Textur ist eine von sieben Elemente der Kunst. Es wird verwendet, um zu beschreiben, wie sich eine dreidimensionale Arbeit tatsächlich anfühlt, wenn sie berührt wird. In zweidimensionalen Arbeiten wie der Malerei kann es sich auf das visuelle "Gefühl" eines Stücks beziehen.
Textur in der Kunst verstehen
Im einfachsten Fall wird Textur als taktile Qualität der Oberfläche eines Objekts definiert. Es spricht unseren Tastsinn an, der Gefühle von Vergnügen, Unbehagen oder Vertrautheit hervorrufen kann. Künstler nutzen dieses Wissen, um emotionale Reaktionen von Menschen hervorzurufen, die ihre Arbeit sehen. Die Gründe dafür sind sehr unterschiedlich, aber die Textur ist ein grundlegendes Element in vielen Kunstwerken.
Nehmen Sie zum Beispiel Steine. Ein echter Stein kann sich rau oder glatt anfühlen und es fühlt sich definitiv hart an, wenn er berührt oder aufgenommen wird. Ein Maler, der einen Felsen darstellt, würde die Illusionen dieser Eigenschaften durch die Verwendung anderer Kunstelemente wie Farbe, Linie und Form erzeugen.
Texturen werden von einer ganzen Reihe von Adjektiven beschrieben. Rau und glatt sind zwei der häufigsten, aber sie können weiter definiert werden. Sie können auch Wörter wie grob, holprig, schroff, flauschig, klumpig oder kieselig hören, wenn Sie sich auf eine raue Oberfläche beziehen. Für glatte Oberflächen können Wörter wie poliert, samtig, glatt, flach und sogar verwendet werden.
Textur in der dreidimensionalen Kunst
Dreidimensionales Kunstwerk stützt sich auf Textur und Sie können keine Skulptur oder Keramik finden, die diese nicht enthält. Grundsätzlich ergeben die verwendeten Materialien eine Kunstwerkstruktur. Das wäre möglich Marmor, Bronze, Lehm, Metall oder Holz, aber dies legt den Grundstein für das Arbeitsgefühl, wenn es berührt wird.
Während der Künstler ein Werk entwickelt, kann er durch Technik mehr Textur hinzufügen. Man kann eine glatte Oberfläche schleifen, polieren oder polieren oder sie patinieren, bleichen, aushöhlen oder auf andere Weise aufrauen.
Oft werden Sie Texturen sehen, die in Mustern wie einer Reihe sich schneidender diagonaler Linien verwendet werden, die einer Oberfläche ein korbgewebtes Aussehen verleihen. In Reihen versetzte Rechtecke bieten die Textur eines Ziegelmusters, und konzentrische, unregelmäßige Ellipsen können die Textur der Holzmaserung imitieren.
Dreidimensionale Künstler verwenden oft auch einen Texturkontrast. Ein Element eines Kunstwerks kann glatt wie Glas sein, während ein anderes Element rau und verstümmelt ist. Dieser Widerspruch trägt zur Wirkung der Arbeit bei und kann dazu beitragen, ihre Botschaft genauso stark zu vermitteln wie ein Stück aus einer einheitlichen Textur.
Textur in der zweidimensionalen Kunst
Künstler, die zweidimensional arbeiten Mittel Arbeiten Sie auch mit Textur und die Textur kann entweder real oder impliziert sein. Zum Beispiel arbeiten Fotografen beim Erstellen von Kunst fast immer mit der Realität der Textur. Sie können dies jedoch durch die Manipulation von Licht und Winkel verbessern oder herunterspielen.
Beim Malen, Zeichnen und Drucken impliziert ein Künstler häufig Textur durch die Verwendung von Pinselstrichen, wie sie in Schraffuren zu sehen sind. Bei der Arbeit mit dem pastose Maltechnik oder mit Collage kann die Textur sehr real und dynamisch sein.
Die Aquarellmalerin Margaret Roseman sagte: "Ich strebe ein abstraktes Element eines realistischen Themas an und verwende Textur, um Interesse zu wecken und Tiefe vorzuschlagen." Dies fasst die Einstellung vieler zweidimensionaler Künstler zur Textur zusammen.
Textur ist etwas, mit dem Künstler durch die Manipulation ihres Mediums und ihrer Materialien spielen können. Zum Beispiel können Sie eine Rose auf ein raues strukturiertes Papier zeichnen, und sie hat nicht die Weichheit einer Rose, die auf einer glatten Oberfläche gezeichnet ist. Ebenso verwenden einige Künstler weniger Gesso, um die Leinwand zu grundieren, weil sie möchten, dass diese Textur durch die Farbe, die sie darauf auftragen, sichtbar wird.
Textur ist überall
Wie in der Kunst kann man überall Textur sehen. Nehmen Sie sich die Zeit, um die Texturen um Sie herum wirklich zu bemerken, um die Realität mit dem Kunstwerk zu korrelieren, das Sie sehen oder erstellen. Das glatte Leder Ihres Stuhls, die groben Körner des Teppichs und die flauschige Weichheit der Wolken am Himmel rufen alle Gefühle hervor.
Als Künstler und diejenigen, die es zu schätzen wissen, kann eine regelmäßige Übung zum Erkennen von Texturen Wunder für Ihre Erfahrung bewirken.