Was ist Balance in der Kunst und warum ist sie wichtig?

Balance in der Kunst ist neben Kontrast, Bewegung, Rhythmus, Betonung, Muster, Einheit und Vielfalt eines der Grundprinzipien des Designs. Balance bezieht sich darauf, wie die Elemente der Kunst (Linie, Form, Farbe, Wert, Raum, bilden, Textur) beziehen sich innerhalb der Zusammensetzung in Bezug auf ihr visuelles Gewicht aufeinander, um ein visuelles Gleichgewicht zu schaffen. Das heißt, eine Seite scheint nicht schwerer als die andere.

In drei Dimensionen wird das Gleichgewicht durch die Schwerkraft bestimmt, und es ist leicht zu erkennen, ob etwas ausgeglichen ist oder nicht (wenn es nicht auf irgendeine Weise niedergehalten wird). Es fällt um, wenn es nicht ausgeglichen ist. Auf einem Drehpunkt (wie ein Wippen) trifft eine Seite des Objekts auf den Boden, während die andere sich erhebt. In zwei Dimensionen müssen sich Künstler auf das visuelle Gewicht der Elemente der Komposition verlassen, um festzustellen, ob ein Stück ausgewogen ist. Bildhauer verlassen sich sowohl auf das physische als auch auf das visuelle Gewicht, um das Gleichgewicht zu bestimmen.

Menschen, vielleicht weil wir es sind Bilateral symmetrischhaben einen natürlichen Wunsch, Gleichgewicht und Gleichgewicht zu suchen. Künstler bemühen sich im Allgemeinen um ein ausgewogenes Kunstwerk. Eine ausgewogene Arbeit, bei der das visuelle Gewicht gleichmäßig über die Komposition verteilt ist, wirkt stabil, lässt den Betrachter sich wohl fühlen und ist angenehm für das Auge. Eine unausgeglichene Arbeit erscheint instabil, erzeugt Spannungen und macht den Betrachter unruhig. Manchmal schafft ein Künstler absichtlich ein Werk, das unausgeglichen ist.

Isamu Noguchi (1904-1988) Skulptur "Roter Würfel"ist ein Beispiel für eine Skulptur, die absichtlich aus dem Gleichgewicht gerät. Der rote Würfel ruht prekär auf einem Punkt, im Gegensatz zu den grauen, soliden, stabilen Gebäuden um ihn herum, und erzeugt ein Gefühl von Spannung und Besorgnis.

Es gibt drei Haupttypen von Waagen, die in Kunst und Design verwendet werden: symmetrisch, asymmetrisch und radial. Das symmetrische Gleichgewicht, das radiale Symmetrie umfasst, wiederholt Muster von Formen systematisch. Das asymmetrische Gleichgewicht gleicht verschiedene Elemente aus, die in einer dreidimensionalen Struktur das gleiche visuelle Gewicht oder das gleiche physische und visuelle Gewicht haben. Das asymmetrische Gleichgewicht basiert mehr auf der Intuition des Künstlers als auf einem formelhaften Prozess.

Symmetrisches Gleichgewicht ist, wenn beide Seiten eines Stücks gleich sind; das heißt, sie sind identisch oder fast identisch. Ein symmetrisches Gleichgewicht kann hergestellt werden, indem eine imaginäre Linie horizontal oder vertikal durch die Mitte des Werks gezogen wird und jede Hälfte identisch oder optisch sehr ähnlich gemacht wird. Diese Art des Gleichgewichts schafft ein Gefühl von Ordnung, Stabilität, Rationalität, Feierlichkeit und Formalität. Symmetrisches Gleichgewicht wird häufig in der institutionellen Architektur (Regierungsgebäude, Bibliotheken, Hochschulen und Universitäten) und in der religiösen Kunst verwendet.

Das symmetrische Gleichgewicht kann ein Spiegelbild sein (eine exakte Kopie der anderen Seite) oder es kann ungefähr sein, wobei die beiden Seiten geringfügige Abweichungen aufweisen, aber ziemlich ähnlich sind.

Symmetrie um eine Mittelachse heißt bilaterale Symmetrie. Die Achse kann vertikal oder horizontal sein.

"Das letzte Abendmahl"des italienischen Renaissance-Malers Leonardo da Vinci (1452-1519) ist eines der bekanntesten Beispiele für die kreative Verwendung des symmetrischen Gleichgewichts durch einen Künstler. Da Vinci verwendet das kompositorische Mittel des symmetrischen Gleichgewichts und der linearen Perspektive, um die Bedeutung der zentralen Figur Jesus Christus hervorzuheben. Es gibt geringfügige Unterschiede zwischen den Figuren selbst, aber es gibt auf beiden Seiten die gleiche Anzahl von Figuren und sie befinden sich entlang derselben horizontalen Achse.

Op art ist eine Art Kunst, die manchmal zweiachsig symmetrisches Gleichgewicht verwendet - das heißt, wobei die Symmetrie sowohl der vertikalen als auch der horizontalen Achse entspricht.

Das kristallographische Gleichgewicht, das in der Wiederholung Harmonie findet (wie Farbe oder Form), ist oft ziemlich symmetrisch. Es wird auch Mosaikbalance oder Allover-Balance genannt. Denken Sie an Werke von Andy Warhol mit sich wiederholenden Elementen, das Parlophone "Harte Tagnacht"Albumcover von The Beatles oder sogar Tapetenmuster.

