Tragbare Kunst aus der Altsteinzeit

Tragbare Kunst (auf Französisch als Mobiliary Art oder Art Mobilier bekannt) bezieht sich typischerweise auf Objekte, die während der europäischen Zeit geschnitzt wurden Obere Altsteinzeit (Vor 40.000 bis 20.000 Jahren), die als persönliche Objekte bewegt oder getragen werden können. Das älteste Beispiel für tragbare Kunst stammt jedoch aus Afrika und ist fast 100.000 Jahre älter als alles andere in Europa. Darüber hinaus ist antike Kunst rund um den Globus weit entfernt von Europa zu finden: Die Kategorie musste erweitert werden, um die gesammelten Daten zu liefern.

Traditionell wird die Kunst des Oberen Paläolithikums in zwei große Kategorien unterteilt:parietal (oder Höhlen-) Kunst, einschließlich der Gemälde bei Lascaux, Chauvet, und Nawarla Gabarnmang; und mobiliary (oder tragbare Kunst), was Kunst bedeutet, die getragen werden kann, wie die berühmten Venusfiguren.

Tragbare Kunst besteht aus Objekten, die aus Stein, Knochen oder Geweih geschnitzt sind, und sie nehmen eine Vielzahl von Formen an. Kleine, dreidimensional geformte Objekte wie das weithin bekannte

Zwei Klassen tragbarer Kunst werden heute anerkannt: figurativ und nicht figurativ. Figurative tragbare Kunst umfasst dreidimensionale Tier- und Menschenskulpturen, aber auch Figuren, die auf Steinen, Elfenbein, Knochen, Rentiergeweihen und anderen Medien geschnitzt, graviert oder gemalt sind. Nicht-figurative Kunst umfasst abstrakte Zeichnungen, die in Muster von Gittern, parallelen Linien, Punkten, Zickzacklinien, Kurven und Filigranen geschnitzt, eingeschnitten, gepickt oder gemalt sind.

Tragbare Kunstobjekte werden mit einer Vielzahl von Methoden hergestellt, darunter Einstechen, Hämmern, Einschneiden, Picken, Schaben, Polieren, Malen und Beizen. Der Nachweis dieser alten Kunstformen kann sehr subtil sein und ein Grund für die Erweiterung der Kategorie weit darüber hinaus Europa ist, dass mit dem Aufkommen der optischen und Rasterelektronenmikroskopie viele weitere Beispiele für Kunst entstanden sind entdeckt.

Die älteste tragbare Kunst, die bisher entdeckt wurde, stammt aus Südafrika und wurde vor 134.000 Jahren hergestellt. Sie besteht aus einem Stück Partitur Ocker beim Pinnacle Point Cave. Andere ockerfarbene Stücke mit gravierten Mustern umfassen eines von Klasies River Höhle 1 vor 100.000 Jahren und Blombos HöhleHier wurden gravierte Entwürfe auf 17 ockerfarbenen Stücken gefunden, die ältesten wurden vor 100.000 bis 72.000 Jahren datiert. Es war erstmals bekannt, dass Straußeneierschalen im südlichen Afrika als Medium für gravierte tragbare Kunst verwendet wurden bei Diepkloof Rockshelter und Klipdrift Shelter in Südafrika und Apollo 11 Höhle in Namibia dazwischen 85-52,000.

Die früheste figurative tragbare Kunst in Südafrika stammt aus der Apollo 11-Höhle, in der vor ungefähr 30.000 Jahren sieben tragbare Steinplatten (Schieferplatten) geborgen wurden. Diese Plaketten enthalten Zeichnungen von Nashörnern, Zebras und Menschen sowie möglicherweise von Mensch-Tier-Wesen (Therianthropes genannt). Diese Bilder sind mit Braun, Weiß, Schwarz und Rot gemalt Pigmente Hergestellt aus einer Vielzahl von Substanzen, darunter roter Ocker, Kohlenstoff, weißer Ton, schwarzes Mangan, weiße Straußeneierschale, Hämatit und Gips.

Die ältesten Figuren in Eurasien sind Elfenbeinfiguren aus der Zeit der Aurignacier vor 35.000 bis 30.000 Jahren in den Tälern Lone und Ach in den schwäbischen Alpen. Bei Ausgrabungen in der Vogelherdenhöhle wurden mehrere kleine Elfenbeinfiguren mehrerer Tiere gefunden. Die Höhle Geissenklösterle enthielt mehr als 40 Elfenbeinstücke. Elfenbeinfiguren sind im Oberen Paläolithikum weit verbreitet und reichen bis weit nach Zentral-Eurasien und Sibirien.

Das früheste tragbare Kunstobjekt, das von Archäologen erkannt wurde, war das 12.500 Jahre alte Neschers-Geweih Rentier Geweih mit einer stilisierten Teilfigur eines Pferdes, das im linken Profil in die Oberfläche geschnitzt ist. Dieses Objekt wurde in Neschers, einer Magdalenensiedlung unter freiem Himmel in der französischen Auvergne, gefunden und kürzlich in den Sammlungen des British Museum entdeckt. Es war wahrscheinlich Teil des archäologischen Materials, das zwischen 1830 und 1848 auf dem Gelände ausgegraben wurde.

Warum unsere alten Vorfahren vor so langer Zeit tragbare Kunst gemacht haben, ist unbekannt und realistisch nicht erkennbar. Es gibt jedoch viele interessante Möglichkeiten.

In der Mitte des 20. Jahrhunderts verbanden Archäologen und Kunsthistoriker tragbare Kunst ausdrücklich mit Schamanismus. Wissenschaftler verglichen die Verwendung tragbarer Kunst durch moderne und historische Gruppen und erkannten, dass tragbare Kunst, insbesondere figürliche Skulptur, häufig mit Folklore und religiösen Praktiken in Verbindung gebracht wurde. In ethnografischen Begriffen könnten tragbare Kunstobjekte als "Amulette" oder "Totems" betrachtet werden: für eine Weile sogar Begriffe wie "Felskunst" wurden aus der Literatur gestrichen, weil sie als abweisend für die spirituelle Komponente angesehen wurde, die dem zugeschrieben wurde Objekte.

In einer faszinierenden Reihe von Studien, die Ende der neunziger Jahre begannen, stellte David Lewis-Williams die explizite Verbindung zwischen antiker Kunst und Schamanismus her als er vorschlug, dass abstrakte Elemente der Felskunst denen ähneln, die Menschen in Visionen während veränderter Zustände von sehen Bewusstsein.

Ein spirituelles Element mag mit einigen tragbaren Kunstobjekten verbunden gewesen sein, aber seitdem haben Archäologen und Kunst weitere Möglichkeiten vorgeschlagen Historiker wie tragbare Kunst als persönliche Verzierung, Spielzeug für Kinder, Lehrmittel oder Gegenstände, die persönliche, ethnische, soziale und kulturelle Dinge ausdrücken Identität.

Bei dem Versuch, nach kulturellen Mustern und regionalen Ähnlichkeiten zu suchen, haben Rivero und Sauvet beispielsweise eine große Anzahl von Mustern untersucht Darstellungen von Pferden auf tragbarer Kunst aus Knochen, Geweih und Stein während der Magdalenenzeit in Nordspanien und Südfrankreich. Ihre Forschung ergab eine Handvoll Merkmale, die für regionale Gruppen spezifisch zu sein scheinen, einschließlich der Verwendung von Doppelmähnen und markanten Kämmen, Merkmale, die über Zeit und Raum bestehen bleiben.

Andere neuere Studien schließen die von Danae Fiore ein, die die Dekorationsrate am Knochen untersuchte Harpunenköpfe und andere Artefakte aus Feuerland in drei Zeiträumen zwischen 6400 und 100 BP. Sie fand heraus, dass die Dekoration von Harpunenköpfen bei Meeressäugern zunahm (Flossenfüßer) waren eine wichtige Beute für die Menschen; und nahm ab, wenn der Verbrauch anderer Ressourcen (Fisch, Vögel, Guanacos). Das Harpunendesign war in dieser Zeit sehr unterschiedlich, was laut Fiore durch einen freien kulturellen Kontext geschaffen oder durch ein soziales Erfordernis des individuellen Ausdrucks gefördert wurde.

Lemke und Kollegen berichteten über mehr als 100 eingeschnittene Steine ​​in den Clovis-Early Archaic-Schichten des Gault-Standorts in Texas, datiert 13.000-9.000 cal BP. Sie gehören zu den frühesten Kunstobjekten aus einem sicheren Kontext in Nordamerika. Die nicht konfigurativen Dekorationen umfassen geometrische parallele und senkrechte Linien, die auf Kalksteintafeln, Chert-Flocken und Kopfsteinpflaster eingeschrieben sind.

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