Der Pritzker-Architekturpreis ist als Nobelpreis für Architekten bekannt. Jedes Jahr wird es an Fachleute vergeben - Einzelpersonen oder Teams -, die wichtige Beiträge auf dem Gebiet der Architektur und des Designs geleistet haben. Während die Auswahl durch die Pritzker-Preis-Jury manchmal umstritten ist, besteht kaum ein Zweifel daran, dass diese Architekten zu den einflussreichsten der Neuzeit gehören.
Hier finden Sie eine Liste aller Pritzker-Preisträger, beginnend mit dem jüngsten und bis 1979, als der Preis festgelegt wurde.
Der japanische Architekt Arata Isozaki wurde auf Kyushu, einer Insel in der Nähe von Hiroshima, geboren und seine Stadt wurde niedergebrannt, als eine Atombombe die nahe gelegene Stadt traf. "Meine erste Erfahrung mit Architektur war die Leere der Architektur, und ich begann zu überlegen, wie Menschen ihre Häuser und Städte wieder aufbauen könnten", sagte er später. Er war der erste japanische Architekt, der eine tiefe, dauerhafte Beziehung zwischen Ost und West aufbaute. Die Pritzker-Jury schrieb:
Balkrishna Doshi, die erste Pritzker-Preisträgerin aus Indien, studierte in Bombay, dem heutigen Mumbai, und förderte sie Er studierte in Europa bei Le Corbusier in den 1950er Jahren und in Amerika bei Louis Kahn in den 1950er Jahren 1960er Jahre. Seine modernistischen Entwürfe und seine Arbeit mit Beton wurden von diesen beiden Architekten beeinflusst.
Seine Vastushilpa-Berater haben über 100 Projekte abgeschlossen, in denen östliche und westliche Ideale kombiniert wurden, darunter Niedrigpreiswohnungen in Indore und Wohnungen mit mittlerem Einkommen in Ahmedabad. Das Atelier des Architekten in Ahmedabad, Sangath genannt, ist eine Mischung aus Formen, Bewegung und Funktionen. Die Pritzker-Jury sagte zu seiner Auswahl:
2017 wurde der Pritzker-Architekturpreis erstmals an ein dreiköpfiges Team vergeben. Rafael Aranda, Carme Pigem und Ramon Vilalta arbeiten als RCR Arquitectes in einem Büro, das eine Gießerei des frühen 20. Jahrhunderts in Olot, Spanien, war. Wie der Architekt Frank Lloyd Wright verbinden sie Außen- und Innenräume; Wie Frank Gehry experimentieren sie mit modernen Materialien wie recyceltem Stahl und Kunststoff. Ihre Architektur drückt alt und neu, lokal und universell, Gegenwart und Zukunft aus. Schrieb die Pritzker-Jury:
Das ELEMENTAL-Team von Alejandro Aravena geht pragmatisch mit dem öffentlichen Wohnungsbau um. „Die Hälfte eines guten Hauses“ (Bild) wird mit öffentlichen Geldern finanziert, und die Bewohner vervollständigen ihre Nachbarschaft nach ihren eigenen Wünschen. Aravena hat diesen Ansatz "inkrementelles Wohnen und partizipatives Design" genannt." Die Jury schrieb:
Der chinesische Architekt Wang Shu arbeitete viele Jahre auf Baustellen, um traditionelle Fähigkeiten zu erlernen. Das Unternehmen nutzt sein Wissen über alltägliche Techniken, um Materialien für zeitgenössische Projekte anzupassen und zu transformieren. In einem Interview sagte er:
Die Firma von Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa, Sejima und Nishizawa and Associates (SANAA), wird für die Gestaltung kraftvoller, minimalistischer Gebäude unter Verwendung alltäglicher Materialien gelobt. Beide japanischen Architekten entwerfen auch unabhängig voneinander. In ihrer Dankesrede sagten sie:
Der Schweizer Architekt Peter Zumthor, der Sohn eines Tischlers, wird oft für die detaillierte Handwerkskunst seiner Entwürfe gelobt. Die Pritzker-Jury sagte:
Der extravagante französische Architekt Jean Nouvel orientiert sich an der Umwelt und legt Wert auf Licht und Schatten. Die Jury schrieb:
Der britische Architekt Richard Rogers ist bekannt für "transparente" High-Tech-Designs und eine Faszination für Gebäude als Maschinen. Rogers sagte in seiner Dankesrede, dass seine Absicht mit dem Lloyds of London Gebäude war "zu Öffnen Sie Gebäude bis zur Straße und bereiten Sie den Passanten ebenso viel Freude wie den Menschen, die arbeiten Innerhalb."
