Biographie des Traum- und Folklorekünstlers Marc Chagall

Marc Chagall (1887-1985) entstand aus einem abgelegenen osteuropäischen Dorf und wurde einer der beliebtesten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er wurde in einer chassidischen jüdischen Familie geboren und sammelte Bilder aus Folklore und jüdischen Traditionen, um seine Kunst zu informieren.

Während seiner 97 Jahre bereiste Chagall die Welt und schuf mindestens 10.000 Werke, darunter Gemälde, Buchillustrationen, Mosaike, Glasmalereien sowie Bühnenbilder und Kostümdesigns. Er gewann Auszeichnungen für farbenfrohe Szenen von Liebhabern, Geigern und komischen Tieren, die über Dächern schwebten.

Chagalls Arbeit wurde mit Primitivismus, Kubismus, Fauvismus, Expressionismus und Surrealismus in Verbindung gebracht, aber sein Stil blieb zutiefst persönlich. Durch Kunst erzählte er seine Geschichte.

Marc Chagall wurde am 7. Juli 1887 in einer chassidischen Gemeinde in der Nähe von Witebsk am nordöstlichen Rand des russischen Reiches im heutigen Weißrussland geboren. Seine Eltern nannten ihn Moishe (hebräisch für Moses) Shagal, aber die Schreibweise nahm einen französischen Aufschwung an, als er in Paris lebte.

Geschichten aus Chagalls Leben werden oft mit einem dramatischen Flair erzählt. In seiner Autobiographie von 1921 Mein Lebenbehauptete er, er sei "tot geboren". Um seinen leblosen Körper wiederzubeleben, stach ihn die verstörte Familie mit Nadeln und tauchte ihn in einen Wassertrog. In diesem Moment brach ein Feuer aus und sie brachten die Mutter auf ihrer Matratze in einen anderen Teil der Stadt. Um das Chaos noch zu verstärken, wurde Chagalls Geburtsjahr möglicherweise falsch aufgezeichnet. Chagall behauptete, dass er 1889 geboren wurde, nicht 1887, wie aufgezeichnet.

Ob wahr oder eingebildet, die Umstände von Chagalls Geburt wurden zu einem wiederkehrenden Thema in seinen Gemälden. Bilder von Müttern und Säuglingen vermischt mit verkehrten Häusern, taumelnden Nutztieren, Geigern und Akrobaten, umarmenden Liebhabern, wütenden Feuern und religiösen Symbolen. Eines seiner frühesten Werke, "Geburt" (1911-1912) ist eine bildliche Erzählung seiner eigenen Geburt.

Sein Leben war fast verloren. Chagall wuchs als sehr verehrter Sohn in einer Familie mit jüngeren Schwestern auf. Sein Vater - "immer müde, immer nachdenklich" - arbeitete auf einem Fischmarkt und trug Kleidung, die "mit Heringsole glänzte". Chagalls Mutter brachte acht Kinder zur Welt, während sie ein Lebensmittelgeschäft betrieb.

Sie lebten in einem kleinen Dorf, einer „traurigen und schwulen“ Ansammlung von Holzhäusern, die im Schnee kippten. Wie in Chagalls Gemälde "Over Vitebsk" (1914) standen jüdische Traditionen im Vordergrund. Die Familie gehörte einer Sekte an, die Gesang und Tanz als höchste Form der Hingabe schätzte, aber von Menschen gemachte Bilder von Gottes Werken verbot. Schüchtern, stotternd und ohnmächtig geworden, sang der junge Chagall und spielte Geige. Er sprach zu Hause Jiddisch und besuchte eine Grundschule für jüdische Kinder.

Die Regierung hat ihrer jüdischen Bevölkerung viele Beschränkungen auferlegt. Chagall wurde erst in eine staatlich geförderte weiterführende Schule aufgenommen, nachdem seine Mutter ein Bestechungsgeld gezahlt hatte. Dort lernte er Russisch und schrieb Gedichte in der neuen Sprache. Er sah Illustrationen in russischen Magazinen und begann sich vorzustellen, was ein weit hergeholter Traum gewesen sein musste: das Leben als Künstler.

Chagalls Entscheidung, Malerin zu werden, verwirrte seine pragmatische Mutter, aber sie entschied, dass Kunst eine sein könnte shtikl gesheft, ein tragfähiges Geschäft. Sie erlaubte dem Teenager, bei Yehuda Pen zu studieren, einem Porträtkünstler, der jüdischen Studenten im Dorf Zeichnen und Malen beibrachte. Gleichzeitig verlangte sie von Chagall einen Lehrling bei einem örtlichen Fotografen, der ihm ein praktisches Handwerk beibringen würde.

Chagall hasste die mühsame Arbeit, Fotos zu retuschieren, und fühlte sich im Kunstunterricht erstickt. Sein Lehrer, Yuhunda Pen, war ein Zeichner ohne Interesse an modernen Ansätzen. Chagall rebellierte, verwendete seltsame Farbkombinationen und widersetzte sich der technischen Genauigkeit. 1906 verließ er Witebsk, um in St. Petersburg Kunst zu studieren.

Chagall bemühte sich, von seiner geringen Zulage zu leben, und studierte an der renommierten Imperial Society for the Schutz der schönen Künste und später mit Léon Bakst, einem Maler und Bühnenbildner, der an der Svanseva Schule.

Chagalls Lehrer führten ihn in die leuchtenden Farben von ein Matisse und die Fauves. Der junge Künstler studierte auch Rembrandt und andere alte Meister und große Postimpressionisten wie Van Gogh und Gauguin. Während seines Aufenthalts in St. Petersburg entdeckte Chagall außerdem das Genre, das zu einem Höhepunkt seiner Karriere werden sollte: Theater-Set und Kostümdesign.

Maxim Binaver, ein Kunstmäzen, der im russischen Parlament tätig war, bewunderte Chagalls studentische Arbeit. 1911 bot Binaver dem jungen Mann Geld an, um nach Paris zu reisen, wo Juden mehr Freiheiten genießen konnten.

Obwohl Chagall Heimweh hatte und kaum Französisch sprechen konnte, war er entschlossen, seine Welt zu erweitern. Er nahm die französische Schreibweise seines Namens an und ließ sich in La Ruche (The Beehive) nieder, einer berühmten Künstlergemeinde in der Nähe von Montparnasse. Chagall studierte an der Avantgarde Academie La Palette und lernte experimentelle Dichter wie kennen Apollinaire und modernistische Maler mögen Modigliani und Delaunay.

Delaunay hat Chagalls Entwicklung tiefgreifend beeinflusst. Kombinieren Kubist Chagall näherte sich mit persönlicher Ikonographie und schuf einige der denkwürdigsten Gemälde seiner Karriere. Sein 6 Fuß großes "Ich und das Dorf" (1911) arbeitet mit geometrischen Ebenen und bietet verträumte, verkehrte Ansichten von Chagalls Heimat. "Selbstporträt mit sieben Fingern" (1913) fragmentiert die menschliche Form und enthält dennoch romantische Szenen aus Witebsk und Paris. Chagall erklärte: "Mit diesen Bildern erschaffe ich meine eigene Realität für mich selbst, ich erschaffe mein Zuhause neu."

Nach nur wenigen Jahren in Paris hatte Chagall genug Kritik erhalten, um im Juni 1914 eine Einzelausstellung in Berlin zu starten. Von Berlin kehrte er nach Russland zurück, um sich mit der Frau zu vereinen, die seine Frau und Muse wurde.

In "The Birthday" (1915) schwebt ein Beau über einer schönen jungen Frau. Als er sie küsst, scheint sie sich ebenfalls vom Boden zu erheben. Die Frau war Bella Rosenfeld, die schöne und gebildete Tochter eines örtlichen Juweliers. "Ich musste nur das Fenster meines Zimmers öffnen und blaue Luft, Liebe und Blumen traten mit ihr ein", schrieb Chagall.

Das Paar traf sich 1909, als Bella erst 14 Jahre alt war. Sie war zu jung für eine ernsthafte Beziehung und außerdem hatte Chagall kein Geld. Chagall und Bella verlobten sich, warteten aber bis 1915, um zu heiraten. Ihre Tochter Ida wurde im folgenden Jahr geboren.

Bella war nicht die einzige Frau, die Chagall liebte und malte. Während seiner Studienzeit war er fasziniert von Thea Brachmann, die für "Roter nackter sitzender" (1909). Theas Porträt ist mutig und sinnlich, mit dunklen Linien und schweren Schichten von Rot und Rose. Im Gegensatz dazu sind Chagalls Gemälde von Bella unbeschwert, phantasievoll und romantisch.

Seit mehr als dreißig Jahren erschien Bella immer wieder als Symbol für überschwängliche Emotionen, lebhafte Liebe und weibliche Reinheit. Neben "The Birthday" gehören zu Chagalls beliebtesten Bella-Gemälden "Über die Stadt" (1913), "Die Promenade" (1917), "Liebhaber in den Fliedern" (1930), "Die drei Kerzen(1938) undDas Brautpaar mit dem Eiffelturm" (1939).

Bella war jedoch viel mehr als ein Model. Sie liebte Theater und arbeitete mit Chagall an Kostümdesigns. Sie brachte seine Karriere voran, kümmerte sich um Geschäftstransaktionen und übersetzte seine Autobiografie. Ihre eigenen Schriften dokumentierten Chagalls Arbeit und ihr gemeinsames Leben.

Bella war erst in den Vierzigern, als sie 1944 starb. "Ganz in Weiß oder ganz in Schwarz gekleidet, schwebte sie lange über meine Leinwände und leitete meine Kunst", sagte Chagall. "Ich beende weder das Malen noch das Gravieren, ohne sie zu fragen" Ja oder Nein ". ''

Marc und Bella Chagall wollten sich nach ihrer Hochzeit in Paris niederlassen, aber eine Reihe von Kriegen machten Reisen unmöglich. Erster Weltkrieg brachte Armut, Brotaufstände, Kraftstoffmangel und unpassierbare Straßen und Eisenbahnen. Russland kochte mit brutalen Revolutionen und gipfelte in der Oktoberrevolution von 1917, ein Bürgerkrieg zwischen Rebellenarmeen und der bolschewistischen Regierung.

Chagall begrüßte das neue Regime Russlands, weil es den Juden die volle Staatsbürgerschaft verlieh. Die Bolschewiki respektierten Chagall als Künstler und ernannten ihn zum Kommissar für Kunst in Witebsk. Er gründete die Kunstakademie in Vitebsk, organisierte Feierlichkeiten zum Jahrestag der Oktoberrevolution und entwarf Bühnenbilder für das New State Jewish Theatre. Seine Bilder füllten einen Raum im Winterpalast in Leningrad.

Diese Erfolge waren von kurzer Dauer. Die Revolutionäre sahen Chagalls phantasievollen Malstil nicht freundlich an und er hatte keinen Geschmack für die abstrakte Kunst und den sozialistischen Realismus, die sie bevorzugten. 1920 legte Chagall sein Amt nieder und zog nach Moskau.

Die Hungersnot breitete sich im ganzen Land aus. Chagall arbeitete als Lehrer in einer Kolonie von Kriegswaisen, malte dekorative Tafeln für das staatliche jüdische Kammertheater und reiste schließlich 1923 mit Bella und der sechsjährigen Ida nach Europa.

Obwohl er viele Gemälde in Russland fertigstellte, hatte Chagall das Gefühl, dass die Revolution seine Karriere unterbrach. "Selbstporträt mit Palette" (1917) zeigt den Künstler in einer Pose ähnlich seinem früheren "Selbstporträt mit sieben Fingern". In seinem russischen Selbstporträt hält er jedoch eine bedrohliche rote Palette, die seinen Finger zu durchtrennen scheint. Vitebsk ist verärgert und in einem Palisadenzaun eingeschlossen.

Zwanzig Jahre später begann Chagall mit "La Révolution" (1937-1968), das den Umbruch in Russland als Zirkusereignis darstellt. Lenin macht einen komischen Handstand auf einem Tisch, während chaotische Menschenmengen entlang der Peripherie taumeln. Links schwenken die Massen Gewehre und rote Fahnen. Rechts spielen Musiker in einem gelben Lichtschein. In der unteren Ecke schwebt ein Brautpaar. Chagall scheint zu sagen, dass Liebe und Musik auch durch die Brutalität des Krieges bestehen bleiben werden.

Die Themen in "La Révolution" finden sich in Chagalls Triptychon-Komposition (drei Tafeln) wieder. "Widerstand, Auferstehung, Befreiung" (1943).

Als Chagall in den 1920er Jahren nach Frankreich zurückkehrte, wurde der Surrealismus Bewegung war in vollem Gange. Die Pariser Avantgarde lobte die traumhaften Bilder in Chagalls Gemälden und umarmte ihn als einen ihrer eigenen. Chagall gewann wichtige Aufträge und begann, Gravuren für Gogols zu machen Tote Seelen, das Fabeln von La Fontaine und anderen literarischen Werken.

Das Illustrieren der Bibel wurde zu einem 25-jährigen Projekt. Um seine jüdischen Wurzeln zu erkunden, reiste Chagall 1931 ins Heilige Land und begann seine ersten Stiche für Die Bibel: Genesis, Exodus, Das Lied Salomos. Bis 1952 hatte er 105 Bilder produziert.

