche Aktion halten den Leser beschäftigt und raten.

"Johnny Got His Gun" ist ein Roman des Drehbuchautors Dalton Trumbo. Es verbindet andere klassische Antikriegsgeschichten, die ihren Ursprung in den Schrecken des Ersten Weltkriegs haben. Der Krieg war berüchtigt für das industrialisierte Töten von Maschinengewehren und Senfgas auf dem Schlachtfeld, das mit verrottenden Körpern gefüllte Gräben hinterließ.

"Johnny Got His Gun" wurde 1939 erstmals veröffentlicht und 20 Jahre später als Antikriegsroman für den Vietnamkrieg wieder populär. Die Handlung ist sehr einfach: Ein amerikanischer Soldat, Joe Bonham, erleidet mehrere schädliche Wunden, die es erforderlich machen, dass er in seinem Krankenhausbett hilflos bleibt. Langsam wird ihm bewusst, dass seine Arme und Beine amputiert wurden. Er kann auch nicht sprechen, sehen, hören oder riechen, weil sein Gesicht entfernt wurde. Bonham hat nichts zu tun und lebt in seinem Kopf. Er reflektiert sein Leben und die Entscheidungen, die ihn in diesem Zustand zurückgelassen haben.

Trumbo basierte die Geschichte auf einer realen Begegnung mit einem schrecklich verstümmelten kanadischen Soldaten. Sein Roman drückte seine Überzeugung über die wahren Kosten des Krieges für ein Individuum aus, als ein Ereignis, das nicht großartig und heroisch ist und dass Individuen einer Idee geopfert werden.

Es mag paradox erscheinen, dass Trumbo während des Zweiten Weltkriegs und des Koreakrieges das Drucken von Kopien des Buches zurückhielt. Er erklärte später, dass diese Entscheidung ein Fehler sei, befürchte jedoch, dass die Botschaft nicht ordnungsgemäß verwendet werden könne. Seine politischen Überzeugungen waren isolationistisch, aber nachdem er 1943 der Kommunistischen Partei beigetreten war, erregte er die Aufmerksamkeit des FBI. Seine Karriere als Drehbuchautor kam 1947 zum Erliegen, als er einer der Hollywood Ten war, die sich weigerten, vor dem Drehbuch auszusagen Ausschuss für unamerikanische Aktivitäten (HUAC). Sie untersuchten kommunistische Einflüsse in der Filmindustrie, und Trumbo war es von dieser Branche auf die schwarze Liste gesetzt, bis er 1960 das Drehbuch für das Drehbuch erhielt preisgekrönter Film Spartacus, ein Epos auch über einen Soldaten.

Die heutigen Schüler können den Roman lesen oder auf einige Kapitel in einer Anthologie stoßen. ​"Johnny Got His Gun "ist wieder im Druck und wurde kürzlich bei Protesten gegen das amerikanische Engagement im Irak und in Afghanistan eingesetzt.