Von Parkhäusern und Schanzen bis hin zu weiten Stadtlandschaften wurden Zaha Hadids Arbeiten als mutig, unkonventionell und theatralisch bezeichnet. Die in Irak geborene britische Architektin war die erste Frau, die einen Pritzker-Preis gewann. Die Jurorin und Architekturkritikerin Ada Louise Huxtable sagte:
Der in Dänemark geborene Jørn Utzon, der Architekt des berühmten und umstrittenen Sydney Opera House in Australien, war vielleicht dazu bestimmt, Gebäude zu entwerfen, die an das Meer erinnern. Er ist nicht nur für seine öffentlichen Projekte bekannt. Die Jury schrieb:
Glenn Murcutt ist kein Baumeister von Wolkenkratzern oder prächtigen Gebäuden. Stattdessen ist der australische Architekt für kleinere Projekte bekannt, die Energie sparen und sich in die Umwelt einfügen. Das Pritzker-Panel schrieb:
Der niederländische Architekt Rem Koolhaas wurde abwechselnd als Modernist und Dekonstruktivist bezeichnet, doch viele Kritiker behaupten, er neige zum Humanismus. Koolhaas 'Arbeit sucht nach einer Verbindung zwischen Technologie und Menschlichkeit. Er ist Architekt, schrieb die Jury:
Der britische Architekt Sir Norman Foster ist bekannt für "High-Tech" -Design, das technologische Formen und Ideen erforscht. In seinen Projekten verwendet er häufig außerhalb des Standorts gefertigte Teile und die Wiederholung modularer Elemente. Die Jury sagte, Foster "hat eine Sammlung von Gebäuden und Produkten hergestellt, die für ihre Klarheit, Erfindung und künstlerische Virtuosität bekannt sind."
Renzo Piano wird oft als "High-Tech" -Architekt bezeichnet, weil seine Entwürfe technologische Formen und Materialien zeigen. Menschliche Bedürfnisse und Komfort stehen jedoch im Mittelpunkt von Pianos Entwürfen, zu denen das Flugterminal in Osaka Bay, Japan, gehört. ein Fußballstadion in Bari, Italien; eine 1.000 Fuß lange Brücke in Japan; ein 70.000 Tonnen schwerer Luxus-Ozeandampfer; einen Wagen; und seine hügelige transparente Werkstatt.
Der norwegische Architekt Sverre Fehn war ein Modernist, ließ sich jedoch von primitiven Formen und skandinavischer Tradition inspirieren. Fehns Werke wurden weithin für die Integration innovativer Designs in die Natur gelobt. Sein Entwurf für das zwischen 1991 und 2007 erbaute und erweiterte norwegische Gletschermuseum ist vielleicht sein berühmtestes Werk. Das Norsk Bremuseum, eines der Gletschermuseen im norwegischen Nationalpark Jostedalsbreen, wurde zu einem Zentrum für das Erlernen des Klimawandels.
Der spanische Architekt Rafael Moneo lässt sich von historischen Ideen inspirieren, insbesondere von nordischen und niederländischen Traditionen. Er war Lehrer, Theoretiker und Architekt einer Vielzahl von Projekten, bei denen neue Ideen in historische Umgebungen integriert wurden. Moneo erhielt den Preis für eine Karriere, die "das ideale Beispiel für Wissen und Erfahrung war, die das gegenseitige Zusammenspiel von Theorie, Praxis und Lehre fördert".
Der japanische Architekt Tadao Ando ist dafür bekannt, täuschend einfache Gebäude aus unbehandeltem Stahlbeton zu entwerfen. Die Pritzker-Jury schrieb: "Er erfüllt seine selbst auferlegte Mission, die Einheit zwischen Haus und Natur wiederherzustellen."
Die Jury sagte, die Mitglieder hätten erwartet, dass "die Welt weiterhin reichlich von seiner Kreativität profitieren wird", wie später Dies wird durch die Fertigstellung von One57 belegt, einem 1.004 Fuß hohen Wolkenkratzer in Wohngebieten mit Blick auf den Central Park in New York, New York York.
Der in Tokio ansässige Architekt Fumihiko Maki wird allgemein für seine Arbeit in Metall und Glas gelobt. Maki, ein Schüler des Pritzker-Gewinners Kenzo Tange, "hat das Beste aus der östlichen und westlichen Kultur zusammengeführt", so das Zitat der Pritzker-Jury. Es geht weiter:
Der portugiesische Architekt Álvaro Siza Vieira wurde berühmt für seine Sensibilität für den Kontext und seine frische Herangehensweise an die Moderne. "Siza behauptet, dass Architekten nichts erfinden", zitierte die Pritzker-Jury. "Sie verwandeln sich vielmehr als Reaktion auf die Probleme, auf die sie stoßen." Die Jury sagte, die Qualität seiner Arbeit hänge nicht vom Maßstab ab.
