Funk Art Movement, von Keramik zu gefundenen Objekten

Bis Mitte der 1950er Jahre Abstrakter Expressionismus hatte ein ganzes Jahrzehnt lang Einfluss auf die Kunstwelt gehabt, und es gab bestimmte Künstler, die der Meinung waren, dass die Verehrung ungefähr neun Jahre zu lange gedauert hatte.

In einer unkoordinierten künstlerischen Rebellion begannen eine Reihe neuer Bewegungen an Fahrt zu gewinnen. Das einzige Merkmal, das diese Bewegungen gemeinsam hatten, war, das Abstrakte zugunsten des Greifbaren zu meiden. Daraus entstand die entzückend benannte "Funk Art" -Bewegung.

Die romantische Version der Etymologie von Funk Art besagt, dass sie aus der Jazzmusik stammt, wo "funky" ein Begriff der Anerkennung war. Jazz wird auch als unraffiniert und - besonders beim Free Jazz der späten 50er Jahre - als unorthodox empfunden. Das passt gut, denn Funk Art war nichts, wenn nicht unraffiniert und unorthodox. Es ist jedoch wahrscheinlich näher an der Wahrheit zu sagen, dass Funk Art aus der ursprünglichen, negativen Bedeutung von "Funk" stammt: einem starken Gestank oder einem Angriff auf die eigenen Sinne.

Welche Version Sie auch glauben, die "Taufe" fand 1967 statt, als der Professor für Kunstgeschichte an der UC Berkeley und Gründungsdirektor des Berkeley Art Museum, Peter Selz, die Funk Ausstellung.

Die Bewegung begann in der San Francisco Bay, speziell in der Universität von Kalifornien, Davis. Tatsächlich waren viele der Künstler, die an Funk Art teilnahmen, an der Fakultät für Studiokunst. Funk Art ist nie über eine regionale Bewegung hinausgewachsen, was auch gut so ist. Die Bay Area, das Epizentrum des Untergrunds, war wahrscheinlich der einzige Ort, an dem sie hätte gedeihen können, geschweige denn überlebt.

Die Blütezeit von Funk Art war Mitte bis Ende der 1960er Jahre. Natürlich waren seine Anfänge viel früher; Die (sehr) späten 1950er Jahre scheinen der Ausgangspunkt zu sein. Ende der 1970er Jahre waren die künstlerischen Bewegungen so gut wie vorbei. Um alle Möglichkeiten einzuschließen, kann gesagt werden, dass Funk Art nicht länger als zwei Jahrzehnte produziert wurde - und 15 Jahre wären realistischer. Es hat Spaß gemacht, solange es dauerte, aber Funk hatte kein langes Leben.

• Gefundene und alltägliche Gegenstände
• Autobiografische Themen
• (Häufig unangemessener) Humor
• Engagement des Publikums
• Höhe der Keramik

Funk ging eine andere Kunstbewegung in der Bay Area voraus, die als "Beat Era Funk" oder "Funk Assemblage" bekannt ist. Ihre Haltung war mehr surrealistisch als funky, aber es hat ein paar Noten zu Funk hinzugefügt. Obwohl Beat Era Funk auch regional ist, hat er nie große Popularität erlangt.

In Bezug auf Humor und Inhalt geht die Linie von Funk Art direkt zurück Dada, während seine Aspekte der Collage und Assemblage auf die von Pablo Picasso und Georges Braque hören Synthetischer Kubismus.

• Robert Arneson
• Wallace Berman
• Bruce Conner
• Roy De Forest
• Jay DeFeo
• Viola Frey
• David Gilhooly
• Wally Hedrick
• Robert H. Hudson
• Jess
• Ed Kienholz
• Manuel Neri
• Gladys Nilsson
• Jim Nutt
• Peter Saul
• Richard Shaw
• William T. Wiley

• Albright, Thomas. Kunst in der San Francisco Bay Area: 1945 bis 1980, Berkeley: University of California Press, 1985.
• Nelson, A. G. Du (exh. Kat.), Davis: University of California Press, 2007.Siehe: Die frühen Jahre der UC Davis Studio Art Faculty
• Oral History Interview mit Bruce Nauman, 27.-30. Mai 1980, Archiv für amerikanische Kunst, Smithsonian Institution
• Oral History Interview mit Roy De Forest, 2004 Apr. 7.-30. Juni, Archiv für amerikanische Kunst, Smithsonian Institution
• Selz, Peter. Funk (exh. Katze.). Berkeley: University of California Press, 1967.
• Tinti, Mary M. "Funk Art", Grove Art Online, abgerufen am 25. April. 2012.