Zeitleiste der modernen Architektur des 20. Jahrhunderts

Die Moderne ist nicht nur ein anderer Baustil. Es ist eine Weiterentwicklung des Designs, die erstmals um 1850 auftrat - einige sagen, sie habe früher begonnen - und dauert bis heute an. Die hier gezeigten Fotos veranschaulichen eine Reihe von Architekturen - Expressionismus, Konstruktivismus, Bauhaus, Funktionalismus, International, Desert Midcentury Modernismus, Strukturalismus, Formalismus, Hightech, Brutalismus, Dekonstruktivismus, Minimalismus, De Stijl, Stoffwechsel, Organisch, Postmodernismus und Parametrismus. Die Datierung dieser Epochen entspricht nur annähernd ihren anfänglichen Auswirkungen auf die Architekturgeschichte und die Gesellschaft.

Die Beinecke-Bibliothek von 1963 an der Yale University ist ein gutes Beispiel für moderne Architektur. Keine Fenster in einer Bibliothek? Denk nochmal. Die Paneele an den Außenwänden, an denen sich die Fenster befinden könnten, sind tatsächlich Fenster für eine moderne Bibliothek seltener Bücher. Die Fassade besteht aus dünnen Stücken aus Vermont-Marmor, die von Granit- und betonverkleideten Stahlbindern eingerahmt sind und eine Filterung ermöglichen natürliches Licht durch den Stein und in die Innenräume - eine bemerkenswerte technische Leistung mit natürlichen Materialien Architekt

Beachten Sie beim Betrachten der Bilder dieser modernen Ansätze für die Gebäudeplanung, dass moderne Architekten häufig auf verschiedene Entwurfsphilosophien zurückgreifen, um Gebäude zu schaffen, die verblüffend und einzigartig sind. Architekten bauen wie andere Künstler auf der Vergangenheit auf, um die Gegenwart zu schaffen.

Der 1920 erbaute Einsteinturm oder Einsteinturm in Potsdam ist ein expressionistisches Werk des Architekten Erich Mendelsohn.

Der Expressionismus entwickelte sich aus der Arbeit von Avantgarde Künstler und Designer in Deutschland und anderen europäischen Ländern in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Viele phantasievolle Werke wurden auf Papier gerendert, aber nie gebaut. Zu den Hauptmerkmalen des Expressionismus gehören die Verwendung verzerrter Formen, fragmentierter Linien, organischer oder biomorpher Formen, massiv geformter Formen, die weitgehende Verwendung von Beton und Ziegeln sowie mangelnde Symmetrie.

Der Neo-Expressionismus basiert auf expressionistischen Ideen. Architekten in den 1950er und 1960er Jahren entwarfen Gebäude, die ihre Gefühle für die umliegende Landschaft zum Ausdruck brachten. Skulpturale Formen deuteten auf Felsen und Berge hin. Organische und brutalistische Architektur wird manchmal als neo-expressionistisch beschrieben.

Expressionistische und neo-expressionistische Architekten sind Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, die frühen Werke von Walter Gropius, und Eero Saarinen.

In den 1920er und frühen 1930er Jahren wurde eine Gruppe von Avantgarde Architekten in Russland haben eine Bewegung ins Leben gerufen, um Gebäude für das neue sozialistische Regime zu entwerfen. Sich selbst nennen KonstruktivistenSie glaubten, dass Design mit dem Bau begann. Ihre Gebäude betonten abstrakte geometrische Formen und funktionale Maschinenteile.

Konstruktivistische Architektur verband Technik und Technologie mit politischer Ideologie. Konstruktivistische Architekten versuchten, die Idee des Kollektivismus der Menschheit durch die harmonische Anordnung verschiedener Strukturelemente zu suggerieren. Konstruktivistische Gebäude zeichnen sich durch Bewegungssinn und abstrakte geometrische Formen aus; technologische Details wie Antennen, Schilder und Projektionswände; und maschinell hergestellte Bauteile hauptsächlich aus Glas und Stahl.

Das berühmteste (und vielleicht das erste) Werk konstruktivistischer Architektur wurde nie gebaut. 1920 schlug der russische Architekt Wladimir Tatlin ein futuristisches Denkmal vor die Dritte Internationale (die Kommunistische Internationale) in der Stadt St. Petersburg. Das ungebaute Projekt heißt Tatlins Turmverwendeten Spiralformen, um Revolution und menschliche Interaktion zu symbolisieren. Innerhalb der Spiralen würden sich drei glaswandige Gebäudeeinheiten - ein Würfel, eine Pyramide und ein Zylinder - mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten drehen.