Der amerikanische Architekt Robert Venturi entwirft Gebäude mit populärer Symbolik. Venturi verspottet die Sparmaßnahmen der modernistischen Architektur und ist dafür bekannt, dass er sagt: "Weniger ist langweilig." Viele Kritiker sagen, dass Venturis Pritzker-Preis mit seiner Geschäftspartnerin und Frau Denise Scott hätte geteilt werden sollen Braun. Die Pritzker-Jury sagte:
Der italienische Architekt, Produktdesigner, Künstler und Theoretiker Aldo Rossi war ein Gründer der neorationalistischen Bewegung. Die Jury zitierte seine Schriften und Zeichnungen sowie seine gebauten Projekte:
Der erfinderische und respektlose, in Kanada geborene Architekt Frank Gehry war die meiste Zeit seiner Karriere von Kontroversen umgeben. Die Jury beschrieb seine Arbeit als "erfrischend originell und total amerikanisch" und "hoch raffiniert, raffiniert und abenteuerlustig". Die Jury fuhr fort:
Von seiner frühen Arbeit mit Le Corbusier bis zu seinen wunderschön skulpturalen Gebäuden für die neue brasilianische Hauptstadt hat Oscar Niemeyer das Brasilien geprägt, das wir heute sehen. Nach Angaben der Jury:
In Gordon Bunshafts New York Times NachrufDer Architekturkritiker Paul Goldberger schrieb, er sei "schroff", "untersetzt" und "einer der einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts". Mit dem Hebelhaus und andere Bürogebäude, Bunshaft "wurde der führende Anbieter von cooler Unternehmensmoderne" und "ließ die Flagge der modernen Architektur nie im Stich." Die Jury schrieb:
Der japanische Architekt Kenzo Tange war dafür bekannt, den traditionellen japanischen Stil modernistisch zu gestalten. Er war maßgeblich an Japans beteiligt Metabolist Bewegung und seine Nachkriegsentwürfe halfen, eine Nation in die moderne Welt zu bewegen. Die Geschichte von Tange Associates erinnert uns daran, dass "der Name Tange ein Synonym für epochale zeitgenössische Architektur ist".
Der deutsche Architekt Gottfried Böhm strebt danach, Verbindungen zwischen architektonischen Ideen zu finden und Gebäude zu entwerfen, die Altes und Neues integrieren. Das Pritzker-Panel schrieb:
Hans Hollein wurde bekannt für postmoderne Gebäude- und Möbeldesigns. Die New York Times nannte seine Gebäude "jenseits aller Kategorien, die modernistische und traditionelle Ästhetik auf skulpturale, fast malerische Weise vermischen". Laut der Pritzker-Jury:
Ein gemeinsames Thema zieht sich durch Richard Meiers auffällige, weiße Designs. Die schlanken, mit Porzellan emaillierten Verkleidungen und starken Glasformen wurden als "puristisch", "skulptural" und "neokorbusisch" beschrieben. Die Jury sagte, Meier habe "das Spektrum der Formen der Architektur erweitert" es reagiert auf die Erwartungen unserer Zeit "und fügte hinzu:" Auf seiner Suche nach Klarheit und seinen Experimenten zur Balance von Licht und Raum hat er Strukturen geschaffen, die persönlich, kraftvoll und Original."
Der in China geborene Architekt Ieoh Ming Pei verwendete häufig große, abstrakte Formen und scharfe, geometrische Designs. Seine glasverkleideten Strukturen scheinen aus der modernistischen High-Tech-Bewegung zu stammen, obwohl Pei sich mehr mit Funktion als mit Theorie befasst. Die Jury stellte fest:
"Kevin Roches beeindruckendes Werk überschneidet sich manchmal mit Mode, bleibt manchmal hinter der Mode zurück und macht öfter Mode", zitierte die Pritzker-Jury. Kritiker lobten den irisch-amerikanischen Architekten für sein elegantes Design und den innovativen Einsatz von Glas.
Der in Schottland geborene britische Architekt Sir James Stirling arbeitete während seiner langen, reichen Karriere in vielen Stilrichtungen. New York Times Der Architekturkritiker Paul Goldberger bezeichnete die Neue Staatsgalerie in Stuttgart als eines der "wichtigsten Museumsgebäude unserer Zeit". Sagte Goldberger herein ein Artikel von 1992,
Der amerikanische Architekt Philip Johnson erhielt den ersten Pritzker-Architekturpreis für "50 Jahre Fantasie und Vitalität verkörpert sich in einer Vielzahl von Museen, Theatern, Bibliotheken, Häusern, Gärten und Unternehmensstrukturen. "Die Jury schrieb, dass seine Arbeit: