Was ist die Definition von Form in der Kunst?

Im Kunststudium ist eine Form ein geschlossener Raum, eine begrenzte zweidimensionale Form, die sowohl Länge als auch Breite hat. Formen sind eine der sieben Elemente der Kunst, die Bausteine, mit denen Künstler Bilder auf Leinwand und in unseren Köpfen erstellen. Die Grenzen einer Form werden durch andere Kunstelemente wie Linien, Werte, Farben und definiert Texturen; und indem Sie Mehrwert schaffen, können Sie eine Form in eine Illusion ihrer dreidimensionalen Cousinform verwandeln. Als Künstler oder jemand, der Kunst schätzt, ist es wichtig zu verstehen, wie Formen verwendet werden.

Formen sind überall und alle Objekte haben Form. Beim Malen oder Zeichnen erstellen Sie eine Form in zwei Dimensionen: Länge und Breite. Sie können einen Mehrwert schaffen, um ihm Glanzlichter und Schatten zu verleihen, sodass er dreidimensionaler aussieht.

Erst wenn sich Form und Gestalt wie in der Skulptur treffen, wird eine Form wirklich dreidimensional. Das ist, weil bilden wird definiert, indem eine dritte Dimension, die Tiefe, in die beiden flachen Dimensionen aufgenommen wird. Abstrakte Kunst ist das offensichtlichste Beispiel für die Verwendung von Form, aber das organische und geometrische Formelement ist für viele, wenn nicht die meisten Kunstwerke von zentraler Bedeutung.

Im einfachsten Fall wird eine Form erstellt, wenn eine Linie eingeschlossen wird: Eine Linie bildet die Grenze, und die Form ist die Form, die von dieser Grenze umschrieben wird. Linie und Form sind zwei Elemente in der Kunst, die fast immer zusammen verwendet werden. Drei Linien werden verwendet, um ein Dreieck zu erstellen, während vier Linien ein Quadrat bilden können.

Formen können vom Künstler auch anhand von Wert, Farbe oder Textur definiert werden, um sie zu unterscheiden. Formen können eine Linie enthalten, um dies zu erreichen, oder auch nicht: Beispielsweise werden mit Collagen erstellte Formen durch die Kanten von Kontrastmaterial definiert.

Geometrische Formen sind solche, die in der Mathematik definiert sind und gebräuchliche Namen haben. Sie haben klare Kanten oder Grenzen, und Künstler verwenden häufig Werkzeuge wie Winkelmesser und Kompasse, um sie zu erstellen und mathematisch präzise zu machen. Formen in dieser Kategorie umfassen Kreise, Quadrate, Rechtecke, Dreiecke, Polygone usw.

Leinwände haben normalerweise eine rechteckige Form und definieren implizit die klaren Kanten und Grenzen eines Gemäldes oder einer Fotografie. Künstler wie Reva Urban brechen gezielt aus der rechteckigen Form aus, indem sie nicht rechteckige Leinwände verwenden oder durch Hinzufügen von Teilen, die aus den Rahmen herausragen, oder durch Hinzufügen dreidimensionaler Schwellungen, Einbrüche und Vorsprünge. Auf diese Weise bewegt sich Urban über die Zweidimensionalität einer rechteckigen Begrenzung hinaus, verweist jedoch immer noch auf die Formen.

Geometrische abstrakte Kunst wie Piet Mondrians Komposition II in Rot, Blau und Gelb (1930) und Theo van Doesburgs Komposition XI (1918) gründeten die De Stijl-Bewegung in den Niederlanden. Die Arbeit der Amerikanerin Sarah Morris (2001) und der Straßenkünstlerin Maya Hayuk sind neuere Beispiele für Gemälde, einschließlich geometrischer Formen.

Während geometrische Formen gut definiert sind, sind biomorphe oder organische Formen genau das Gegenteil. Zeichnen Sie eine geschwungene, halbkreisförmige Linie und verbinden Sie sie dort, wo Sie begonnen haben. Sie haben eine amöbenartige organische oder Freiformform.

Organische Formen sind individuelle Kreationen der Künstler: Sie haben keine Namen, keine definierten Winkel, keine Standards und keine Werkzeuge, die ihre Kreation unterstützen. Sie kommen häufig in der Natur vor, wo organische Formen so amorph wie eine Wolke oder so präzise wie ein Blatt sein können.

Organische Formen werden oft von Fotografen verwendet, wie Edward Weston in seinem bemerkenswert sinnlichen Bild Pepper No. 30 (1930); und von Künstlern wie Georgia O'Keeffe in ihr Kuhschädel: Rot, Weiß und Blau (1931). Organische abstrakte Künstler gehören Wassily Kandinsky, Jean Arp, und Joan Miro.

Die Form kann auch mit dem Element arbeiten Platz positive und negative Räume zu schaffen. Der Raum ist ein weiteres der sieben Elemente und definiert in einigen abstrakten Kunstwerken Formen. Wenn Sie beispielsweise eine feste schwarze Kaffeetasse auf weißes Papier zeichnen, ist das Schwarz Ihr positiver Bereich. Der weiße negative Raum um ihn herum und zwischen dem Griff und der Tasse hilft dabei, die Grundform dieser Tasse zu definieren.

Negative und positive Räume wurden von M.C. Escher, in Beispielen wie Himmel und Wasser 1 (1938), in dem sich dunkle Bilder einer fliegenden Gans durch zunehmend hellere und dann dunklere Schritte zu dunklen schwimmenden Fischen entwickeln. Malaysischer Künstler und Illustrator Tang Yau Hoong nutzt den negativen Raum, um politische Kommentare zu Stadtlandschaften sowie zu modernen und alten zu machen Tätowierer Verwenden Sie positive und negative Zwischenräume, in denen Tinte und nicht tätowiertes Fleisch kombiniert werden.

In den ersten Phasen des Zeichnens zerlegen Künstler ihre Motive häufig in geometrische Formen. Dies soll ihnen eine Grundlage geben, auf der sie das größere Objekt mit mehr Details und im richtigen Verhältnis erstellen können.

Wenn ein Künstler beispielsweise ein Porträt eines Wolfes zeichnet, beginnt er möglicherweise mit geometrischen Grundformen, um die Ohren, die Schnauze, die Augen und den Kopf des Tieres zu definieren. Dies bildet die Grundstruktur, aus der er das endgültige Kunstwerk schaffen wird. Leonardo da Vinci Vitruvian Man (1490) verwendeten geometrische Formen von Kreisen und Quadraten, um die Anatomie eines menschlichen Mannes zu definieren und zu kommentieren.

Als akuter Beobachter können Sie jedes Objekt in seine Grundform zerlegen: Alles besteht aus einer Reihe von Grundformen. Erkunden die Arbeit der kubistischen Maler ist eine großartige Möglichkeit zu sehen, wie Künstler mit diesem elementaren Konzept in der Kunst spielen.

Kubistische Gemälde wie das von Pablo Picasso Les Desmoiselles d'Avignon (1907) und Marcel Duchamps Nude Descending a Staircase No. 3 (1912) verwenden geometrische Formen als spielerische und eindringliche Bezüge zu den organischen Formen des menschlichen Körpers.

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