Der Tatlin-Turm, der 400 Meter hoch war, wäre höher gewesen als der Eiffelturm in Paris. Die Kosten für die Errichtung eines solchen Gebäudes wären enorm gewesen. Aber obwohl das Design nicht gebaut wurde, half der Plan, die konstruktivistische Bewegung ins Leben zu rufen.

In den späten 1920er Jahren hatte sich der Konstruktivismus nach draußen ausgebreitet die UdSSR. Viele europäische Architekten nannten sich Konstruktivisten, darunter Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolai Miljutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky und Iakov Tschernikow. Innerhalb weniger Jahre verlor der Konstruktivismus an Popularität und wurde von der Bauhausbewegung in Deutschland in den Schatten gestellt.

Bauhaus ist eine deutsche Ausdrucksbedeutung Haus zum Bauenoder buchstäblich Bauhaus. 1919 brach die Wirtschaft in Deutschland nach einem erdrückenden Krieg zusammen. Architekt Walter Gropius wurde ernannt, um eine neue Institution zu leiten, die zum Wiederaufbau des Landes und zur Bildung einer neuen Gesellschaftsordnung beitragen würde. Die Institution, das Bauhaus genannt, forderte einen neuen "rationalen" sozialen Wohnungsbau für die Arbeiter. Bauhaus-Architekten lehnten "bürgerliche" Details wie Gesimse, Traufe und dekorative Details ab. Sie wollten Prinzipien der klassischen Architektur in ihrer reinsten Form anwenden: funktional, ohne jegliche Verzierung.

Im Allgemeinen haben Bauhausgebäude flache Dächer, glatte Fassaden und kubische Formen. Die Farben sind Weiß, Grau, Beige oder Schwarz. Grundrisse sind offen und Möbel sind funktional. Beliebte Bauweisen der Zeit - Stahlrahmen mit Glasfassaden - wurden sowohl für die Wohn- als auch für die Gewerbearchitektur verwendet. Mehr als jeder andere Baustil ist jedoch der Bauhaus-Manifest Förderprinzipien der kreativen Zusammenarbeit - Planen, Entwerfen, Zeichnen und Bauen sind Aufgaben, die innerhalb des Gebäudekollektivs gleich sind. Kunst und Handwerk sollten keinen Unterschied haben.

Die Bauhausschule entstand in Weimar (1919), zog nach Dessau (1925) und löste sich auf, als die Nazis an die Macht kamen. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Roheund andere Bauhausführer wanderten in die USA aus. Zuweilen wurde der Begriff Internationale Moderne auf die amerikanische Form der Bauhausarchitektur angewendet.

Der Architekt Walter Gropius verwendete Bauhaus-Ideen, als er 1938 in der Nähe seines Lehrortes an der Harvard Graduate School of Design sein eigenes monochromes Haus baute. Das Historische Gropius Haus In Lincoln, Massachusetts, kann die Öffentlichkeit echte Bauhaus-Architektur erleben.

Das Rietveld-Schröder-Haus in den Niederlanden ist ein Paradebeispiel für Architektur aus der De-Stijl-Bewegung. Architekten wie Gerrit Thomas Rietveld machten im Europa des 20. Jahrhunderts kühne, minimalistische geometrische Aussagen. 1924 baute Rietveld dieses Haus in Utrecht für Frau Truus Schröder-Schräder, der sich für ein flexibles Haus ohne Innenwände entschieden hat.

Den Namen aus der Kunstpublikation übernehmen Der Style, das De Stijl Bewegung war nicht nur Architektur. Abstrakte Künstler wie der niederländische Maler Piet Mondrian waren auch maßgeblich daran beteiligt, die Realität auf einfache geometrische Formen und begrenzte Farben zu minimieren (z.B., rot, blau, gelb, weiß und schwarz). Die Kunst- und Architekturbewegung war auch bekannt als Neoplastizismusund beeinflusst Designer auf der ganzen Welt bis weit ins 21. Jahrhundert hinein.

Gegen Ende des 20. Jahrhunderts wurde der Begriff Funktionalismus wurde verwendet, um jede utilitaristische Struktur zu beschreiben, die schnell für rein praktische Zwecke ohne ein Auge für Kunst konstruiert wurde. Für das Bauhaus und andere frühe Funktionalisten war das Konzept eine befreiende Philosophie, die die Architektur von den Exzessen der Vergangenheit befreite.

Beim amerikanischen Architekten Louis Sullivan 1896 prägte er den Ausdruck "Form folgt Funktion" und beschrieb, was später ein dominierender Trend in der modernistischen Architektur wurde. Louis Sullivan und andere Architekten strebten nach "ehrlichen" Ansätzen für die Gebäudeplanung, die sich auf funktionale Effizienz konzentrierten. Funktionalistische Architekten waren der Ansicht, dass die Art und Weise, wie Gebäude genutzt werden, und die Art der verfügbaren Materialien das Design bestimmen sollten.

Natürlich hat Louis Sullivan seine Gebäude mit dekorativen Details versehen, die keinem funktionalen Zweck dienten. Die Philosophie des Funktionalismus wurde von Bauhaus- und International Style-Architekten genauer verfolgt.

Architekt Louis I. Kahn suchte ehrliche Designansätze, als er den Funktionalisten entwarf Yale Zentrum für britische Kunst in New Haven, Connecticut, das ganz anders aussieht als das funktionale Norwegisch Rådhuset in Oslo. Das Rathaus von 1950 in Oslo wurde als Beispiel für Funktionalismus in der Architektur angeführt. Wenn die Form der Funktion folgt, nimmt die funktionalistische Architektur viele Formen an.

Ein wichtiger Trend in der modernistischen Architektur ist die Bewegung in Richtung minimalistisch oder reduktivistisch Design. Kennzeichen des Minimalismus sind offene Grundrisse mit wenigen oder gar keinen Innenwänden; Betonung des Umrisses oder Rahmens der Struktur; Einbeziehen negativer Räume um die Struktur als Teil des Gesamtdesigns; Verwenden von Beleuchtung zum Dramatisieren geometrischer Linien und Ebenen; und das Gebäude von allen bis auf die wichtigsten Elemente zu befreien - nach den Anti-Ornament-Überzeugungen von Adolf Loos.

Die Heimat des mit dem Pritzker-Preis ausgezeichneten Architekten Luis Barragán in Mexiko-Stadt ist minimalistisch in seiner Betonung auf Linien, Ebenen und offenen Räumen. Andere Architekten, die für minimalistische Entwürfe bekannt sind, sind Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi und Richard Gluckman.

Modernistischer Architekt Ludwig Mies van der Rohe ebnete den Weg für den Minimalismus, als er sagte: "Weniger ist mehr." Minimalistische Architekten ließen sich stark von der eleganten Einfachheit der traditionellen japanischen Architektur inspirieren. Minimalisten wurden auch von einer niederländischen Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts inspiriert, die als De Stijl bekannt ist. De Stijl-Künstler schätzten Einfachheit und Abstraktion und verwendeten nur gerade Linien und rechteckige Formen.

Internationaler Stil ist ein Begriff, der in den USA häufig zur Beschreibung der Bauhaus-ähnlichen Architektur verwendet wird. Eines der bekanntesten Beispiele für den internationalen Stil ist das Sekretariatsgebäude der Vereinten Nationen, das ursprünglich von einem internationalen Architektenteam entworfen wurde Le Corbusier, Oscar Niemeyerund Wallace Harrison. Es wurde 1952 fertiggestellt und 2012 sorgfältig renoviert. Die glatte Glasplatte, eine der ersten Verwendungen von Glasfassaden an einem hohen Gebäude, dominiert die Skyline von New York City entlang des East River.

Zu den Wolkenkratzer-Bürogebäuden in der Nähe der Vereinigten Staaten, die ebenfalls international gestaltet sind, gehört das Seagram Building von 1958 von Mies van der Rohe und das MetLife-Gebäude, das 1963 als PanAm-Gebäude erbaut und von Emery Roth entworfen wurde. Walter Gropius, und Pietro Belluschi ..

Gebäude im amerikanischen internationalen Stil sind in der Regel geometrische, monolithische Wolkenkratzer mit folgenden typischen Merkmalen: einem rechteckigen Körper mit sechs Seiten (einschließlich Erdgeschoss) und einem Flachdach; eine Vorhangfassade (Außenverkleidung) komplett aus Glas; keine Verzierung; und Baumaterialien aus Stein, Stahl und Glas.

