Minimalismus oder Minimal Art Mitte der 1960er Jahre bis heute

Minimalismus oder Minimal Art ist eine Form von Abstraktion. Es konzentriert sich auf die wesentlichsten und elementarsten Aspekte eines Objekts.

Die Kunstkritikerin Barbara Rose erklärte in ihrem bahnbrechenden Artikel "ABC Art": Kunst in Amerika (Oktober-November 1965), dass diese "leere, sich wiederholende, nicht reflektierte" Ästhetik in der bildenden Kunst, im Tanz und in der Musik zu finden ist. (Merce Cunningham und John Cage wären Beispiele für Tanz und Musik.)

Minimal Art zielt darauf ab, seinen Inhalt auf strenge Klarheit zu reduzieren. Es mag versuchen, sich von der evokativen Wirkung zu befreien, aber es gelingt nicht immer. Agnes Martins schwache Graphitlinien auf blassen, flachen Oberflächen scheinen von menschlicher Zartheit und Demut zu strahlen. In einem kleinen Raum mit wenig Licht können sie sich außergewöhnlich bewegen.

Der Minimalismus erreichte Mitte der 1960er bis Mitte der 1970er Jahre seinen Höhepunkt, aber viele seiner Praktizierenden leben noch heute und es geht ihnen gut. Dia Beacon, ein Museum mit hauptsächlich minimalistischen Stücken, zeigt eine permanente Sammlung der bekanntesten Künstler der Bewegung. Zum Beispiel Michael Heizer

Einige Künstler wie Richard Tuttle und Richard Serra gelten heute als Post-Minimalisten.

• Klarheit und Einfachheit der Form.
• Keine Erzählung.
• Keine anekdotischen Inhalte oder Referenzen.
• Schwerpunkt auf reinen Formen.
• Oft monochromatische Oberflächen.

• Agnes Martin
• Donald Judd
• Michael Heizer
• Robert Morris
• Robert Serra
• Richard Tuttle
• Tony Smith
• Ann Truit
• Ronald Bladen
• Dan Flavin
• Sol LeWitt
• Robert Mangold
• Dorothea Rockburne

Battcock, Gregory (Hrsg.). Minimal Art: Eine kritische Anthologie.
New York: Dutton, 1968.