Edgar Degas: Sein Leben und Werk

Edgar Degas (geb. Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 19. Juli 1834 - 27. September 1917) war einer der wichtigsten Künstler und Maler der 19^th Jahrhundert und eine wichtige Figur in der Impressionistische Bewegung trotz der Tatsache, dass er das Etikett ablehnte. Umstritten und argumentativ war Degas ein schwer zu persönlich zu mögender Mann und glaubte fest an Künstler konnte und sollte keine persönlichen Beziehungen haben, um ihre objektive Sicht auf ihre zu bewahren Themen. Degas ist berühmt für seine Tänzerbilder und arbeitete in verschiedenen Modi und Materialien, einschließlich der Skulptur. Er ist nach wie vor einer der einflussreichsten Maler der jüngeren Geschichte.

Degas wurde 1834 in Paris geboren und genoss einen mäßig reichen Lebensstil. Seine Familie hatte Verbindungen zum Kreolische Kultur von New Orleans und Haiti, wo sein Großvater mütterlicherseits geboren wurde und ihren Familiennamen als "De Gas" bezeichnete, eine Affektion, die Degas ablehnte, als er erwachsen wurde. Er besuchte das Lycée Louis-le-Grand (eine angesehene Sekundarschule, die im 16. Jahrhundert gegründet wurde^th Jahrhundert) im Jahre 1845; Nach seinem Abschluss wollte er Kunst studieren, aber sein Vater erwartete, dass er Anwalt werden würde. Deshalb schrieb sich Degas 1853 pflichtbewusst an der Universität von Paris ein, um Jura zu studieren.

Zu sagen, Degas sei kein guter Schüler, wäre eine Untertreibung, und einige Jahre später wurde er in die École aufgenommen des Beaux-Arts und begann ernsthaft Kunst und Zeichnen zu studieren, wobei er schnell Hinweise auf sein Unglaubliches zeigte Talent. Degas war ein natürlicher Zeichner, der in der Lage war, genaue, aber künstlerische Zeichnungen mehrerer Motive mit einfachen Geräten zu erstellen, eine Fähigkeit, die ihm gute Dienste leisten würde als er zu seinem eigenen Stil heranreifte - vor allem mit seiner Arbeit, die Tänzer, Café-Gäste und andere Menschen zeigt, die in ihrer täglichen Arbeit scheinbar überrascht waren Leben.

1856 reiste Degas nach Italien, wo er die nächsten drei Jahre lebte. In Italien entwickelte er Vertrauen in seine Malerei; Vor allem in Italien begann er mit der Arbeit an seinem ersten Meisterwerk, einem Gemälde seiner Tante und ihrer Familie.

Degas sah sich zunächst als "Historienmaler", ein Künstler, der Szenen aus der Geschichte dramatisch darstellte Aber die traditionelle Art und Weise und seine ersten Studien und Schulungen spiegelten diese klassischen Techniken und Fächer wider. Während seiner Zeit in Italien begann Degas jedoch zu verfolgen Realismus, ein Versuch, das wirkliche Leben so darzustellen, wie es war, und sein Porträt von Die Familie Bellelli ist ein bemerkenswert gelungenes und komplexes Frühwerk, das Degas als jungen Meister auszeichnete.

Das Porträt war innovativ, ohne störend zu wirken. Auf den ersten Blick scheint es sich um ein konventionelles Porträt in einem mehr oder weniger konventionellen Stil zu handeln, aber Mehrere Aspekte der Komposition des Gemäldes zeigen das tiefe Denken und die Subtilität, zu der Degas gebracht hat es. Die Tatsache, dass der Patriarch der Familie, sein Schwiegeronkel, mit dem Rücken zum Betrachter sitzt, während seine Frau zuversichtlich weit steht weg von ihm ist ungewöhnlich für ein Familienporträt der Zeit, während viel über ihre Beziehung und den Status des Mannes in der Haushalt. Ebenso die Position und Haltung der beiden Töchter - eine ernstere und erwachsenere, eine spielerischere "Verbindung" zwischen ihren beiden entfernten Eltern - sagt viel über ihre Beziehung zueinander und zu ihren Eltern.

Degas erlangte die komplexe Psychologie des Gemäldes teilweise, indem er jede Person einzeln skizzierte und sie dann zu einer Pose zusammensetzte, für die sie sich nie wirklich zusammengesetzt hatten. Das 1858 begonnene Gemälde wurde erst 1867 fertiggestellt.

Im Jahr 1870, Zwischen Frankreich und Preußen brach ein Krieg ausund Degas trat in die französische Nationalgarde ein, ein Dienst, der seine Malerei unterbrach. Er wurde auch von Militärärzten darüber informiert, dass sein Sehvermögen schlecht war, was Degas für den Rest seines Lebens beunruhigte.

Nach dem Krieg zog Degas für einige Zeit nach New Orleans. Während er dort lebte, malte er eines seiner berühmtesten Werke, Ein Baumwollbüro in New Orleans. Noch einmal skizzierte Degas Menschen (einschließlich seines Bruders, der beim Lesen einer Zeitung gezeigt wurde, und seines Schwiegervaters im Vordergrund) einzeln und komponierte das Gemälde dann, wie er es für richtig hielt. Sein Engagement für den Realismus erzeugt trotz der Sorgfalt bei der Planung des Gemäldes und trotz des Chaos einen „Schnappschuss“ -Effekt. Fast zufälliger Moment dargestellt (ein Ansatz, der Degas eng mit der aufkeimenden impressionistischen Bewegung verband), schafft er es zu verbinden alles zusammen über Farbe: Der weiße Streifen in der Bildmitte zieht das Auge von links nach rechts und vereint alle Figuren der Raum.