Der Name stammt aus dem Buch Der internationale Stil vom Historiker und Kritiker Henry-Russell Hitchcock und Architekten Philip Johnson. Das Buch wurde 1932 in Verbindung mit einer Ausstellung im Museum of Modern Art in New York veröffentlicht. Der Begriff wird in einem späteren Buch erneut verwendet. Internationale Architektur durch Walter Gropius, Gründer des Bauhauses.

Während sich die deutsche Bauhausarchitektur mit den sozialen Aspekten des Designs befasst hatte, wurde Amerikas internationaler Stil zum Symbol für Kapitalismus. Der internationale Stil ist die bevorzugte Architektur für Bürogebäude und findet sich auch in gehobenen Häusern für die Reichen.

Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts hatten sich viele Variationen des internationalen Stils entwickelt. In Südkalifornien und im amerikanischen Südwesten passten Architekten den internationalen Stil an das warme und trockene Klima an Terrain, das einen eleganten und doch informellen Stil schafft, der nach dem Klima als Wüstenmodernismus oder nach dem Klima als Midcentury Modernism bekannt ist Epoche.

Der Wüstenmodernismus war eine Herangehensweise an die Moderne Mitte des 20. Jahrhunderts, die vom sonnigen Himmel und dem warmen Klima Südkaliforniens und des amerikanischen Südwestens profitierte. Mit expansivem Glas und stromlinienförmigem Design war Desert Modernism ein regionaler Ansatz für die Architektur im internationalen Stil. Felsen, Bäume und andere Landschaftsmerkmale wurden häufig in das Design einbezogen.

Architekten haben Ideen aus der europäischen Bauhausbewegung an das warme Klima und das trockene Gelände angepasst. Zu den Merkmalen der Wüstenmoderne gehören weitläufige Glaswände und -fenster; dramatische Dachlinien mit breiten Überhängen; offene Grundrisse mit Wohnräumen im Freien, die in das Gesamtdesign integriert sind; und eine Kombination aus modernen (Stahl und Kunststoff) und traditionellen (Holz und Stein) Baumaterialien. Zu den mit der Wüstenmoderne verbundenen Architekten gehört William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. E. Stewart Williams und Donald Wexler. Dieser Architekturstil hat sich in den USA weiterentwickelt und ist erschwinglicher geworden Midcentury Modern.

Beispiele für die Wüstenmoderne finden sich in ganz Südkalifornien und Teilen des amerikanischen Südwestens, aber die größten und am besten erhaltenen Beispiele des Stils konzentrieren sich auf Palm Springs, Kalifornien. Es war eine Architektur der sehr Reichen - das 1946 von Richard Neutra in Palm Springs entworfene Kaufmann-Haus wurde 1946 gebaut Frank Lloyd Wright baute das als Fallingwater bekannte Haus von Kaufmann in Pennsylvania. Keines der Häuser war der Hauptwohnsitz des Kaufmanns.

Der Strukturalismus basiert auf der Idee, dass alle Dinge aus einem Zeichensystem aufgebaut sind und diese Zeichen aus Gegensätzen bestehen: männlich / weiblich, heiß / kalt, alt / jung usw. Design ist für Strukturalisten ein Prozess der Suche nach der Beziehung zwischen Elementen. Strukturalisten interessieren sich auch für die sozialen Strukturen und mentalen Prozesse, die zum Design beigetragen haben.

Die strukturalistische Architektur wird in einem stark strukturierten Rahmen sehr komplex sein. Beispielsweise kann ein strukturalistischer Entwurf aus zellähnlichen Wabenformen, sich kreuzenden Ebenen, gewürfelten Gittern oder dicht gebündelten Räumen mit miteinander verbundenen Innenhöfen bestehen.

Architekt Peter Eisenman soll einen strukturalistischen Ansatz in seine Arbeiten gebracht haben. Offiziell genannt die Denkmal für die ermordeten Juden Europas, Das Berliner Holocaust-Mahnmal 2005 in Deutschland ist eines von Eisenmans kontroversen Werken mit einer Ordnung in Unordnung, die manche für zu intellektuell halten.

