Eine kurze Geschichte der chinesischen Oper

Seit der Zeit der Tang-DynastieKaiser Xuanzong von 712 bis 755, der die erste nationale Operntruppe namens "Pear Garden" gründete, war eine der bekanntesten in der chinesischen Oper beliebte Unterhaltungsformen im Land, aber es begann tatsächlich fast ein Jahrtausend zuvor im Yellow River Valley während des Qin Dynastie.

Jetzt, mehr als ein Jahrtausend nach Xuanzongs Tod, wird es von politischen Führern und Bürgern auf viele faszinierende und innovative Arten gleichermaßen genossen Chinesische Opernkünstler werden immer noch als "Schüler des Birnengartens" bezeichnet und spielen weiterhin erstaunliche 368 verschiedene Formen des Chinesischen Oper.

Viele der Merkmale der modernen chinesischen Oper entwickelten sich in Nordchina, insbesondere in Shanxi und Gansu Provinzen, einschließlich der Verwendung bestimmter festgelegter Charaktere wie Sheng (der Mann), Dan (die Frau), Hua (das gemalte Gesicht) und Chou (der Clown). Im Yuan-Dynastie Zu Zeiten - von 1279 bis 1368 - begannen Opernkünstler, die Umgangssprache des einfachen Volkes anstelle des klassischen Chinesisch zu verwenden.

Während der Ming-Dynastie - von 1368 bis 1644 - und der Qing-Dynastie - von 1644 bis 1911 - der nördliche traditionelle Gesangs- und Theaterstil von Shanxi wurde mit Melodien aus einer südlichen Form der chinesischen Oper namens "Kunqu" kombiniert. Dieses Formular wurde in der Wu-Region entlang des Jangtse erstellt Fluss. Die Kunqu-Oper dreht sich um die Kunshan-Melodie, die in der Küstenstadt Kunshan entstanden ist.

Viele der berühmtesten Opern, die heute noch aufgeführt werden, stammen aus dem Kunqu-Repertoire, darunter "The Peony Pavilion", "The Peach Blossom Fan" und Adaptionen der älteren "Romance" of the Three Kingdoms "und" Journey to the West ". Die Geschichten wurden jedoch in verschiedenen lokalen Dialekten wiedergegeben, darunter Mandarin für das Publikum in Peking und anderen nördlichen Ländern Städte. Die Schauspiel- und Gesangstechniken sowie Kostüme und Make-up-Konventionen haben ebenfalls viel mit der nördlichen Qinqiang- oder Shanxi-Tradition zu tun.

Dieses reiche Opernerbe ging in den dunklen Tagen Chinas Mitte des 20. Jahrhunderts fast verloren. Das kommunistische Regime der Volksrepublik China - von 1949 bis heute - förderte zunächst die Produktion und Aufführung alter und neuer Opern. Während der "Hundert-Blumen-Kampagne" 1956 und '57, in der die Behörden unter Mao den Intellektualismus, die Künste und sogar die Kritik an der Regierung förderten, blühte die chinesische Oper erneut auf.

Die Hundert Blumen Kampagne kann eine Falle gewesen sein. Ab Juli 1957 wurden die Intellektuellen und Künstler, die sich während der Zeit der Hundert Blumen vorgestellt hatten, gesäubert. Bis Dezember desselben Jahres waren beeindruckende 300.000 Menschen als "Rechte" eingestuft worden und wurden von informeller Kritik über Internierung in Arbeitslagern bis hin zur Hinrichtung bestraft.

Dies war eine Vorschau auf die Schrecken der Kulturrevolution von 1966 bis 1976, die die Existenz der chinesischen Oper und anderer traditioneller Künste gefährden würde.

Die Kulturrevolution war der Versuch des Regimes, "alte Denkweisen" zu zerstören, indem solche verboten wurden Traditionen wie Wahrsagerei, Papierherstellung, traditionelle chinesische Kleidung und das Studium der klassischen Literatur und Kunst. Ein Angriff auf ein Pekinger Opernstück und seinen Komponisten signalisierte den Beginn der Kulturrevolution.

