Biografie des Dramatikers August Wilson

Der preisgekrönte Dramatiker August Wilson hatte in seinem Leben keinen Mangel an Fans, sondern an seinem Schreiben erfreute sich erneutes Interesse, nachdem an Weihnachten eine Verfilmung seines Stücks „Fences“ in den Kinos eröffnet wurde Tag 2016. Der von der Kritik gefeierte Film brachte nicht nur Anerkennung für Stars ein Viola Davis und Denzel Washington, der auch Regie führte, aber auch ein neues Publikum für Wilsons Arbeit bekannt machte. In jedem seiner Stücke beleuchtete Wilson das Leben der Afroamerikaner der Arbeiterklasse, die in der Gesellschaft übersehen wurden. Erfahren Sie anhand dieser Biografie, wie Wilsons Erziehung seine Hauptwerke beeinflusst hat.

August Wilson wurde am 27. April 1945 in Pittsburghs Hill District, einem armen schwarzen Viertel, geboren. Bei seiner Geburt trug er den Namen seines Bäckervaters, Frederick August Kittel. Sein Vater war ein deutscher Einwanderer, bekannt für sein Trinken und Temperamentund seine Mutter, Daisy Wilson, war Afroamerikanerin. Sie brachte ihrem Sohn bei, sich der Ungerechtigkeit zu widersetzen. Seine Eltern ließen sich jedoch scheiden und der Dramatiker änderte später seinen Nachnamen in den seiner Mutter, da sie seine Hauptbetreuerin war. Sein Vater hatte keine konsequente Rolle in seinem Leben und starb 1965.

Wilson erlebte heftig Rassismus in einer Reihe von fast ausschließlich weißen Schulenund die Entfremdung, die er dadurch empfand, führte schließlich dazu, dass er mit 15 die High School abbrach. Das Verlassen der Schule bedeutete nicht, dass Wilson seine Ausbildung aufgegeben hatte. Er beschloss, sich weiterzubilden, indem er regelmäßig seine örtliche Bibliothek besuchte und dort unersättlich die Angebote las. Eine autodidaktische Ausbildung erwies sich für Wilson als fruchtbar ein Abitur machen aufgrund seiner Bemühungen. Alternativ lernte er wichtige Lektionen aus dem Leben, indem er den Geschichten der Afroamerikaner, hauptsächlich Rentner und Arbeiter, im Hill District zuhörte.

Mit 20 entschied Wilson, dass er ein Dichter sein würde, aber drei Jahre später entwickelte er ein Interesse am Theater. 1968 gründeten er und sein Freund Rob Penny die Black Horizons on the Hill Theatre. Da es keinen Platz zum Aufführen gab, inszenierte die Theatergruppe ihre Produktionen an Grundschulen und verkaufte Tickets für nur 50 Cent, indem sie kurz vor Beginn der Shows Passanten draußen hütete.

Wilsons Interesse am Theater schwand und es dauerte nicht lange, bis er 1978 nach St. Paul, Minnesota, zog und sich anpasste Amerikanischer Ureinwohner Märchen in Kinderspiele, die er erneut für das Handwerk interessierte. In seiner neuen Stadt begann er, sich an sein altes Leben im Hill District zu erinnern, indem er die Erfahrungen der Bewohner aufzeichnete, in denen sich ein Stück entwickelte in "Jitney". Aber Wilsons erstes professionell inszeniertes Stück war "Black Bart and the Sacred Hills", das er schrieb, indem er mehrere seiner alten zusammensetzte Gedichte.

Lloyd Richards, der erste schwarze Broadway-Regisseur und Dekan der Yale School of Drama, half Wilson, seine Stücke zu verfeinern, und inszenierte sechs davon. Richards war künstlerischer Leiter des Yale Repertory Theatre und Leiter der Eugene O'Neill Playwrights Conference in Connecticut, an der Wilson teilnehmen würde Reichen Sie die Arbeit ein, die ihn zu einem Star gemacht hat: "Ma Raineys schwarzer Hintern". Richards gab Wilson Anleitung zu dem Stück und es wurde im Yale Repertory Theatre in eröffnet 1984. Die New York Times beschrieb das Stück als „einen sengenden Einblick in das, was weißer Rassismus mit seinem Stück macht die Opfer." Das Stück spielt im Jahr 1927 und beschreibt die felsige Beziehung zwischen einem Blues-Sänger und einer Trompete Spieler.

1984 wurde "Fences" uraufgeführt. Es findet in den 1950er Jahren statt und zeichnet die Spannungen zwischen einem ehemaligen Baseballspieler der Negro-Liga, der als Müllmann arbeitet, und dem Sohn auf, der auch von einer sportlichen Karriere träumt. Für dieses Stück erhielt Wilson den Tony Award und den Pulitzer-Preis. Der Dramatiker folgte "Fences" mit "Joe Turner's Come and Gone", das 1911 in einer Pension stattfindet.

Zu Wilsons anderen Schlüsselwerken gehört "The Piano Lesson", die Geschichte von Geschwistern, die 1936 um ein Familienklavier kämpften. Für dieses Stück von 1990 erhielt er seinen zweiten Pulitzer. Wilson schrieb auch "Two Trains Running", "Seven Guitars", "King Hedley II", "Gem of the Ocean" und "Radio Golf", sein letztes Stück. Die meisten seiner Stücke hatten Broadway-Debüts und viele waren kommerzielle Erfolge. "Fences" zum Beispiel erzielte in einem Jahr einen Gewinn von 11 Millionen US-Dollar, ein Rekord für eine nichtmusikalische Broadway-Produktion zu dieser Zeit.

Eine Reihe von Prominenten spielte in seinen Werken. Whoopi Goldberg spielte 2003 in einer Wiederaufnahme von "Ma Raineys Black Bottom", während Charles S. Dutton spielte sowohl im Original als auch in der Wiederbelebung. Andere berühmte Schauspieler, die in Wilson-Produktionen aufgetreten sind, sind S. Epatha Merkerson, Angela Bassett, Phylicia Rashad und Courtney B. Vance, Laurence Fishburne und Viola Davis.

Insgesamt erhielt Wilson für seine Stücke sieben New York Drama Critics 'Circle Awards.

Jedes von Wilsons Werken beschreibt die Kämpfe der schwarzen Unterschicht, seien es Sanitärarbeiter, Hausangestellte, Fahrer oder Kriminelle. Durch seine Dramen, die verschiedene Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts umfassen, haben die Stimmlosen eine Stimme. Die Stücke enthüllen die persönlichen Turbulenzen, die die Ausgegrenzten ertragen, weil ihre Menschlichkeit allzu oft von ihren Arbeitgebern, von Fremden, von Familienmitgliedern und von Amerika insgesamt nicht anerkannt wird.

Während seine Stücke die Geschichten einer verarmten schwarzen Gemeinschaft erzählen, gibt es auch eine universelle Anziehungskraft auf sie. Man kann sich auf Wilsons Charaktere genauso beziehen wie auf die Protagonisten von Arthur Millers Werken. Aber Wilsons Stücke zeichnen sich durch ihre emotionale Schwere und Lyrik aus. Der Dramatiker wollte das Erbe von nicht beschönigen Sklaverei und Jim Crow und ihre Auswirkungen auf das Leben seines Charakters. Er glaubte, Kunst sei politisch, betrachtete seine eigenen Stücke jedoch nicht ausdrücklich als politisch.

"Ich denke, meine Stücke bieten (weißen Amerikanern) eine andere Sichtweise auf schwarze Amerikaner", sagte er Die Pariser Rezension im Jahr 1999. "Zum Beispiel sehen sie in 'Zäunen' einen Müllmann, eine Person, die sie nicht wirklich ansehen, obwohl sie jeden Tag einen Müllmann sehen. Wenn sie Troys Leben betrachten, stellen weiße Menschen fest, dass der Inhalt des Lebens dieses schwarzen Müllmanns von denselben Dingen beeinflusst wird - Liebe, Ehre, Schönheit, Verrat, Pflicht. Das Erkennen, dass diese Dinge genauso Teil seines Lebens sind wie ihre, kann sich darauf auswirken, wie sie über schwarze Menschen in ihrem Leben denken und mit ihnen umgehen. “

Wilson starb im Oktober an Leberkrebs. 2, 2005, im Alter von 60 Jahren in einem Krankenhaus in Seattle. Er hatte erst einen Monat vor seinem Tod angekündigt, an der Krankheit zu leiden. Seine dritte Frau, Kostümdesignerin Constanza Romero, drei Töchter (eine mit Romero und zwei mit seiner ersten Frau) und mehrere Geschwister überlebten ihn.

Nachdem er an Krebs erkrankt war, erhielt der Dramatiker weiterhin Auszeichnungen. Das Virginia Theatre am Broadway kündigte an, dass es Wilsons Namen tragen würde. Das neue Festzelt wurde zwei Wochen nach seinem Tod errichtet.