Unterhaltungsarchitektur und Disney Design

Die Walt Disney Company muss ein unterhaltsamer Ort zum Arbeiten sein. Sogar die sieben Zwerge haben ein Lächeln im Gesicht, wenn sie singen "Heigh-ho, Heigh-ho, es geht zur Arbeit, wir gehen!" Aber wer wusste, dass Zeichentrickfiguren gebeten werden würden, die Etagen des Disney-Hauptquartiers in Burbank, Kalifornien, hochzuhalten? Entworfen von international bekannten Amerikanern Architekt Michael GravesDieses skurrile Gebäude ist ein Meilenstein dafür Unterhaltungsarchitektur.

Die Walt Disney Company ist nicht nur für Kinder. Wenn Sie einen der Disney-Themenparks oder -Hotels besuchen, finden Sie Gebäude, die von einigen der weltweit führenden Architekten entworfen wurden, darunter Michael Graves.

Typischerweise ist die Architektur eines Themenparks wie der Name schon sagt - thematisch. Themenparkgebäude, die beliebte Motive aus Geschichte und Märchen entlehnen, sollen eine Geschichte erzählen. Zum Beispiel ist bekannt, dass die Romantiker

Aber die Walt Disney Das Unternehmen wollte mehr, als Michael Eisner 1984 übernahm. '' Bei uns geht es nicht um Schließfächer. Wir sind im Unterhaltungsgeschäft «, sagte Eisner Die New York Times. Und so machte sich das Unternehmen auf die Suche nach Architekten, um eine Unterhaltungsarchitektur zu entwickeln.

Alle Architekten unterwerfen sich nicht dem offensichtlichen Kommerz hinter der Unterhaltungsarchitektur. Vor allem, als die Disney Company Architekten für ihre Disney World-Erweiterung engagierte, bestritt Pritzker-Preisträger James Stirling (1926-1992) Disneys Fortschritte - die Die Kommerzialisierung der britischen Königin, der Wachwechsel und andere königliche Traditionen haben den in Schottland geborenen Architekten dazu gebracht, Architektur für leichtfertige Werbung zu verwenden Beförderung.

Viele Postmodernisten stellten sich jedoch der Herausforderung, eine Architektur zu entwerfen, deren Zweck es war, Unterhaltung zu bieten. Sie ergriffen auch die Chance, Teil des mächtigen Disney-Imperiums zu werden.

Architektur wird magisch, ob für Disney in den 1980er und 1990er Jahren.

Robert A. M. Stern kann der produktivste Disney-Architekt sein. Im Walt Disney World Resort sind seine Entwürfe für den BoardWalk und die Yacht- und Beach Club Resorts von 1991 New England nachempfunden Private Resorts und Clubs - ein Thema, das Stern auch für das Newport Bay Club Hotel 1992 im Pariser Disneyland in Marne-La-Vallée, Frankreich, verwendete. Noch Disneyer ist Sterns 1992er Hotel Cheyenne in Frankreich - "nach dem Vorbild einer amerikanischen Weststadt des 19. Jahrhunderts konzipiert, aber durch die Linse Hollywoods gefiltert... Das Hotel Cheyenne ist die Stadt selbst. "Die Bedeutung von" der Linse Hollywoods "ist natürlich das, was als" Disney-Version "bekannt wurde, und nicht die Horrorgeschichte von 1973 über Roboter, die in den USA Amok gegangen sind Westworld Film von Michael Crichton.

Stern, ein New Yorker Architekt, der für sein schlankes, postmodernes Stadtdesign bekannt ist, entwickelte im Jahr 2000 in Urayasu-shi, Japan, das moderne Disney Ambassador Hotel - ein Design das "blickt zurück auf eine Architektur, die das Versprechen, die Magie und den Glamour einer Zeit darstellt, als Reisen und Filme eine romantische Flucht waren." Stern ist auch ein Champion von die neue Urbanismusbewegung. 1997 wurde Sterns Architekturbüro RAMSA ausgewählt, um den Masterplan für Disneys geplante Gemeinde namens zu entwerfen Feier, Florida. Es sollte eine echte Gemeinschaft sein, in der echte Menschen leben und in das nahe gelegene Orlando pendeln, aber nach dem Vorbild einer typischen verschlafenen südlichen Stadt mit Kindern, Fahrrädern und Haustieren aus der Nachbarschaft. Postmodernistische Architekten wurden beauftragt, verspielte Stadtgebäude wie das mehrsäulige Rathaus von Pritzker Laureat zu entwerfen Philip Johnson und die Googie-Stil Kino entworfen von Cesar Pelli. Michael Graves entwarf ein kleines Postamt, das aussieht wie ein Leuchtturm, ein Silo oder ein Schiffsschornstein. Graham Gunds Gasthaus ist für Besucher konzipiert, um in die 1920er Jahre Florida Entspannung zu treten, aber Robert Venturi und Denise Scott Brown plante, dass die örtliche Bank wie das alte J.P. Morgan-Gewölbe an der Ecke der Wall Street in Lower Manhattan aussehen sollte - alles postmoderner Spaß.