Der Stoffwechsel ist eine Art organische Architektur, die durch Recycling und Vorfertigung gekennzeichnet ist. Expansion und Kontraktion je nach Bedarf; modulare, austauschbare Einheiten (Zellen oder Pods), die an eine Kerninfrastruktur angeschlossen sind; und Nachhaltigkeit. Es ist eine Philosophie des organischen Städtebaus, dass Strukturen wie Lebewesen in einer Umgebung wirken müssen, die sich auf natürliche Weise verändert und weiterentwickelt.

Der Nakagin Capsule Tower von 1972 ist ein Wohngebäude, das aus einer Reihe von Kapseln oder Kapseln besteht. Der Entwurf bestand darin, "die Kapseleinheiten mit nur 4 Hochspannungsschrauben in einen Betonkern einzubauen, wie z sowie die Einheiten abnehmbar und austauschbar zu machen ", so Kisho Kurokawa Architect & Assoziiert. Die Idee war, einzelne oder verbundene Einheiten mit vorgefertigten Innenräumen in die Einheiten zu heben und am Kern zu befestigen. "Der Nakagin Capsule Tower verwirklicht die Ideen von Stoffwechsel, Austauschbarkeit und Recyclingfähigkeit als Prototyp einer nachhaltigen Architektur", beschreibt das Unternehmen.

Das 1977 Centre Pompidou in Paris, Frankreich, ist ein High-Tech-Gebäude von Richard Rogers, Renzo Klavierund Gianfranco Franchini. Es scheint von innen nach außen gedreht zu sein und zeigt sein Innenleben an der Außenfassade. Norman Foster und I. M. Pei sind andere bekannte Architekten, die auf diese Weise entworfen haben.

Hightech-Gebäude werden oft als maschinenartig bezeichnet. Stahl, Aluminium und Glas verbinden sich mit bunten Streben, Trägern und Balken. Viele der Gebäudeteile werden in einer Fabrik vorgefertigt und vor Ort montiert. Die Stützbalken, Rohrleitungen und andere Funktionselemente befinden sich an der Außenseite des Gebäudes und stehen dort im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Die Innenräume sind offen und für viele Zwecke anpassbar.

Der Bauhaus-Architekt Le Corbusier benutzte die französische Phrase béton brut, oder Rohbeton, um den Bau seiner eigenen rauen Betongebäude zu beschreiben. Wenn Beton gegossen wird, nimmt die Oberfläche Unvollkommenheiten und Designs der Form selbst an, wie die Holzmaserung von Holzformen. Die Rauheit der Form kann den Beton machen (béton) sehen "unvollendet" oder roh aus. Diese Ästhetik ist oft ein Merkmal dessen, was als bekannt wurde Brutalist die Architektur.

Diese schweren, eckigen Gebäude im brutalistischen Stil können schnell und wirtschaftlich errichtet werden und sind daher häufig auf einem Campus von Regierungsbürogebäuden zu sehen. Der Hubert H. Das Humphrey Building in Washington, DC, ist ein gutes Beispiel. Entworfen von Architekt Marcel Breuer, Dieses Gebäude aus dem Jahr 1977 ist Sitz des Ministeriums für Gesundheit und menschliche Dienste.

Gemeinsame Merkmale sind Betonfertigteile, raue, unbehandelte Oberflächen, freiliegende Stahlträger und massive, skulpturale Formen.

Entworfen von Jorn Utzon, 1973 Opernhaus in Sydney in Australien ist ein Beispiel für moderne organische Architektur. Die Architektur, die muschelartige Formen entlehnt, scheint vom Hafen zu schweben, als wäre sie schon immer dort gewesen.

Frank Lloyd Wright sagte, dass alle Architektur organisch ist, und die Jugendstil Architekten des frühen 20. Jahrhunderts haben geschwungene, pflanzenähnliche Formen in ihre Entwürfe aufgenommen. Im späten 20. Jahrhundert haben modernistische Architekten das Konzept der organischen Architektur auf ein neues Niveau gebracht. Durch die Verwendung neuer Formen von Beton- und Auslegerbindern könnten Architekten Sturzbögen ohne sichtbare Balken oder Säulen schaffen.

Organische Gebäude sind niemals linear oder starr geometrisch. Stattdessen deuten Wellenlinien und geschwungene Formen auf natürliche Formen hin. Bevor Frank Lloyd Wright Computer zum Entwerfen verwendete, verwendete er beim Entwurf des Solomon R. schalenartige Spiralformen. Guggenheim Museum in New York City. Der finnisch-amerikanische Architekt Eero Saarinen (1910-1961) ist bekannt für die Gestaltung großartiger vogelähnlicher Gebäude wie des TWA-Terminal am New Yorker Kennedy Airport und am Dulles Airport Terminal in der Nähe von Washington DC - zwei organische Formen in Saarinens Werkportfolio, entwickelt, bevor Desktop-Computer die Dinge so viel einfacher machten.

Postmodernistische Gebäude, die neue Ideen mit traditionellen Formen kombinieren, können erschrecken, überraschen und sogar amüsieren.

Die postmoderne Architektur entwickelte sich aus der modernistischen Bewegung, widerspricht jedoch vielen der modernistischen Ideen. Postmodernistische Gebäude, die neue Ideen mit traditionellen Formen kombinieren, können erschrecken, überraschen und sogar amüsieren. Bekannte Formen und Details werden auf unerwartete Weise verwendet. Gebäude können Symbole enthalten, um eine Aussage zu machen oder einfach den Betrachter zu erfreuen.

Postmoderne Architekten gehören Robert Venturi und Denise Scott Brown,Michael Graves,Robert A.M. Stern, und Philip Johnson. Alle sind auf ihre Weise spielerisch. Schauen Sie sich die Spitze von Johnsons AT & T-Gebäude an - wo sonst in New York City könnten Sie einen Wolkenkratzer finden, der wie ein riesiges Chippendale-ähnliches Möbelstück aussieht?

Dekonstruktivismus oder Dekonstruktion ist ein Ansatz zur Gebäudeplanung, bei dem versucht wird, Architektur in Einzelteilen zu betrachten. Die Grundelemente der Architektur werden abgebaut. Dekonstruktivistische Gebäude scheinen keine visuelle Logik zu haben. Strukturen scheinen aus nicht verwandten, disharmonischen abstrakten Formen zu bestehen, wie z ein kubistisches Kunstwerk - und dann verletzt der Architekt den Würfel.

Dekonstruktive Ideen stammen vom französischen Philosophen Jacques Derrida. Die Seattle Public Library von Niederländischer Architekt Rem Koolhaas und sein Team, zu dem auch Joshua Prince-Ramus gehört, ist ein Beispiel für dekonstruktivistische Architektur. Ein weiteres Beispiel in Seattle, Washington ist das Museum für Popkultur, dessen Architekt Frank Gehry hat gesagt, ist als zerschlagene Gitarre konzipiert. Andere Architekten, die für diesen Baustil bekannt sind, sind die frühen Werke von Peter Eisenman, Daniel Libeskind, und Zaha hadid. Obwohl ein Teil ihrer Architektur als postmodern eingestuft ist, lehnen dekonstruktivistische Architekten postmoderne Wege für einen Ansatz ab, der dem russischen Konstruktivismus ähnlicher ist.

Im Sommer 1988 Architekt Philip Johnson war maßgeblich an der Organisation einer Ausstellung des Museum of Modern Art (MoMA) mit dem Titel "Deconstructivist Architecture" beteiligt. Johnson sammelte Werke von sieben Architekten (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi und Coop Himmelblau), die "absichtlich die Würfel und rechten Winkel der Moderne verletzen". Die Ankündigung der Ausstellung erklärt:

Rem Koolhaas 'radikaler, dekonstruktivistischer Entwurf für die Seattle Public Library 2004 im US-Bundesstaat Washington wurde gelobt... und in Frage gestellt. Frühe Kritiker sagten, Seattle sei "bereit für eine wilde Fahrt mit einem Mann, der berühmt dafür ist, außerhalb der Grenzen der Konvention zu verirren".

Es besteht aus Beton (genug, um 10 Fußballfelder 1 Fuß tief zu füllen), Stahl (genug, um 20 Freiheitsstatuen herzustellen) und Glas (genug, um 5 1/2 Fußballfelder zu bedecken). Die äußere "Haut" besteht aus isoliertem, erdbebensicherem Glas auf einer Stahlkonstruktion. Rautenförmige Glaseinheiten (4 x 7 Fuß) ermöglichen natürliches Licht. Neben beschichtetem Klarglas enthält die Hälfte der Glasdiamanten Aluminiumbleche zwischen den Glasschichten. Dieses dreischichtige "Metallgitterglas" reduziert Hitze und Blendung - das erste US-Gebäude, in dem diese Art von Glas installiert wurde.