Chagalls Gemälde „Der fallende Engel“ erstreckte sich ebenfalls über 25 Jahre. Die Figuren des roten Engels und des Juden mit der Thora-Schriftrolle wurden 1922 gemalt. In den nächsten zwei Jahrzehnten fügte er Mutter und Kind, die Kerze und das Kruzifix hinzu. Für Chagall war der gemarterte Christus die Verfolgung von Juden und die Gewalt der Menschheit. Die Mutter mit dem Kind hat möglicherweise auf die Geburt Christi und auch auf Chagalls eigene Geburt Bezug genommen. Die Uhr, das Dorf und das Nutztier mit der Geige huldigten Chagalls gefährdeter Heimat.

Als Faschismus und Nazismus Chagall verbreitete sich in Europa und wurde als sprichwörtlicher „wandernder Jude“ bekannt, der nach Holland, Spanien, Polen, Italien und Brüssel reiste. Seine Gemälde, Gouachen und Radierungen brachten ihm Anerkennung ein, machten Chagall aber auch zu einem Ziel der Nazi-Streitkräfte. Die Museen wurden angewiesen, seine Gemälde zu entfernen. Einige Werke wurden verbrannt und andere in einem Ausstellung „entartete Kunst“ 1937 in München abgehalten.

Zweiter Weltkrieg begann im Jahr 1939. Chagall war französischer Staatsbürger geworden und wollte bleiben. Seine Tochter Ida (inzwischen erwachsen) bat ihre Eltern, das Land schnell zu verlassen. Das Emergency Rescue Committee traf Vorkehrungen. Chagall und Bella flohen 1941 in die USA.

Marc Chagall beherrschte nie Englisch und verbrachte einen Großteil seiner Zeit in New Yorks jiddischsprachiger Gemeinde. 1942 reiste er nach Mexiko, um das von Hand zu malen Bühnenbilder für Aleko, ein Ballett zu Tschaikowskys Trio in a-Moll. In Zusammenarbeit mit Bella entwarf er auch Kostüme, die mexikanische Stile mit russischen Textildesigns mischten.

Erst 1943 erfuhr Chagall von der Jüdische Vernichtungslager in Europa. Er erhielt auch die Nachricht, dass Soldaten sein Elternhaus Witebsk zerstört hatten. Bereits vor Kummer zerschmettert, verlor er Bella 1944 durch eine Infektion, die ohne den Mangel an Medikamenten während des Krieges hätte behandelt werden können.

"Alles wurde schwarz", schrieb er.

Chagall drehte Leinwände zur Wand und malte neun Monate lang nicht. Allmählich arbeitete er an Illustrationen für Bellas Buch Die brennenden Lichter, in denen sie liebevolle Geschichten über das Leben in Witebsk vor dem Krieg erzählte. 1945 fertigte er eine Reihe kleiner Gouache-Illustrationen an, auf die reagiert wurde der Holocaust.

"Apokalypse in Flieder, Capriccio" zeigt einen gekreuzigten Jesus, der über zusammengekauerten Massen schwebt. Eine umgedrehte Uhr taucht aus der Luft auf. Eine teuflische Kreatur, die ein Hakenkreuz trägt, huscht im Vordergrund.

Nach Bellas Tod kümmerte sich Ida um ihren Vater und fand eine in Paris geborene Engländerin, die bei der Haushaltsführung half. Die Begleiterin, Virginia Haggard McNeil, war die gebildete Tochter eines Diplomaten. Gerade als Chagall mit Trauer zu kämpfen hatte, hatte sie Schwierigkeiten mit ihrer Ehe. Sie begannen eine siebenjährige Liebesbeziehung. 1946 gebar das Paar einen Sohn, David McNeil, und ließ sich in der ruhigen Stadt High Falls in New York nieder.

Während seiner Zeit in Virginia kehrten juwelenhelle Farben und unbeschwerte Themen zu Chagalls Werk zurück. Er stürzte sich in mehrere große Projekte, vor allem in die dynamischen Sets und Kostüme für Igor Strawinskys Ballett Der Feuervogel. Mit brillanten Stoffen und aufwändigen Stickereien entwarf er mehr als 80 Kostüme, die vogelähnliche Kreaturen vorstellten. Folkloristische Szenen entfalteten sich vor dem Hintergrund, den Chagall malte.

