Der Schlüssel zum Verständnis der Architektur liegt darin, die Stücke zu untersuchen - das Design und die Konstruktion zu betrachten und dekonstruieren. Wir können dies mit dem preisgekrönten Architekten tun Frank Gehry, ein Mann, der zu oft in einem Atemzug verachtet und bewundert wird. Gehry umarmt das Unerwartete auf eine Weise, die ihn zu Recht als a bezeichnet hat Dekonstruktivist Architekt. Um Gehrys Architektur zu verstehen, können wir Gehry dekonstruieren, beginnend mit dem Haus, das er für seine Familie umgebaut hat.
Architekten finden selten Berühmtheit über Nacht, und dieser Pritzker-Preisträger ist keine Ausnahme. Der in Südkalifornien ansässige Architekt war bis in die 60er Jahre vor den kritischen Erfolgen des Weisman Art Museum und Spaniens Guggenheim Bilbao. Gehry war in den 70ern, als die Walt Disney Concert Hall eröffnet wurde und seine charakteristischen Metallfassaden in unser Bewusstsein brannte.
Gehrys Erfolg mit diesen hochkarätigen, polierten öffentlichen Gebäuden könnte nicht ohne sein Experimentieren 1978 in seinem eigenen bescheidenen Haus im Bungalowstil in Santa Monica, Kalifornien, eingetreten sein. Das heute berühmte Gehry House ist die Geschichte eines Architekten mittleren Alters, der seine Bekanntheit - und seine - für immer verändert hat Nachbarschaft - indem man ein altes Haus umbaut, eine neue Küche und ein neues Esszimmer hinzufügt und alles selbst macht Weg.
Als Gehry 1978 sein eigenes Haus umbaute, entstanden Muster. Im Folgenden werden wir diese Attribute der Architektur untersuchen, um die Vision des Architekten besser zu verstehen:
Erforschen Sie die Aspekte von Gehrys unkonventionellem Zuhause in seinen eigenen Worten, die aus dem Interview „Conversations With Frank Gehry“ von Barbara Isenberg aus dem Jahr 2009 stammen.
Bereits Mitte der 1970er Jahre Frank Gehry war in den Vierzigern, von seiner ersten Familie geschieden und schloss sich seinem Architekturbüro in Südkalifornien an. Er lebte mit seiner neuen Frau Berta und ihrem Sohn Alejandro in einer Wohnung. Als Berta mit Sam schwanger wurde, brauchten die Gehrys einen größeren Wohnraum. Um ihn die Geschichte erzählen zu hören, war die Erfahrung vielen vielbeschäftigten Hausbesitzern ähnlich:
Gehry kaufte das Haus bald für seine wachsende Familie. Wie Gehry gesagt hat, begann er sofort mit dem Umbau:
Frank Gehry hat sich immer mit Künstlern umgeben, daher sollte es keine Überraschung sein, dass er seinen neu gekauften rosa Bungalow aus dem 20. Jahrhundert mit unerwarteten Ideen aus der Kunstwelt umgab. Er wusste, dass er seine Experimente mit Hausumgebungen fortsetzen wollte, aber warum eine freistehende und exponierte Fassade, die für alle sichtbar war? Gehry sagt:
Gehrys Innendesign - ein verglaster hinterer Anbau mit einer neuen Küche und einem neuen Esszimmer - war ebenso unerwartet wie die Außenfassade. In einem Rahmen aus Oberlichtern und Glaswänden schienen traditionelle Innenausstattungsgegenstände (Küchenschränke, Esstisch) in einer Hülle moderner Kunst fehl am Platz zu sein. Das unangemessene Nebeneinander von scheinbar nicht zusammenhängenden Details und Elementen wurde zu einem Aspekt des Dekonstruktivismus - einer Architektur von Fragmenten in unerwarteten Arrangements wie einem abstrakten Gemälde.
Als Frank Gehry seinem rosa Bungalow eine neue Küche hinzufügte, platzierte er das Innendesign der 1950er Jahre in einem Zusatz moderner Kunst von 1978. Sicher, es gibt natürliches Licht, aber die Oberlichter sind unregelmäßig - einige der Fenster sind traditionell und linear, andere sind geometrisch gezackt und als Fenster in einem expressionistischen Gemälde falsch geformt.
Gehrys Design wurde von der Kunst beeinflusst, ebenso wie seine Baumaterialien. Er sah Künstler, die Ziegel verwendeten und es Kunst nannten. Gehry selbst experimentierte Anfang der 1970er Jahre mit Wellpappenmöbeln und fand mit einer Linie namens künstlerischen Erfolg Einfache Kanten. Mitte der 1970er Jahre setzte Gehry seine Experimente fort und verwendete sogar Asphalt für den Küchenboden. Dieser "rohe" Look war ein Experiment mit dem Unerwarteten in der Wohnarchitektur.
