Kultur-Jamming ist die Praxis, die Alltäglichkeit des Alltags und den Status Quo durch überraschende, oft komische oder satirische Handlungen oder Kunstwerke zu stören. Die Praxis wurde von der populär gemacht Anti-Konsumenten Organisation Adbusters, die es häufig verwendet, um diejenigen, die auf ihre Arbeit stoßen, zu zwingen, die Präsenz und den Einfluss von Werbung und Konsum in unserem Leben in Frage zu stellen. Insbesondere bei Kulturstörungen werden wir häufig gebeten, über das Tempo und die Lautstärke nachzudenken, mit denen wir konsumieren und die unbestrittene Rolle, die der Konsum von Waren in unserem Leben spielt, trotz der vielen menschlichen und ökologischen Kosten der globalen Massenproduktion.
Wichtige Imbissbuden: Kulturstörung
- Kulturstörung bezieht sich auf die Erstellung von Bildern oder Praktiken, die den Betrachter dazu zwingen, den Status Quo in Frage zu stellen.
- Kulturstörungen stören soziale Normen und werden häufig als Instrument für sozialen Wandel eingesetzt.
- Aktivisten haben Kultur-Jamming eingesetzt, um auf Themen wie Sweatshop-Arbeit, sexuelle Übergriffe auf dem College-Campus und Polizeibrutalität aufmerksam zu machen.
Die kritische Theorie hinter Culture Jamming
Bei Kulturstörungen wird häufig ein Mem verwendet, das ein allgemein anerkanntes Symbol einer Unternehmensmarke (wie Coca-Cola, McDonald's, Nike und Apple, um nur einige zu nennen) überarbeitet oder ausspielt. Das Mem ist normalerweise so konzipiert, dass es das in Frage stellt Markenimage und Werte an das Firmenlogo angehängt, um die Beziehung der Verbraucher zur Marke in Frage zu stellen und schädliche Handlungen des Unternehmens zu beleuchten. Als Apple beispielsweise 2014 das iPhone 6 mit Sitz in Hongkong auf den Markt brachte Studenten und Wissenschaftler gegen Fehlverhalten von Unternehmen (SACOM) protestierte in einem Apple Store in Hongkong und entfaltete ein großes Banner mit dem Bild des neuen Geräts zwischen den Worten "iSlave". Härter als härter. Immer noch in Sweatshirts hergestellt. "
Die Praxis des Kultur-Jamming ist inspiriert von der kritische Theorie des Frankfurter Schule, die sich auf die Macht der Massenmedien und der Werbung konzentrierte, unsere zu formen und zu lenken Normen, Werte, Erwartungen und Verhalten durch unbewusste und unbewusste Taktik. Durch die Untergrabung des Images und der Werte, die mit einer Unternehmensmarke verbunden sind, zielen die im Kultur-Jamming verwendeten Meme darauf ab, Gefühle von zu erzeugen Schock, Scham, Angst und letztendlich Wut beim Betrachter, denn es sind diese Emotionen, die zu sozialem und politischem Wandel führen Aktion.
Manchmal verwendet Culture Jamming ein Mem oder eine öffentliche Aufführung, um die Normen und Praktiken sozialer Institutionen zu kritisieren oder politische Annahmen in Frage zu stellen, die zu Ungleichheit oder Ungerechtigkeit führen. Der Künstler Banksy ist ein bemerkenswertes Beispiel für diese Art von Kultur-Jamming. Hier werden wir einige aktuelle Fälle untersuchen, die dasselbe tun.
Emma Sulkowicz und Vergewaltigungskultur
Emma Sulkowicz startete im September 2014 an der Columbia University in New York City ihr Performance-Stück und ihr Abschlussarbeitsprojekt "Matratze Performance: Carry That Weight". als eine Möglichkeit, die kritische Aufmerksamkeit auf die Misshandlung von Disziplinarverfahren durch die Universität für ihren mutmaßlichen Vergewaltiger und die Misshandlung von Fällen sexueller Übergriffe in zu lenken Allgemeines. Emma erzählte von ihrer Leistung und ihrer Erfahrung mit Vergewaltigung Columbia Zuschauer dass das Stück entworfen ist, um ihre private Erfahrung von Vergewaltigung und Scham nach ihrem Angriff aufzunehmen in die Öffentlichkeit und um das psychische Gewicht, das sie seit dem angeblichen getragen hat, physisch hervorzurufen Attacke. Emma schwor, "das Gewicht zu tragen", bis ihr mutmaßlicher Vergewaltiger ausgewiesen wurde oder den Campus verließ. Dies geschah nie, also trugen Emma und Unterstützer der Sache ihre Matratze während ihrer Abschlussfeier.
Emmas tägliche Aufführung brachte nicht nur ihren angeblichen Angriff in die Öffentlichkeit, sondern "blockierte" auch die Vorstellung, dass sexuelle Übergriffe und ihre Folgen sind private Angelegenheitenund beleuchtete die Realität, dass sie oft durch die Scham und Angst der Überlebenden verborgen sind. Emma weigerte sich, still und privat zu leiden und machte ihre Kommilitonen, Dozenten, Administratoren und Mitarbeiter in Columbia stellen Sie sich der Realität sexueller Übergriffe auf dem College-Campus, indem Sie die Angelegenheit mit ihr sichtbar machen Performance. In soziologischer Hinsicht diente Emmas Leistung dazu, das zu verschwinden Tabu über die Anerkennung und Diskussion des weit verbreiteten Problems sexueller Gewalt durch Störung der sozialen Normen des täglichen Campusverhaltens. Sie brachte die Vergewaltigungskultur auf den Campus Kolumbiens und in die Gesellschaft im Allgemeinen.
Emma erhielt eine Menge Medienberichterstattung für ihr Kultur-Jamming-Performance-Stück, und Kommilitonen und Alumni aus Kolumbien schlossen sich ihr täglich an, um "das Gewicht zu tragen". Von der sozialen und politischen Macht ihrer Arbeit und der weit verbreiteten Aufmerksamkeit der Medien erhielt Ben Davis von ArtNetDer weltweit führende Anbieter von Nachrichten über die Kunstwelt schrieb: "Ich kann mir kaum ein Kunstwerk in jüngster Zeit vorstellen, das die Überzeugung rechtfertigt, dass Kunst immer noch dazu beitragen kann, ein Gespräch auf eine ganz bestimmte Art und Weise zu führen." Matratzenleistung hat schon."
Black Lives Matter und Gerechtigkeit für Michael Brown
Zur gleichen Zeit, als Emma "dieses Gewicht" auf dem Campus von Columbia trug, auf halber Strecke des Landes in St. Louis, Missouri, Demonstranten forderten kreativ Gerechtigkeit für den 18-jährigen Michael Brown, ein unbewaffneter Schwarzer, der am 9. August 2014 von einem Polizeibeamten aus Ferguson, MO, Darren Wilson, getötet wurde. Wilson musste zu diesem Zeitpunkt noch eines Verbrechens angeklagt werden, und seit dem Mord war Ferguson, eine überwiegend schwarze Stadt mit einer überwiegend weißen Polizei und einer Geschichte von Belästigung und Brutalität durch die Polizei, war täglich und abends geharkt worden Proteste.
So wie die Pause während einer Aufführung von Requiem von Johannes Brahms von der St. Louis Symphony am 4. Oktober stand eine rassisch unterschiedliche Gruppe von Sängern nacheinander von ihren Sitzen und sang die klassische Bürgerrechtshymne "Which Side Are You" Ein? "In einer schönen und eindringlichen Aufführung sprachen die Demonstranten das überwiegend weiße Publikum mit der Titelfrage des Liedes an und flehten an:" Gerechtigkeit für Mike Brown ist Gerechtigkeit für uns alle."
In einem aufgezeichneten Video der Veranstaltung sehen einige Zuschauer missbilligend zu, während viele nach den Sängern klatschten. Die Demonstranten ließen Transparente vom Balkon fallen, die an Michael Browns Leben während der Aufführung erinnern und sang "Black Lives Matter!" als sie am Ende des Lied.
Die überraschende, kreative und schöne Natur dieses Protestes gegen Kulturstörungen machte es besonders effektiv. Die Demonstranten nutzten die Anwesenheit eines ruhigen und aufmerksamen Publikums, um die Norm von zu stören Stille und Stille des Publikums und machte das Publikum stattdessen zum Ort eines politisch engagierten Performance. Wenn soziale Normen in Räumen gestört werden, in denen sie normalerweise strikt eingehalten werden, neigen wir dazu, schnell auf die Störung zu achten, die diese Form der Kulturstörung erfolgreich macht. Ferner stört diese Leistung die privilegierter Komfort dass Mitglieder eines Symphoniepublikums es genießen, da sie hauptsächlich weiß und wohlhabend oder zumindest bürgerlich sind. Die Aufführung war eine effektive Möglichkeit, Menschen daran zu erinnern, die es nicht sind belastet durch Rassismus dass die Gemeinschaft, in der sie leben, derzeit physisch, institutionell und von ihr angegriffen wird ideologische Wege und dass sie als Mitglieder dieser Gemeinschaft die Verantwortung haben, diese zu bekämpfen Kräfte.
Beide Aufführungen von Emma Sulkowicz und den Demonstranten von St. Louis sind Beispiele für Kultur-Jamming von seiner besten Seite. Sie überraschen diejenigen, die sie bezeugen, mit ihrer Störung sozialer Normen und stellen dabei genau diese Normen und die Gültigkeit der Institutionen, die sie organisieren, in Frage. Jedes bietet einen zeitnahen und äußerst wichtigen Kommentar zu schwierigen sozialen Problemen und zwingt uns, uns dem zu stellen, was bequemer beiseite gewischt wird. Dies ist wichtig, weil die viszerale Auseinandersetzung mit den sozialen Problemen unserer Zeit ein wichtiger Schritt in Richtung eines bedeutenden sozialen Wandels ist.