Radiale Symmetrie ist eine Variation des symmetrischen Gleichgewichts, bei der die Elemente gleich angeordnet sind um einen zentralen Punkt, wie in den Speichen eines Rades oder den Wellen in einem Teich, in dem sich ein Stein befindet fallen gelassen. Somit hat die radiale Symmetrie einen starken Schwerpunkt.

Radiale Symmetrie tritt häufig in der Natur auf, wie in den Blütenblättern einer Tulpe, den Samen eines Löwenzahns oder in bestimmten Meereslebewesen wie Quallen. Es wird auch in der religiösen Kunst und in der heiligen Geometrie gesehen, wie in Mandalas, und in der zeitgenössischen Kunst, wie in "Ziel mit vier Gesichtern"(1955) des amerikanischen Malers Jasper Johns.

Bei asymmetrischem Gleichgewicht sind die beiden Seiten einer Komposition nicht gleich, scheinen aber dennoch das gleiche visuelle Gewicht zu haben. Negative und positive Formen sind ungleich und ungleichmäßig im Kunstwerk verteilt und führen den Blick des Betrachters durch das Stück. Ein asymmetrisches Gleichgewicht ist etwas schwieriger zu erreichen als ein symmetrisches Gleichgewicht, da jedes Kunstelement sein eigenes visuelles Gewicht im Verhältnis zu den anderen Elementen hat und die gesamte Komposition beeinflusst.

Beispielsweise kann ein asymmetrisches Gleichgewicht auftreten, wenn mehrere kleinere Elemente auf einer Seite durch ein großes Element auf einer Seite ausgeglichen werden die andere Seite oder wenn kleinere Elemente weiter von der Mitte der Komposition entfernt sind als größere Elemente. Eine dunkle Form kann durch mehrere hellere Formen ausgeglichen werden.

Das asymmetrische Gleichgewicht ist weniger formal und dynamischer als das symmetrische Gleichgewicht. Es mag lässiger erscheinen, erfordert aber sorgfältige Planung. Ein Beispiel für asymmetrisches Gleichgewicht ist Vincent van Goghs "Die Sternreiche Nacht" (1889). Die dunkle dreieckige Form der Bäume, die die linke Seite des Gemäldes visuell verankert, wird durch den gelben Mondkreis in der oberen rechten Ecke ausgeglichen.

"Die Bootsparty,"der amerikanischen Künstlerin Mary Cassatt (1844–1926) ist ein weiteres dynamisches Beispiel für ein asymmetrisches Gleichgewicht mit der dunklen Figur in der Vordergrund (untere rechte Ecke), ausgeglichen durch die helleren Figuren und insbesondere das leichte Segel in der oberen linken Hand Ecke.

Bei der Erstellung eines Kunstwerks berücksichtigen Künstler, dass bestimmte Elemente und Eigenschaften ein größeres visuelles Gewicht haben als andere. Im Allgemeinen gelten die folgenden Richtlinien, obwohl jede Zusammensetzung anders ist und sich die Elemente innerhalb einer Komposition immer in Bezug auf die anderen Elemente verhalten.

Farbe

Farben haben drei Hauptmerkmale (Wert, Sättigung und Farbton), die sich auf ihr visuelles Gewicht auswirken. Transparenz kann auch ins Spiel kommen.

• Wert: Dunkle Farben scheinen optisch schwerer zu sein als hellere Farben. Schwarz ist optisch die dunkelste Farbe und das schwerste Gewicht, während Weiß optisch die hellste Farbe und das leichteste Gewicht ist. Aber auch die Größe der Form spielt eine Rolle. Zum Beispiel kann eine kleinere, dunklere Form durch eine größere, hellere Form ausgeglichen werden.
• Sättigung: Gesättigte Farben (intensiver) sind optisch schwerer als neutralere (stumpfe) Farben. Eine Farbe kann weniger intensiv gemacht werden, indem sie mit dem Gegenteil im Farbkreis gemischt wird.
• Farbton: Warme Farben (Gelb, Orange und Rot) haben ein höheres visuelles Gewicht als kühle Farben (Blau, Grün und Lila).
• Transparenz: Undurchsichtige Bereiche haben ein höheres visuelles Gewicht als transparente Bereiche.

Gestalten

• Quadrate haben tendenziell mehr visuelles Gewicht als Kreise, und komplexere Formen (Trapezoide, Sechsecke und Pentagone) haben tendenziell mehr visuelles Gewicht als einfachere Formen (Kreise, Quadrate und Ovale).
• Die Größe der Form ist sehr wichtig; Größere Formen sind optisch schwerer als kleinere Formen, aber eine Gruppe kleiner Formen kann optisch dem Gewicht einer großen Form entsprechen.

Linie

• Dicke Linien haben mehr Gewicht als dünne Linien.

Textur

• Eine Form oder Gestalt mit Textur hat mehr Gewicht als eines, das nicht strukturiert ist.

Platzierung

• Formen oder Objekte, die sich am Rand oder an der Ecke der Komposition befinden, haben ein höheres visuelles Gewicht und versetzen visuell schwere Elemente innerhalb der Komposition.
• Vordergrund und Hintergrund können sich gegenseitig ausgleichen.
• Elemente können sich auch entlang einer diagonalen Achse ausgleichen, nicht nur vertikal oder horizontal.

Für das Streben nach Gleichgewicht kann jede Art von Kontrast verwendet werden: Still vs. bewegend, glatt vs. rau, breit vs. eng und weiter und weiter.

Balance ist ein wichtiges Prinzip, das beachtet werden muss, da es so viel über ein Kunstwerk kommuniziert und zum Gesamteffekt beitragen kann, dass eine Komposition dynamisch und lebendig oder erholsam und ruhig wirkt.

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