Colorado Architekt Peter Dominick (1941-2009) wusste, wie man Disneys Wilderness Lodge und Animal Kingdom Lodge gestaltet - ein rustikales Resort, das auf amerikanischen Rockies basiert. Das skurrile Michael Graves (1934-2015) aufgenommen Schwäne und Delfine, Wellen und Muscheln in die Architektur der Walt Disney World Swan und Walt Disney World Dolphin Hotels. Charles Gwathmey (1938-2009) entwarf den Bay Lake Tower so, dass er wie ein modernes Kongresszentrum und Hotel aussah.

Disney-Mitarbeiter arbeiten in Team-Disney-Bürogebäuden, die in einer postmodernen Welt wie Cartoons aussehen. Michael Graves ' zwergenverkleidetes Hauptquartier in Burbank, Kalifornien ersetzt Zwerge für Spalten klassischer Ordnung. Japanischer Architekt Arata Isozaki verwendet Sonnenuhren und Mausohren im Gebäude des Orlando, Florida Team Disney.

Der italienische Architekt Aldo Rossi (1931-1997) schuf den Celebration Place, einen Bürokomplex, der vorbeifährt Lehre der Postmoderne in der Geschichte der Architektur. Als Rossi 1990 den Pritzker-Preis gewann, zitierte die Jury seine Arbeit als "mutig und gewöhnlich, originell, ohne neuartig zu sein". Erfrischend einfach im Aussehen, aber äußerst komplex in Inhalt und Bedeutung. "Dies ist die Architektur eines Disney Architekt.

Bei Disney können Architekten (1) nach historischer Authentizität streben und historische Gebäude nachbauen; (2) einen skurrilen Ansatz verfolgen und Bilder aus dem Bilderbuch übertreiben; (3) subtile, abstrakte Bilder erstellen; oder (4) mache all diese Dinge.

Wie? Schauen Sie sich die Swan and Dolphin Hotels an entworfen von Michael Graves. Der Architekt erstellt ein Storybook-Ziel, ohne einem Disney-Charakter auf die Zehen zu treten. Riesenskulpturen von Schwänen, Delfinen und Muscheln begrüßen nicht nur jeden Gast, sondern bleiben auch während der gesamten Reise bei den Besuchern. Skulpturen sind überall. Das Hotel liegt in der Nähe von EPCOT in der Walt Disney World^® Resort, das architektonische Thema des Hotels, thematisiert nicht nur Bilder aus dem Bilderbuch, sondern auch Umweltelemente. Wie die Schwäne und Delfine sind Wasser und Sonnenlicht überall. Wellen sind als Wandbilder auf die Fassade des Hotels gemalt. Das Hotel selbst ist ein Unterhaltungsziel.

Unterhaltungsarchitektur ist die Gestaltung von Geschäftsgebäuden mit Schwerpunkt auf amüsanten Themen. Der Ansatz wurde von der Unterhaltungsindustrie lose beworben und / oder definiert, wobei die Walt Disney Company die Führung übernahm.

Sie könnten annehmen, dass Unterhaltungsarchitektur die Architektur von Theatern und Vergnügungsparks ist und Strukturen, die ausschließlich von Disney-Architekten entworfen wurden. Allerdings ist der Begriff Unterhaltungsarchitektur kann sich auf jedes Gebäude oder jede Struktur beziehen, unabhängig von seiner Lage und Funktion, vorausgesetzt, es soll die Fantasie anregen und Fantasie und Laune fördern. Die von Frank Gehry entworfene Walt Disney Concert Hall in Kalifornien mag eine Halle für Unterhaltung sein, aber sein Design ist Gehry pur.

Einige Werke der Unterhaltungsarchitektur sind spielerische Nachbildungen berühmter Denkmäler. Einige verfügen über enorme Statuen und Brunnen. Unterhaltungsarchitektur wird oft in Betracht gezogen postmodern weil es vertraute Formen und Details auf unerwartete Weise verwendet.

Die vielleicht auffälligsten Illustrationen der Unterhaltungsarchitektur sind amüsante Themenhotels. Das Luxor Hotel in Las Vegas zum Beispiel ähnelt einer riesigen Pyramide, die mit übergroßen Imitationen altägyptischer Artefakte gefüllt ist. In Edmonton, Alberta, Kanada, regt das Fantasyland Hotel zum Nachdenken an, indem es Zimmer mit verschiedenen Themen wie dem Alten Westen und der antiken römischen Pracht ausstattet.