Pritzker-Preisträger Koolhaas sagte Reportern, er wolle, dass "das Gebäude signalisiert, dass etwas Besonderes ist hier geht es weiter. "Einige haben gesagt, das Design sieht aus wie ein Glasbuch, das sich öffnet und ein neues Zeitalter der Bibliothek einleitet benutzen. Die traditionelle Vorstellung einer Bibliothek als Ort, der ausschließlich gedruckten Veröffentlichungen gewidmet ist, hat sich im Informationszeitalter geändert. Obwohl das Design Bücherstapel enthält, liegt der Schwerpunkt auf geräumigen Gemeinschaftsräumen und Bereichen für Medien wie Technologie, Fotografie und Video. Vierhundert Computer verbinden die Bibliothek mit dem Rest der Welt, jenseits der Aussicht auf Mount Rainier und Puget Sound.

Das Heydar Aliyev Center, ein 2012 in Baku, der Hauptstadt der Republik Aserbaidschan, erbautes Kulturzentrum, wurde von ZHA entworfen. Zaha hadid und Patrik Schumacher mit Saffet Kaya Bekiroglu. Das Designkonzept bestand darin, eine flüssige, durchgehende Haut zu schaffen, die sich auf den umgebenden Platz zu falten scheint, und das Innere wäre säulenfrei, um einen durchgehend offenen und fließenden Raum zu schaffen. "Advanced Computing ermöglichte die kontinuierliche Kontrolle und Kommunikation dieser Komplexität unter den zahlreichen Projektteilnehmern", beschreibt das Unternehmen.

Computer Aided Design (CAD) wechselt im 21. Jahrhundert zu Computer-Driven Design. Als Architekten anfingen, leistungsstarke Software für die Luft- und Raumfahrtindustrie zu verwenden, sahen einige Gebäude so aus, als könnten sie wegfliegen. Andere sahen groß und unbeweglich aus Blobs der Architektur.

In der Entwurfsphase können Computerprogramme die Beziehungen der vielen miteinander verbundenen Teile eines Gebäudes organisieren und bearbeiten. In der Bauphase definieren Algorithmen und Laserstrahlen die erforderlichen Baumaterialien und deren Montage. Insbesondere die kommerzielle Architektur hat die Blaupause überschritten.

Einige sagen, dass die Software von heute die Gebäude von morgen entwirft. Andere sagen, dass die Software die Erforschung und die reale Möglichkeit neuer, organischer Formen ermöglicht. Patrik Schumacher, Partner bei Zaha Hadid Architects (ZHA), wird die Verwendung des Wortes zugeschrieben Parametrismus diese algorithmischen Designs zu beschreiben.

Wann begann die moderne Ära der Architektur? Viele Menschen glauben, dass die Wurzeln der Moderne des 20. Jahrhunderts in der Industrielle Revolution (1820-1870). Die Herstellung neuer Baumaterialien, die Erfindung neuer Bauweisen und das Wachstum der Städte inspirierten eine Architektur, die als bekannt wurde Modern. Chicagoer Architekt Louis Sullivan (1856-1924) wird oft als der erste moderne Architekt bezeichnet, doch seine frühen Wolkenkratzer sind nichts anderes als das, was wir heute als "modern" betrachten.

Andere Namen, die auftauchen, sind Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe und Frank Lloyd Wright, alle im 19. Jahrhundert geboren. Diese Architekten präsentierten eine neue Denkweise über Architektur, sowohl strukturell als auch ästhetisch.

Im Jahr 1896, im selben Jahr, gab uns Louis Sullivan seine Form folgt Funktion Aufsatz, der Wiener Architekt Otto Wagner schrieb Moderne Architektur - eine Art Bedienungsanleitung, Ein Leitfaden für seine Schüler in diesem Bereich der Kunst. Wagner schreibt:

Das Wort kommt jedoch aus dem Lateinischen modoDas bedeutet "gerade jetzt", was uns fragen lässt, ob jede Generation eine moderne Bewegung hat. Der britische Architekt und Historiker Kenneth Frampton hat versucht, "den Beginn der Periode zu etablieren". Frampton schreibt: