Obwohl diese Tatsache oft vergessen wird, Edward Munch beabsichtigt Der Schrei Teil einer Serie zu sein, bekannt als die Fries des Lebens. Die Serie befasste sich mit dem Gefühlsleben, das vermutlich auf alle modernen Menschen anwendbar war, in Wirklichkeit jedoch auf Munchs Lieblingsfach: sich selbst. Fries erkundete drei verschiedene Themen - Liebe, Angst und Tod - durch Unterthemen in jedem. Der Schrei war das letzte Werk des Liebesthemas und bedeutete Verzweiflung. Laut Munch war Verzweiflung das ultimative Ergebnis der Liebe.
Androgyn, kahl, blass, Mund offen in einem Schmerzensschub. Die Hände verdunkeln offensichtlich nicht den "Schrei", der innerlich sein kann oder nicht. Wenn es das letztere ist, klar nur Die Figur hört es, oder der Mann, der sich im Hintergrund an das Geländer lehnt, hat eine gezeichnete Antwort.
Diese Figur konnte niemand oder irgendjemand sein; Es könnte Modern Man sein, es könnte einer von Munchs verstorbenen Eltern sein, oder es könnte seine psychisch kranke Schwester sein. Höchstwahrscheinlich repräsentiert es Munch selbst oder vielmehr, was in seinem Kopf vorging. Um fair zu sein, er hatte eine Familiengeschichte mit schlechter körperlicher und geistiger Gesundheit und dachte häufig über diese Schicksalsgespenster nach. Er hatte Vater
und Mutter Probleme, und er hatte auch eine erworbene Geschichte des Alkoholmissbrauchs. Kombinieren Sie die Geschichten, und seine Psyche war sehr oft in Aufruhr.Wir wissen, dass diese Szene einen realen Ort hatte, einen Blick entlang einer Straße, die den Ekeberg südöstlich von Oslo durchquert. Von diesem Aussichtspunkt aus kann man Oslo, den Osloer Fjord und die Insel Hovedøya sehen. Munch wäre mit der Nachbarschaft vertraut gewesen, weil seine jüngere Schwester Laura dort am 29. Februar 1892 in eine Irrenanstalt eingeliefert worden war.
Es gibt vier farbige Versionen sowie einen schwarz-weißen lithografischen Stein Munch aus dem Jahr 1895.
Alle Versionen wurden auf Karton gemacht und es gab einen Grund dafür. Munch benutzte zu Beginn seiner Karriere aus der Not heraus Pappe; Es war viel billiger als Leinwand. Später, als er sich Leinwand leicht leisten konnte, verwendete er stattdessen oft Pappe, nur weil er die Textur mochte - und sich daran gewöhnt hatte.
Munch wird fast immer als Symbolist eingestuft, aber machen Sie keinen Fehler Der Schrei: Dies ist der Expressionismus in einer seiner glänzendsten Stunden (wahr, es gab in den 1890er Jahren keinen Expressionismus der Bewegung, aber tragen Sie ihn mit).
Munch legte keine originalgetreue Reproduktion der Landschaft rund um den Osloer Fjord fest. Die Hintergrundfiguren sind nicht identifizierbar und die zentrale Figur sieht kaum menschlich aus. Der turbulente, lebendige Himmel kann - aber wahrscheinlich nicht - Munchs Erinnerungen an phänomenale Sonnenuntergänge ein Jahrzehnt zuvor darstellen, als Asche vom Ausbruch von 1883 Krakatoa umrundete den Globus in der oberen Atmosphäre.
Was registriert wird, ist eine erschütternde Kombination von Farben und Stimmung. Es ist uns unangenehm, so wie es der Künstler beabsichtigt hat. Der Schrei zeigt uns wie Munch fühlte als er es erschuf, und Das ist Expressionismus auf den Punkt gebracht.
Prideaux, Sue. Edvard Munch: Hinter dem Schrei.
New Haven: Yale University Press, 2007.
Impressionist & Modern Art Abendverkauf Lot Notes, Sotheby's, New York