In Disney World und anderen Themenparks finden Sie auch viele Beispiele für Unterhaltungsarchitektur. Die Swan & Dolphin Hotels können als Unterhaltungsarchitektur angesehen werden, da die Gäste riesige Vögel entdecken, die durch Fenster in Lobbys lauern. Es ist ein Ziel für sich. Ebenso das übertriebene Giebel im Disney-Hauptquartier in Burbank, Kalifornien, wird dies jedoch nicht von klassischen Kolumnen unterstützt von sechs der sieben Zwerge aufgehalten. Und blöd? Er befindet sich oben im Giebel, anders als jede andere symbolische Statue, die Sie jemals gesehen haben.

Eine der besten Quellen für detaillierte Informationen zu Gebäuden in Disney Resorts weltweit ist Einen Traum bauen: Die Kunst der Disney-Architektur von Beth Dunlop. Lassen Sie sich nicht vom Namen "Disney" im Untertitel täuschen. Einen Traum bauen ist kein Reiseführer, kein Kinderbuch oder eine zuckerbeschichtete Romantisierung des Disney-Reiches. Stattdessen ist Dunlops Buch voller Bilder eine sorgfältige Untersuchung der einfallsreichen und oft revolutionären Designs, die in Disney-Themenparks, Hotels und Unternehmensbüros zu finden sind. Auf über zweihundert Seiten und mit Schwerpunkt auf den Michael Eisner Jahren, Einen Traum bauen Enthält Interviews mit Architekten, Zeichnungen und Farbfotos sowie eine hilfreiche Bibliographie.

Der Autor Dunlop hat für zahlreiche Architektur-, Design- und Reisemagazine geschrieben und ist Architekturkritiker an der Miami Herald seit fünfzehn Jahren. Im Einen Traum bauen, Dunlop nähert sich der Disney-Architektur mit der Sorgfalt und dem Respekt eines Anthropologen. Sie untersucht originelle Konzeptzeichnungen und historische Fotografien und führt ausführliche Interviews mit Architekten, "Imaginären" und Unternehmensleitern.

Architekturbegeisterte werden von der Insider-Geschichte fasziniert sein, wie es den von Eisner beauftragten trendigen Architekten gelungen ist, Disney-Motive in komplexe und oft abstrakte Designs zu integrieren. Einen Traum bauen ist ein Buch voller Anekdoten: Wir erfahren etwas über den hitzigen Wettbewerb um den Bau der Swan and Dolphin Hotels und die darin zum Ausdruck gebrachten orientalischen Philosophien Isozakis markantes Team Disney-Gebäude. Wir machen schwindelerregende und manchmal verwirrende Sprünge von Disneyland über Walt Disney World nach EuroDisney. Ein gelegentlicher Fachbegriff wie "Scuppers entlang der Brüstung" mag einige Leser verblüffen, aber insgesamt ist Dunlops Ton entspannt und gesprächig. Ergebene Disney-Fans wünschen sich vielleicht, Dunlop hätte mehr Zeit auf Aschenputtels Schloss und Thunder Mountain verbracht.

Schon in den Anfängen war die Walt Disney Company Vorreiter bei einfallsreichen Baustilen. Dunlop zeichnet die Entwicklung der ersten Disney Main Street, Future World und der ursprünglichen Unternehmensbüros nach. Für Dunlop entstand jedoch die aufregendste Architektur, als Eisner 1984 das Unternehmen übernahm. Als Eisner preisgekrönte Architekten beauftragte, weltweit neue Designs für Disney zu entwerfen, wurden die Ideen der modernen Architektur in die Massen gebracht. Dies ist die Bedeutung der Disney-Architekten.

• Disney Deco von Patricia Leigh Brown, Die New York Times, 8. April 1990 [abgerufen am 2. Oktober 2015]
• Zusätzliches Foto des Team Disney Building in Burbank, Kalifornien von George Rose / Getty Images; Zusätzliche Fotos der Swan and Dolpin Hotels mit freundlicher Genehmigung von Swan & Dolphin Media
• WDW Architektur, http://www.magicalkingdoms.com/wdw/more/architecture.html [abgerufen am 25. Januar 2018]
• RAMSA, Hotel Cheyenne, http://www.ramsa.com/project-detail.php? Projekt = 451 und Disney Ambassador Hotel, http://www.ramsa.com/project-detail.php? project = 453 & lang = de [abgerufen am 28. Januar 2018]
• Pritzker-Preis, https://www.pritzkerprize.com/laureates/1990 [abgerufen am 26. Januar 2018]