Degas 'Vater starb 1874; Sein Tod zeigte, dass Degas 'Bruder riesige Schulden angehäuft hatte. Degas verkaufte seine persönliche Kunstsammlung, um die Schulden zu begleichen, und begann eine eher geschäftsorientierte Zeit, in der er Themen malte, von denen er wusste, dass sie sich verkaufen würden. Trotz der wirtschaftlichen Motive schuf Degas in dieser Zeit die meisten seiner berühmtesten Werke, insbesondere seine vielen Gemälde mit Ballerinas (obwohl dies ein Thema war, an dem er zuvor gearbeitet hatte, waren die Tänzer beliebt und verkauften sich gut für ihn).

Ein Beispiel ist Die Tanzklasse, fertiggestellt 1876 (manchmal auch genannt Die Ballettklasse). Degas Engagement für den Realismus und die impressionistische Tugend den Moment festzuhalten, wird durch seine typische Entscheidung unterstrichen, eine Probe anstelle einer Aufführung darzustellen; Er zeigte Tänzer gern als Arbeiter, die einen Beruf ausüben, im Gegensatz zu ätherischen Figuren, die sich anmutig durch den Raum bewegen. Seine Beherrschung des Entwurfs ermöglichte es ihm, mühelos Bewegung zu implizieren - die Tänzer strecken sich und Vor Erschöpfung zusammengesunken, kann man fast sehen, wie der Lehrer seinen Schlagstock auf den Boden schlägt und die zählt Rhythmus.

Degas wird normalerweise als einer der Gründer der impressionistischen Bewegung angesehen, die die Formalität der Vergangenheit und verfolgte das Ziel, einen Moment in der Zeit festzuhalten, wie der Künstler es wahrnahm es. Dies betonte die Erfassung von Licht in seinem natürlichen Zustand sowie von menschlichen Figuren in entspannten, ungezwungenen Positionen - nicht gestellt, sondern beobachtet. Degas selbst lehnte dieses Label ab und betrachtete seine Arbeit stattdessen als „realistisch“. Degas lehnte die angeblich „spontane“ Natur des Impressionismus ab, der zu erfassen suchte Momente, die den Künstler in Echtzeit beeindruckten und sich darüber beklagten, dass „keine Kunst jemals weniger spontan war als Bergwerk."

Trotz seiner Proteste war Realismus Teil des impressionistischen Ziels, und sein Einfluss war tiefgreifend. Seine Entscheidung, Menschen so darzustellen, als ob sie sich nicht bewusst wären, gemalt zu werden, seine Wahl der Backstage und anderer normalerweise privater Einstellungen sowie seine ungewöhnliche und oftige beunruhigende Winkel erfassten Details, die in der Vergangenheit ignoriert oder verändert worden wären - die Dielen in der Tanzklasse, die zur Verbesserung mit Wasser besprüht wurden Traktion, Ausdruck des milden Interesses am Gesicht seines Schwiegervaters im Baumwollbüro, die Art und Weise, wie eine Bellelli-Tochter fast unverschämt wirkt, als sie sich weigert, zu posieren Mit ihrer Familie.

Degas wird auch für seine Darstellungsfähigkeit gefeiert Bewegung in einem Gemälde. Dies ist einer der Gründe, warum seine Tänzerbilder so beliebt und geschätzt sind - und auch, warum er ein gefeierter Bildhauer sowie ein Maler. Seine berühmte Skulptur, Der kleine Tänzer im Alter von vierzehn Jahrenwar zu seiner Zeit sowohl wegen des extremen Realismus, den er bei der Gefangennahme der Ballettstudentin Marie van einsetzte, umstritten Goethems Form und Merkmale sowie seine Zusammensetzung - Wachs über einem Skelett aus Pinseln, einschließlich echtem Kleider. Die Statue vermittelt auch eine nervöse Haltung, eine Kombination aus ungeschicktem Zappeln und impliziter Bewegung, die die Tänzer in seinen Gemälden widerspiegelt. Die Skulptur wurde später in Bronze gegossen.

Degas hatte antisemitische Neigungen sein ganzes Leben lang, aber die Dreyfus-Affäre, die die falsche Überzeugung eines französischen Offiziers jüdischer Abstammung wegen Verrats beinhaltete, brachte diese Neigungen in den Vordergrund. Degas war schwer zu mögen und hatte einen Ruf für Unhöflichkeit und Grausamkeit, der ihn zeitlebens Freunde und Bekannte vergießen ließ. Als sein Sehvermögen versagte, hörte Degas 1912 auf zu arbeiten und verbrachte die letzten Jahre seines Lebens allein in Paris.

Degas 'künstlerische Entwicklung im Laufe seines Lebens war verblüffend. Vergleichen Die Familie Bellelli Bei späteren Arbeiten kann man deutlich sehen, wie er sich von der Formalität zum Realismus abwandte, von der sorgfältigen Strukturierung seiner Kompositionen bis zur Erfassung von Momenten. Seine klassischen Fähigkeiten, kombiniert mit seiner modernen Sensibilität, machen ihn bis heute zutiefst einflussreich.

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