Stuck? Stein? Backstein? Was würden Sie für Außenverkleidungsoptionen wählen? Um sein eigenes Haus 1978 umzubauen, lieh sich ein Frank Gehry mittleren Alters Geld von Freunden und begrenzte Kosten durch die Verwendung von Industriematerialien, wie z als Wellblech, rohes Sperrholz und Maschendrahtzaun, den er als einen Tennisplatz, einen Spielplatz oder einen Schlagkäfig umschloss. Architektur war sein Sport, und Gehry konnte mit seinem eigenen Haus nach seinen eigenen Regeln spielen.
Später in seiner Karriere führten Gehrys Experimente zu den mittlerweile berühmten Fassaden aus rostfreiem Stahl und Titan von Gebäuden wie der Disney Concert Hall und Guggenheim Bilbao.
Ähnlich wie beim Küchendesign kombinierte das Esszimmer des 1978er Gehry House eine traditionelle Tischdekoration in einem modernen Kunstbehälter. Der Architekt Frank Gehry experimentierte mit Ästhetik.
Ein Gefühl für das Schöne soll im Auge des Betrachters liegen. Frank Gehry experimentierte mit unerwarteten Designs und spielte mit der Rohheit der Materialien, um seine eigene Schönheit und Harmonie zu schaffen. 1978 wurde das Gehry House in Santa Monica, Kalifornien, sein Labor für Experimente mit Ästhetik.
Nichttraditionelle Baumaterialien für Wohngebäude standen im Gegensatz zu traditionellen Nachbarschaftsdesigns - der hölzerne Lattenzaun bildete einen Kontrapunkt zu den Wellblech- und jetzt berüchtigten Maschendrahtwänden. Die farbenfrohe Betonwand wurde nicht zur Grundlage für die Hausstruktur, sondern für den Rasen vor dem Haus. buchstäblich und symbolisch das industrielle Kettenglied mit der traditionellen weißen Streikposten verbinden Fechten. Das Haus, das als Beispiel moderner dekonstruktivistischer Architektur bezeichnet werden sollte, nahm das fragmentierte Aussehen eines abstrakten Gemäldes an.
Die Kunstwelt beeinflusste Gehry - die Fragmentierung seines architektonischen Entwurfs lässt auf die Arbeit des Malers Marcel Duchamp schließen. Wie ein Künstler experimentierte Gehry mit der Gegenüberstellung - er platzierte Lattenzäune neben Kettengliedern, Wänden in Wänden und schuf Grenzen ohne Grenzen. Gehry war frei, traditionelle Linien auf unerwartete Weise zu verwischen. Er schärfte das, was wir im Gegensatz dazu sehen, wie das eines Charakters vereiteln in der Literatur. Als das neue Haus das alte Haus umhüllte, verschwammen Neues und Altes zu einem Haus.
Gehrys experimenteller Ansatz frustrierte die Öffentlichkeit. Sie fragten sich, welche Entscheidungen beabsichtigt waren und welche Fehler aufbauten. Einige Kritiker nannten Gehry gegenteilig, arrogant und schlampig. Andere nannten seine Arbeit bahnbrechend. Frank Gehry schien Schönheit nicht nur in Rohstoffen und exponiertem Design zu finden, sondern auch im Geheimnis der Absicht. Die Herausforderung für Gehry bestand darin, das Geheimnis zu visualisieren.
Einige Leute glauben vielleicht, dass die Gehry-Residenz wie eine Explosion auf einem Schrottplatz aussieht - willkürlich, ungeplant und ungeordnet. Trotzdem skizziert und modelliert Frank Gehry alle seine Projekte, auch als er 1978 sein Haus in Santa Monica umbaute. Was chaotisch oder einfach minimalistisch erscheint, ist wirklich sorgfältig geplant, eine Lektion, die Gehry aus einer Kunstausstellung von 1966 gelernt hat:
Gehry war schon immer ein Experimentator, auch wenn er seinen Prozess verbessert hat. Heutzutage verwendet Gehry Computersoftware, die ursprünglich für das Design von Automobilen und Flugzeugen entwickelt wurde - Computer-Aided Three-Dimensional Interactive Application (CATIA). Computer können 3D-Modelle mit detaillierten Spezifikationen für komplizierte Designs erstellen. Architekturdesign ist ein iterativer Prozess, der mit Computerprogrammen beschleunigt wird. Änderungen werden jedoch durch Experimente erzielt - nicht nur durch eine Skizze und nicht nur durch ein Modell. Gehry Technologies ist zu einem Nebengeschäft seines Architekturbüros von 1962 geworden.
Die Geschichte des Gehry-Hauses, der Residenz des Architekten, ist die einfache Geschichte eines Umbaus. Es ist auch die Geschichte des Experimentierens mit Design, der Festigung der Vision eines Architekten und letztendlich des Weges zum beruflichen Erfolg und zur persönlichen Zufriedenheit. Das Gehry-Haus würde eines der ersten Beispiele für den sogenannten Dekonstruktivismus werden, eine Architektur der Fragmentierung und des Chaos.