Musikalische Intelligenz: Die Fähigkeit, Musik zu komponieren oder aufzuführen

Musikalische Intelligenz ist eine von Howard Gardners neun multiple Intelligenzen die in seiner wegweisenden Arbeit skizziert wurden, Rahmen des Geistes: Die Theorie der multiplen Intelligenzen (1983). Gradner argumentierte, dass Intelligenz keine einzelne akademische Fähigkeit eines Individuums ist, sondern eine Kombination von neun verschiedenen Arten von Intelligenzen.

Musikalische Intelligenz ist darauf ausgerichtet, wie geschickt eine Person Musik und musikalische Muster aufführt, komponiert und schätzt. Menschen, die sich durch diese Intelligenz auszeichnen, können normalerweise Rhythmen und Muster verwenden, um beim Lernen zu helfen. Es überrascht nicht, dass Musiker, Komponisten, Banddirektoren, Discjockeys und Musikkritiker zu denen gehören, die Gardner als hoch musikalisch intelligent ansieht.

Um die Schüler zu ermutigen, ihre musikalische Intelligenz zu verbessern, müssen die Künste (Musik, Kunst, Theater, Tanz) genutzt werden, um die Fähigkeiten und das Verständnis der Schüler innerhalb und zwischen den Disziplinen zu entwickeln.

Es gibt jedoch einige Forscher, die der Meinung sind, dass musikalische Intelligenz nicht als Intelligenz, sondern als Talent angesehen werden sollte. Sie argumentieren, dass musikalische Intelligenz als Talent eingestuft wird, weil sie sich nicht ändern muss, um den Lebensanforderungen gerecht zu werden.

Yehudi Menuhin, ein amerikanischer Geiger und Dirigent des 20. Jahrhunderts, besuchte im Alter von 3 Jahren die Konzerte des San Francisco Orchestra. "Der Klang von Loiuis Persingers Geige faszinierte das kleine Kind so sehr, dass er zu seinem Geburtstag auf einer Geige und Louis Persinger als seinem Lehrer bestand. Er bekam beides ", erklärt Gardner, Professor an der Graduate School of Education der Harvard University, in seinem Buch von 2006:"Multiple Intelligenzen: Neue Horizonte in Theorie und Praxis. "" Als er zehn Jahre alt war, war Menuhin ein internationaler Künstler. "

Menuhins "rasanter Fortschritt auf (der Geige) legt nahe, dass er in irgendeiner Weise biologisch auf ein Leben in der Musik vorbereitet war", sagt Gardner. "Menuhin sein einziges Beispiel für Beweise von Wunderkindern, die die Behauptung stützen, dass es eine biologische Verbindung zu einer bestimmten Intelligenz gibt" - in diesem Fall musikalische Intelligenz.

Es gibt viele andere Beispiele berühmter Musiker und Komponisten mit hoher musikalischer Intelligenz.

• Ludwig van Beethoven: Beethoven, der vielleicht größte Komponist der Geschichte, komponierte viele seiner besten Werke, nachdem er taub geworden war. Er sagte, er habe sich die Noten - von all den vielen Instrumenten in einem Orchester - in seinem Kopf vorgestellt.
• Michael Jackson: Der verstorbene Popsänger begeisterte Millionen mit seinem Sinn für Rhythmus, seinen musikalischen Fähigkeiten und seiner scheinbaren Fähigkeit, den Gesetzen der Physik in seinen Tanzbewegungen zu trotzen.
• Eminem: Ein zeitgenössischer Rapper, der seine außergewöhnlichen kreativen Fähigkeiten in seinen Platten und Filmen wie "8 Mile" unter Beweis stellte.
• Itzhak Perlman: Perlman, ein israelisch-amerikanischer Geiger, Dirigent und Lehrer, erschien in "The Ed Sullivan Show "zweimal, das erste Mal, als er erst 13 Jahre alt war, und gab sein Debüt in der Carnegie Hall, als er war 18.
• Wolfgang Amadeus Mozart: Ein anderer der größten Komponisten der Geschichte - und ein Zeitgenosse Beethovens - Mozart war die Definition eines Wunderkindes, das schon in jungen Jahren eine unglaubliche musikalische Intelligenz zeigte. Liberace war auch ein Wunderkind. Mit 4 Jahren begann er Klavier zu spielen.

Schüler mit dieser Art von Intelligenz können eine Reihe von Fähigkeiten in den Unterricht einbringen, darunter Rhythmus und das Erkennen von Mustern. Gardner behauptete auch, dass musikalische Intelligenz "parallel zur sprachlichen (Sprach-) Intelligenz" sei.

Diejenigen mit hoher musikalischer Intelligenz lernen gut, indem sie Rhythmus oder Musik verwenden, genießen es, Musik zu hören und / oder zu kreieren, genießen rhythmische Poesie und lernen möglicherweise besser mit Musik im Hintergrund. Als Lehrer können Sie die musikalische Intelligenz Ihrer Schüler verbessern und stärken, indem Sie:

• Gegebenenfalls Aufnahme von Musik in den Unterricht
• Erlaubt ihnen, Musik für unabhängige Projekte aufzunehmen
• Verbinden von Musik mit einer Lektion, z. B. darüber, welche Musik in historischen Perioden beliebt war
• Verwenden von Liedern, um den Schülern das Lernen für Prüfungen zu erleichtern
• Mozart oder Beethoven spielen, während die Schüler im Unterricht lernen

Studien zeigen, dass das Hören klassischer Musik dem Gehirn zugute kommt, Schlafmuster, Immunsystem und Stresslevel bei Studenten, so die University of Southern California.

Gardner selbst hat zugegeben, dass es ihm unangenehm ist, Studenten als die eine oder andere Intelligenz zu bezeichnen. Er bietet drei Empfehlungen für Pädagogen an, die die Theorie der multiplen Intelligenz verwenden möchten, um auf die Bedürfnisse ihrer Schüler einzugehen:

1. Differenzieren und individualisieren Sie den Unterricht für jeden Schüler.
2. Unterrichten Sie in mehreren Modalitäten (Audio, Video, Kinästhetik usw.), um den Unterricht zu "pluralisieren".
3. Erkenne das Lernstile und multiple Intelligenzen sind keine gleichen oder austauschbaren Begriffe.

Gute Pädagogen praktizieren diese Empfehlungen bereits, und viele verwenden Garners multiple Intelligenzen, um den gesamten Schüler zu betrachten, anstatt sich auf eine oder zwei bestimmte Fähigkeiten zu konzentrieren.

Unabhängig davon kann ein oder mehrere Schüler mit musikalischer Intelligenz in einer Klasse bedeuten, dass ein Lehrer dies absichtlich tut Erhöhen Sie die Musik aller Art im Klassenzimmer... und das sorgt für eine angenehme Unterrichtsumgebung für alle!