Der Feuervogel war ein Meilenstein in Chagalls Karriere. Seine Kostüm- und Bühnenbilder blieben zwanzig Jahre im Repertoire. Ausgearbeitete Versionen werden noch heute verwendet.

Bald nach Abschluss der Arbeiten an Der FeuervogelChagall kehrte mit Virginia, ihrem Sohn und einer Tochter aus Virginias Ehe nach Europa zurück. Chagalls Arbeiten wurden auf retrospektiven Ausstellungen in Paris, Amsterdam, London und Zürich gefeiert.

Während Chagall weltweite Anerkennung genoss, wurde Virginia in ihrer Rolle als Frau und Gastgeberin zunehmend unglücklich. 1952 ging sie mit den Kindern, um ihre eigene Karriere als Fotografin zu beginnen. Jahre später beschrieb Virginia Haggard die Liebesbeziehung in ihrem kurzen Buch: Mein Leben mit Chagall. Ihr Sohn David McNeil wuchs als Songwriter in Paris auf.

In der Nacht, in der Virginia Haggard ging, kam Chagalls Tochter Ida erneut zur Rettung. Sie stellte eine in Russland geborene Frau namens Valentina oder „Vava“ Brodsky ein, um sich um Haushaltsangelegenheiten zu kümmern. Innerhalb eines Jahres waren der 65-jährige Chagall und der 40-jährige Vava verheiratet.

Vava war mehr als dreißig Jahre lang Chagalls Assistent, plante Ausstellungen, verhandelte Aufträge und verwaltete seine Finanzen. Ida beschwerte sich, dass Vava ihn isoliert habe, aber Chagall nannte seine neue Frau "meine Freude und meine Freude". 1966 bauten sie eine abgelegenes Steinhaus in der Nähe von Saint-Paul-de Vence, Frankreich.

In ihrer Biographie Chagall: Liebe und Exil, Autor Jackie Wullschläger theoretisierte, dass Chagall von Frauen abhängig sei, und mit jedem neuen Liebhaber änderte sich sein Stil. Seine "Porträt von Vava" (1966) zeigt eine ruhige, solide Figur. Sie schwebt nicht wie Bella, sondern sitzt mit dem Bild, Liebende in ihrem Schoß zu umarmen. Die rote Kreatur im Hintergrund könnte Chagall darstellen, der sich oft als Esel oder Pferd darstellte.

Während Vava seine Angelegenheiten erledigte, reiste Chagall weit und erweiterte sein Repertoire um Keramik, Skulpturen, Wandteppiche, Mosaike, Wandbilder und Glasmalereien. Einige Kritiker hatten das Gefühl, der Künstler habe den Fokus verloren. Das New York Times sagte, dass Chagall eine "Ein-Mann-Industrie wurde, die den Markt mit liebenswürdigen, mittelgroßen Süßwaren überflutete".

Chagall produzierte jedoch einige seiner größten und wichtigsten Projekte während seiner Jahre bei Vava. Als er in den Siebzigern war, schloss Chagall seine Leistungen ein Buntglasfenster für das Hadassah University Medical Center in Jerusalem (1960) Deckenfresko für das Pariser Opernhaus (1963) und das Denkmal "Friedensfenster"für das Hauptquartier der Vereinten Nationen in New York City (1964).

Chagall war Mitte achtzig, als Chicago seinen massiven installierte Vier Jahreszeiten Mosaik rund um die Basis des Chase Tower-Gebäudes. Nachdem das Mosaik 1974 eingeweiht worden war, modifizierte Chagall das Design weiter, um Änderungen in der Skyline der Stadt zu berücksichtigen.

Marc Chagall lebte 97 Jahre. Am 28. März 1985 starb er im Aufzug zu seinem Studio im zweiten Stock in Saint-Paul-De-Vence. Sein nahe gelegenes Grab überblickt das Mittelmeer.

Mit einer Karriere, die einen Großteil des 20. Jahrhunderts umfasste, ließ sich Chagall von vielen Schulen der modernen Kunst inspirieren. Trotzdem blieb er ein gegenständlicher Künstler der erkennbare Szenen mit traumhaften Bildern und Symbolen aus seinem russisch-jüdischen Erbe kombinierte.

In seinem Rat an junge Maler sagte Chagall: "Ein Künstler darf keine Angst haben, er selbst zu sein, nur sich selbst auszudrücken. Wenn er absolut und absolut aufrichtig ist, wird das, was er sagt und tut, für andere akzeptabel sein. ''