1960 hatte Maos Regierung Professor Wu Han beauftragt, eine Oper über Hai Rui zu schreiben, einen Minister der Ming-Dynastie, der wegen Kritik am Kaiser entlassen wurde. Das Publikum sah das Stück als Kritik am Kaiser - und damit an Mao - und nicht an Hai Rui, der den schändlichen Verteidigungsminister Peng Dehuai vertrat. Als Reaktion darauf führte Mao 1965 eine Kehrtwende durch und veröffentlichte scharfe Kritik an der Oper und dem Komponisten Wu Han, der schließlich entlassen wurde. Dies war die Eröffnungssalve der Kulturrevolution.

Für das nächste Jahrzehnt wurden Operntruppen aufgelöst, andere Komponisten und Drehbuchautoren gesäubert und Aufführungen verboten. Bis zum Fall der "Gang of Four" 1976 waren nur acht "Modellopern" erlaubt. Diese Modellopern wurden von Madame Jiang Qing persönlich überprüft und waren völlig politisch harmlos. Im Wesentlichen war die chinesische Oper tot.

Nach 1976 wurden die Pekinger Oper und die anderen Formen wiederbelebt und erneut in das nationale Repertoire aufgenommen. Ältere Künstler, die die Säuberungen überlebt hatten, durften ihr Wissen wieder an neue Schüler weitergeben. Traditionelle Opern werden seit 1976 frei aufgeführt, obwohl einige neuere Werke zensiert und neue Komponisten kritisiert wurden, da sich die politischen Winde in den vergangenen Jahrzehnten verschoben haben.

Das Make-up der chinesischen Oper ist besonders faszinierend und bedeutungsreich. Ein Charakter mit meist rotem Make-up oder einer roten Maske ist mutig und treu. Schwarz symbolisiert Kühnheit und Unparteilichkeit. Gelb steht für Ehrgeiz, während Rosa für Raffinesse und Kühle steht. Charaktere mit hauptsächlich blauen Gesichtern sind wild und weitsichtig, während grüne Gesichter wildes und impulsives Verhalten zeigen. Diejenigen mit weißen Gesichtern sind tückisch und gerissen - die Bösewichte der Show. Schließlich ist ein Schauspieler mit nur einem kleinen Teil des Make-ups in der Mitte des Gesichts, der Augen und Nase verbindet, ein Clown. Dies nennt man "Xiaohualian" oder "das Kleine" bemaltes Gesicht."

Heute werden im ganzen Land regelmäßig mehr als 30 Formen der chinesischen Oper aufgeführt. Einige der bekanntesten sind die Peking-Oper von Peking, die Huju-Oper von Shanghai, das Qinqiang von Shanxi und die kantonesische Oper.

Die dramatische Kunstform, bekannt als Peking-Oper - oder Peking-Oper - ist seit mehr als zwei Jahrhunderten ein Grundnahrungsmittel der chinesischen Unterhaltung. Es wurde 1790 gegründet, als die "Vier großen Anhui-Truppen" nach Peking gingen, um für den kaiserlichen Hof aufzutreten.

Etwa 40 Jahre später schlossen sich bekannte Operntruppen aus Hubei den Anhui-Darstellern an und verschmolzen ihren regionalen Stil. Sowohl die Hubei- als auch die Anhui-Operngruppe verwendeten zwei Hauptmelodien, die aus dem Shanxi-Musical adaptiert wurden Tradition: "Xipi" und "Erhuang". Aus diesem Amalgam lokaler Stile entsteht die neue Peking- oder Peking-Oper entwickelt. Heute wird die Peking-Oper betrachtet Chinas nationale Kunstform.

Die Beijing Opera ist berühmt für verworrene Handlungen, lebendiges Make-up, wunderschöne Kostüme und Sets sowie den einzigartigen Gesangsstil der Darsteller. Viele der 1.000 Handlungen - vielleicht nicht überraschend - drehen sich eher um politische und militärische Konflikte als um Romantik. Die Grundgeschichten sind oft Hunderte oder sogar Tausende von Jahren alt und beinhalten historische und sogar übernatürliche Wesen.

