Kunst während der Renaissance in Venedig

Venedig war wie Florenz eine Republik während der Renaissance. Eigentlich war Venedig ein Reich Dieses kontrollierte Land im heutigen Italien, eine ganze Menge Seeküste entlang der Adria und unzählige Inseln. Es genoss ein stabiles politisches Klima und eine florierende Handelswirtschaft, die beide Ausbrüche der EU überlebten Schwarzer Tod und der Fall von Konstantinopel (einem wichtigen Handelspartner). Venedig war in der Tat so wohlhabend und gesund, dass jemand namens Napoleon seinen Reichsstatus rückgängig machen musste... Aber das war eine ganze Weile, nachdem die Renaissance verblasst war und nichts mehr mit Kunst zu tun hatte.

Der wichtige Teil ist, dass Venedig (wieder wie Florenz) die Wirtschaft hatte, um Kunst und Künstler zu unterstützen, und dies in großem Umfang. Als wichtiger Handelshafen konnte Venedig Märkte für jede dekorative Kunst finden, die venezianische Handwerker produzieren konnten. Die ganze Republik war voll von Keramikern, Glasarbeitern, Holzarbeitern, Spitzenmachern und Bildhauern (zusätzlich zu Malern), die alle einen völlig zufriedenstellenden Lebensunterhalt verdienten.

Der Staat und die Religionsgemeinschaften von Venedig förderten massive Bau- und Dekorationsarbeiten, ganz zu schweigen von öffentlichen Statuen. Viele Privathäuser (eigentlich Paläste) mussten an mindestens zwei Seiten große Fassaden haben, da sie sowohl vom Wasser als auch vom Land aus gesehen werden können. Venedig ist aufgrund dieser Baukampagne bis heute eine der schönsten Städte der Welt.

Handwerkerzünfte - Holzschnitzer, Steinmetze, Maler usw. - trugen dazu bei, dass Künstler und Handwerker angemessen entschädigt wurden. Wenn wir von der venezianischen "Schule" der Malerei sprechen, ist dies nicht nur eine handliche beschreibende Phrase. Es gab echte Schulen ("Scuola") und sie waren sehr wählerisch, wer zu jedem gehören konnte (oder nicht). Gemeinsam bewachten sie den venezianischen Kunstmarkt eifrig, bis zu dem Punkt, dass man keine außerhalb der Schulen hergestellten Gemälde kaufte. Es wurde einfach nicht gemacht.

Die geografische Lage Venedigs machte es weniger anfällig für äußere Einflüsse - ein weiterer Faktor, der zu seinem einzigartigen künstlerischen Stil beitrug. Auch etwas an dem Licht in Venedig machte einen Unterschied. Dies war zwar eine immaterielle Variable, hatte aber enorme Auswirkungen.

Aus all diesen Gründen brachte Venedig während der Renaissance eine eigene Malschule hervor.

Das Hauptwort hier ist "Licht". Vierhundert Jahre vor dem Impressionismus waren die venezianischen Maler sehr an der Beziehung zwischen Licht und Farbe interessiert. Alle ihre Leinwände untersuchen dieses Zusammenspiel deutlich.

Zusätzlich hatten die venezianischen Maler eine eigene Pinselmethode. Es ist ziemlich glatt und sorgt für eine samtige Oberflächentextur.

Es scheint auch, dass Venedigs geografische Isolation eine etwas entspannte Haltung gegenüber dem Thema ermöglichte. Viel Malerei beschäftigte sich mit religiösen Themen; Daran führte kein Weg vorbei. Einige wohlhabende venezianische Gönner haben jedoch einen ziemlichen Markt für das geschaffen, was wir als "Venus" -Szenen bezeichnen.

Die venezianische Schule hatte eine kurze Beziehung zu Manierismus, aber meistens widerstanden, die verzerrten Körper und quälenden Emotionen darzustellen, für die Manierismus bekannt ist. Stattdessen stützte sich der venezianische Manierismus auf lebhaft gemaltes Licht und Farbe, um sein Drama zu erreichen.

Venedig hat mehr als jeder andere Ort dazu beigetragen Ölgemälde beliebt als Medium. Die Stadt ist, wie Sie wissen, auf einer Lagune gebaut, die für einen eingebauten Feuchtigkeitsfaktor sorgt. Venezianische Maler brauchten etwas Dauerhaftes! Die venezianische Schule ist nicht bekannt für seine Fresken.

Die venezianische Schule entstand Mitte bis Ende des 15. Jahrhunderts. Pioniere der venezianischen Schule waren die Familien Bellini und Vivarini (Nachkommen dieser wunderbaren Murano-Glasarbeiter). Die Bellini waren von besonderer Bedeutung, denn es wird ihnen zugeschrieben, den "Stil" der Renaissance in die venezianische Malerei zu bringen.

Die wichtigsten Künstler der venezianischen Schulen waren, wie erwähnt, die Familien Bellini und Vivarini. Sie haben den Ball ins Rollen gebracht. Andrea Mantegna (1431–1506) aus dem nahe gelegenen Padua war im 15. Jahrhundert auch ein einflussreiches Mitglied der venezianischen Schule.

Giorgione (1477–1510) leitete die venezianische Malerei des 16. Jahrhunderts ein und ist zu Recht als sein erster wirklich großer Name bekannt. Er inspirierte bemerkenswerte Anhänger wie Tizian, Tintoretto, Paolo Veronese und Lorenzo Lotto.

Darüber hinaus reisten viele berühmte Künstler aufgrund ihres guten Rufs nach Venedig und verbrachten dort Zeit in den Werkstätten. Antonello da Messina, El Greco und sogar Albrecht Dürer - um nur einige zu nennen - studierten alle am 15. und 15. in Venedig 16. Jahrhundert.

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