Vasily (Wassily) Kandinsky (1866-1944) war ein russischer Maler, Lehrer und Kunsttheoretiker, der einer der ersten Künstler war um nichtrepräsentative Kunst zu erforschen und schuf 1910 das erste völlig abstrakte Werk der modernen Kunst, ein Aquarell berechtigt Zusammensetzung I. oder Abstraktion. Er ist bekannt als der Urheber der abstrakten Kunst und der Vater des abstrakten Expressionismus.
Als Kind in einer Oberschichtfamilie in Moskau zeigte Kandinsky ein Geschenk für Kunst und Musik und erhielt Privatunterricht in Zeichnen, Cello und Klavier. Am Ende studierte er Rechtswissenschaften und Wirtschaftswissenschaften an der Universität Moskau und lehrte dort zuvor im Alter von 30 Jahren widmete er sich ganz der Kunst, als er sich an der Akademie der bildenden Künste in München einschrieb. Deutschland. die er von 1896-1900 besuchte.
Theoretiker und Lehrer
Malen war für Kandinsky eine spirituelle Aktivität. 1912 veröffentlichte er das Buch, In Bezug auf das Geistige in der Kunst. Er glaubte, dass Kunst nicht nur gegenständlich sein sollte, sondern sich bemühen sollte, Spiritualität und die Tiefe menschlicher Emotionen durch Abstraktion auszudrücken, ähnlich wie es Musik tut. Er schuf eine Serie von zehn Gemälden mit dem Titel
Komposition das spielt auf die Beziehung zwischen Malerei und Musik an.In seinem Buch In Bezug auf das Geistige in der KunstKandinsky schreibt: „Farbe beeinflusst direkt die Seele. Farbe ist die Tastatur, die Augen sind die Hämmer, die Seele ist das Klavier mit vielen Saiten. Der Künstler ist die Hand, die spielt und absichtlich die eine oder andere Taste berührt, um Schwingungen in der Seele zu verursachen. “
Stufen der künstlerischen Entwicklung
Kandinskys frühe Gemälde waren gegenständlich und naturalistisch, aber seine Arbeit änderte sich, nachdem er dem ausgesetzt war Postimpressionisten und Fauves im Jahr 1909 nach einer Reise nach Paris. Sie wurden bunter und weniger gegenständlich und führten zu seinem ersten völlig abstrakten Stück, Zusammensetzung I., Ein farbenfrohes Gemälde, das im Zweiten Weltkrieg zerstört wurde und nur noch durch ein Schwarzweißfoto bekannt ist.
Im Jahr 1911 gründete Kandinsky zusammen mit Franz Marc und andere deutsche Expressionisten, Der blaue Reiter Gruppe. In dieser Zeit schuf er sowohl abstrakte als auch figurative Arbeiten mit organischen, krummlinigen Formen und kurvigen Linien. Obwohl die Arbeit der Künstler in der Gruppe unterschiedlich war, glaubten alle an die Spiritualität der Kunst und die symbolische Verbindung zwischen Klang und Farbe. Die Gruppe löste sich 1914 aufgrund von Erster Weltkrieg hatte aber einen tiefgreifenden Einfluss auf den deutschen Expressionismus. In dieser Zeit, 1912, schrieb Kandinsky In Bezug auf das Geistige in der Kunst.
Nach dem Ersten Weltkrieg wurden Kandinskys Gemälde geometrischer. Er begann, Kreise, gerade Linien, gemessene Bögen und andere geometrische Formen zu verwenden, um seine Kunst zu schaffen. Die Bilder sind jedoch nicht statisch, denn die Formen sitzen nicht auf einer flachen Ebene, sondern scheinen im grenzenlosen Raum zurückzutreten und voranzukommen.
Kandinsky meinte, dass ein Gemälde den gleichen emotionalen Einfluss auf den Betrachter haben sollte wie ein Musikstück. In seiner abstrakten Arbeit erfand Kandinsky eine Sprache der abstrakten Form, um die Formen der Natur zu ersetzen. Er benutzte Farbe, Form und Linie, um Gefühle hervorzurufen und mit der menschlichen Seele in Resonanz zu treten.
Es folgen Beispiele von Kandinskys Gemälden in chronologischer Reihenfolge.
Quellen
Kandinsky Galerie, Guggenheim Museum, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery
Kandinsky: Der Weg zur Abstraktion, Die Tate,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction
Wassily Kandinsky: Russischer Maler, Die Kunstgeschichte, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header
Aktualisiert von Lisa Marder 11/12/17