Viele Fans der Peking-Oper sind besorgt über das Schicksal dieser Kunstform. Die traditionellen Stücke beziehen sich auf viele Tatsachen der VorzeitKulturrevolution Leben und Geschichte, die jungen Menschen unbekannt sind. Darüber hinaus haben viele der stilisierten Bewegungen bestimmte Bedeutungen, die für ein nicht eingeweihtes Publikum verloren gehen können.

Am beunruhigendsten ist jedoch, dass Opern jetzt mit Filmen, Fernsehsendungen, Computerspielen und dem Internet um Aufmerksamkeit konkurrieren müssen. Die chinesische Regierung nutzt Zuschüsse und Wettbewerbe, um junge Künstler zur Teilnahme an der Peking-Oper zu ermutigen.

Die Shanghai-Oper (Huju) entstand ungefähr zur gleichen Zeit wie die Peking-Oper vor etwa 200 Jahren. Die Shanghai-Version der Oper basiert jedoch eher auf lokalen Volksliedern der Huangpu-Region als auf Anhui und Shanxi. Huju wird im Shanghaier Dialekt des Wu-Chinesen aufgeführt, der für beide Seiten nicht verständlich ist Mandarin. Mit anderen Worten, eine Person aus Peking würde die Texte eines Huju-Stücks nicht verstehen.

Aufgrund der relativ jungen Natur der Geschichten und Lieder, aus denen Huju besteht, sind die Kostüme und das Make-up vergleichsweise einfach und modern. Shanghaier Opernkünstler tragen Kostüme, die der Straßenkleidung gewöhnlicher Menschen aus der vorkommunistischen Zeit ähneln. Ihr Make-up ist nicht viel aufwändiger als das westlicher Bühnenschauspieler, im krassen Gegensatz zu der schweren und bedeutenden Fettfarbe, die in den anderen Formen der chinesischen Oper verwendet wird.

Huju hatte seine Blütezeit in den 1920er und 1930er Jahren. Viele der Geschichten und Lieder der Region Shanghai zeigen einen deutlichen westlichen Einfluss. Dies ist nicht verwunderlich, da die europäischen Großmächte vor dem Zweiten Weltkrieg Handelskonzessionen und Konsularbüros in der florierenden Hafenstadt unterhielten.

Wie viele andere regionale Opernstile droht Huju für immer zu verschwinden. Nur wenige junge Schauspieler nehmen die Kunstform an, da es in Filmen, im Fernsehen oder sogar in der Peking-Oper viel mehr Ruhm und Reichtum gibt. Im Gegensatz zur Beijing Opera, die heute als nationale Kunstform gilt, wird die Shanghai Opera in einem lokalen Dialekt aufgeführt und lässt sich daher nicht gut auf andere Provinzen übertragen.

Trotzdem hat die Stadt Shanghai Millionen von Einwohnern, weitere zehn Millionen in unmittelbarer Nähe. Wenn konzertierte Anstrengungen unternommen werden, um ein jüngeres Publikum in diese interessante Kunstform einzuführen, kann Huju überleben, um die Theaterbesucher für die kommenden Jahrhunderte zu begeistern.

Die meisten Formen der chinesischen Oper verdanken ihren Gesangs- und Schauspielstil, einige ihrer Melodien und ihre Handlungsstränge zur musikalisch fruchtbaren Provinz Shanxi mit ihren tausend Jahre alten Qinqiang- oder Luantan-Leuten Melodien. Diese alte Kunstform erschien erstmals in der Gelber Fluss Tal während der Qin-Dynastie von B.C. 221 bis 206 und wurde am kaiserlichen Hof des heutigen Xian während der Tang-Ära, die sich von 618 bis 907 v.

Das Repertoire und die symbolischen Bewegungen entwickelten sich in der Provinz Shanxi im gesamten Land weiter Yuan-Ära (1271-1368) und die Ming-Ära (1368-1644). Während der Qing-Dynastie (1644-1911) wurde die Shanxi-Oper dem Hof ​​in Peking vorgestellt. Das kaiserliche Publikum genoss das Singen von Shanxi so sehr, dass die Form in die Peking-Oper aufgenommen wurde, die heute ein nationaler künstlerischer Stil ist.

Zu einer Zeit umfasste das Repertoire von Qinqiang über 10.000 Opern; Heute sind nur noch rund 4.700 von ihnen in Erinnerung. Die Arien in der Qinqiang-Oper sind in zwei Typen unterteilt: Huan Yin oder "freudige Melodie" und Ku Yin oder "traurige Melodie". Die Handlungen in der Shanxi-Oper befassen sich häufig mit der Bekämpfung von Unterdrückung, Kriegen gegen die nördlichen Barbaren und Fragen von Loyalität. Einige Shanxi Opera-Produktionen enthalten neben dem üblichen Opernschauspiel und -gesang auch Spezialeffekte wie Feuerspucken oder akrobatisches Wirbeln.

Die kantonesische Oper mit Sitz in Südchina und in ethnischen chinesischen Gemeinden in Übersee ist eine sehr formalisierte Opernform, bei der Gymnastik und Kampfkunst im Vordergrund stehen. Diese Form der chinesischen Oper überwiegt in Guangdong, Hongkong, Macau, Singapur, Malaysiaund in von China beeinflussten Gebieten in westlichen Ländern.

Die kantonesische Oper wurde erstmals während der Regierungszeit des Kaisers der Ming-Dynastie in Jiajing von 152 bis 1567 aufgeführt. Ursprünglich basierend auf den älteren Formen der chinesischen Oper, begann die kantonesische Oper, lokale Volksmelodien, kantonesische Instrumente und schließlich sogar westliche populäre Melodien hinzuzufügen. Neben traditionellen chinesischen Instrumenten wie dem pipa, Erhuund Percussion können moderne kantonesische Opernproduktionen westliche Instrumente wie Violine, Cello oder sogar Saxophon enthalten.

Zwei verschiedene Arten von Stücken bilden das Repertoire der Kantonesischen Oper - Mo, was "Kampfkunst" bedeutet, und Mun oder "intellektuell" -, wobei die Melodien den Texten völlig untergeordnet sind. Mo-Auftritte sind rasant und beinhalten Geschichten über Krieg, Tapferkeit und Verrat. Die Schauspieler tragen oft Waffen als Requisiten, und die aufwändigen Kostüme können so schwer sein wie die eigentliche Rüstung. Mun hingegen ist eher eine langsamere, höflichere Kunstform. Die Schauspieler verwenden ihre Vokaltöne, Gesichtsausdrücke und langen fließenden "Wasserhüllen", um komplexe Emotionen auszudrücken. Die meisten Mun-Geschichten sind Romanzen, Moralgeschichten, Geistergeschichten oder berühmte chinesische klassische Geschichten oder Mythen.

Ein bemerkenswertes Merkmal der Kantonesischen Oper ist das Make-up. Es gehört zu den aufwändigsten Make-up-Systemen in der gesamten chinesischen Oper mit unterschiedlichen Farb- und Formtönen. besonders auf der Stirn, was auf den mentalen Zustand, die Vertrauenswürdigkeit und die körperliche Gesundheit der Charaktere hinweist. Zum Beispiel haben kranke Charaktere eine dünne rote Linie zwischen den Augenbrauen, während komische oder clownische Charaktere einen großen weißen Fleck auf dem Nasenrücken haben. Einige kantonesische Opern beinhalten auch Schauspieler in "offenem Gesicht" Make-up, das so kompliziert und kompliziert ist, dass es eher einer gemalten Maske als einem lebenden Gesicht ähnelt.

Heute steht Hongkong im Mittelpunkt der Bemühungen, die kantonesische Oper am Leben zu erhalten. Die Hong Kong Academy for the Performing Arts bietet zweijährige Abschlüsse in kantonesischer Oper an, und der Arts Development Council sponsert Opernkurse für die Kinder der Stadt. Durch diese konzertierten Bemühungen könnte diese einzigartige und komplizierte Form der chinesischen Oper auch in den kommenden Jahrzehnten ein Publikum finden.