Feministische Bewegung in der Kunst: Frauenerfahrung ausdrücken

Die feministische Kunstbewegung begann mit der Idee, dass die Erfahrungen von Frauen durch Kunst ausgedrückt werden müssen, wo sie zuvor ignoriert oder trivialisiert wurden.

Frühe Befürworter der feministischen Kunst in den Vereinigten Staaten stellten sich eine Revolution vor. Sie forderten einen neuen Rahmen, in dem das Universelle neben den Erfahrungen der Männer auch die Erfahrungen der Frauen einschließen würde. Wie andere in der Frauenbefreiungsbewegungfeministische Künstlerinnen entdeckten die Unmöglichkeit, ihre Gesellschaft vollständig zu verändern.

Linda Nochlins Essay "Warum gibt es keine großen Künstlerinnen?" wurde 1971 veröffentlicht. Natürlich hatte es ein gewisses Bewusstsein dafür gegeben Künstlerinnen vor der feministischen Kunstbewegung. Frauen hatten jahrhundertelang Kunst geschaffen. Zu den Retrospektiven der Mitte des 20. Jahrhunderts gehörte ein Jahr 1957 Leben Magazin-Fotoessay mit dem Titel "Women Artists in Ascendancy" und die 1965 von William H. kuratierte Ausstellung "Women Artists of America, 1707-1964". Gerdts im Newark Museum.

Es ist schwer zu bestimmen, wann Bewusstsein und Fragen in der feministischen Kunstbewegung verschmolzen sind. 1969 trennte sich die New Yorker Gruppe Women Artists in Revolution (WAR) von der Art Workers 'Coalition (AWC), weil die AWC von Männern dominiert wurde und nicht für Künstlerinnen protestierte. 1971 nahmen Künstlerinnen an der Corcoran Biennale in Washington teil, weil sie Künstlerinnen ausgeschlossen hatten. und New York Women in the Arts organisierten einen Protest gegen Galeristen, weil sie keine Frauen ausstellten Kunst.

Ebenfalls 1971 Judy Chicago, eine der bekanntesten frühen Aktivistinnen der Bewegung, gründete das Programm für feministische Kunst bei Cal State Fresno. Im Jahr 1972 gründete Judy Chicago Womanhouse mit Miriam Schapiro am California Institute of the Arts (CalArts), das auch ein Programm für feministische Kunst hatte.

Frauenhaus war eine kollaborative Kunstinstallation und -erkundung. Es bestand aus Studenten, die gemeinsam an Ausstellungen, Performancekunst und Kunst arbeiteten Bewusstseinsbildung in einem verurteilten Haus, das sie renoviert haben. Es zog Menschenmengen und nationale Bekanntheit für die feministische Kunstbewegung an.

Aber was ist feministische Kunst? Kunsthistoriker und Theoretiker diskutieren, ob feministische Kunst eine Bühne in der Kunstgeschichte, eine Bewegung oder eine umfassende Veränderung der Arbeitsweise war. Einige haben es mit dem Surrealismus verglichen und die feministische Kunst nicht als einen Kunststil beschrieben, der gesehen werden kann, sondern als eine Art, Kunst zu machen.

Die feministische Kunst stellt viele Fragen, die auch Teil der Postmoderne sind. Die feministische Kunst erklärte, dass Sinn und Erfahrung ebenso wertvoll seien wie Form; Die Postmoderne lehnte die starre Form und den starren Stil von ab Moderne Kunst. Die feministische Kunst stellte auch die Frage, ob der historische westliche Kanon, größtenteils männlich, wirklich „Universalität“ darstellt.

Feministische Künstlerinnen spielten mit den Ideen von Geschlecht, Identität und Form. Sie benutzten Performancekunst, Video und andere künstlerische Ausdrucksformen, die in der Postmoderne von Bedeutung sein würden, aber traditionell nicht als hohe Kunst angesehen wurden. Anstatt „Individuell vs. Gesellschaft “, Feministische Kunst idealisierte die Konnektivität und sah die Künstlerin als Teil der Gesellschaft, die nicht separat arbeitete.

Mit der Frage, ob eine männliche Erfahrung universell sei, ebnete die feministische Kunst den Weg, ausschließlich weiße und ausschließlich heterosexuelle Erfahrungen in Frage zu stellen. Feministische Kunst versuchte auch, Künstler wiederzuentdecken. Frida Kahlo war in der modernen Kunst aktiv gewesen, aber aus der bestimmenden Geschichte der Moderne herausgelassen worden. Obwohl Lee Krasner, die Frau von Jackson Pollock, selbst Künstlerin war, wurde sie bis zu ihrer Wiederentdeckung als Pollocks Unterstützung angesehen.

Viele Kunsthistoriker haben vorfeministische Künstlerinnen als Bindeglied zwischen verschiedenen von Männern dominierten Kunstbewegungen beschrieben. Dies bekräftigt das feministische Argument, dass Frauen irgendwie nicht in die Kunstkategorien passen, die für männliche Künstler und ihre Arbeit festgelegt wurden.

Einige Künstlerinnen lehnten feministische Lesarten ihrer Arbeit ab. Sie wollten vielleicht nur zu den gleichen Bedingungen wie Künstler gesehen werden, die ihnen vorausgegangen waren. Sie haben vielleicht gedacht, dass feministische Kunstkritik eine andere Möglichkeit wäre, Künstlerinnen zu marginalisieren.

Einige Kritiker griffen die feministische Kunst wegen "Essentialismus" an. Sie hielten die Erfahrung jeder einzelnen Frau für universell, auch wenn der Künstler dies nicht behauptet hatte. Die Kritik spiegelt die Befreiungskämpfe anderer Frauen wider. Spaltungen entstanden, als Antifeministinnen Frauen davon überzeugten, dass Feministinnen beispielsweise „Männerhass“ oder „Lesben“ waren Frauen dazu veranlassen, den gesamten Feminismus abzulehnen, weil sie dachten, er würde versuchen, die Erfahrung einer Person aufzuzwingen Andere.

Eine weitere wichtige Frage war, ob die Verwendung der Frauenbiologie in der Kunst eine Möglichkeit darstellt, Frauen auf eine biologische zu beschränken Identität - gegen die Feministinnen hätten kämpfen sollen - oder eine Möglichkeit, Frauen von den negativen männlichen Definitionen von zu befreien ihre Biologie.

Hrsg. Von Jone Lewis.