Eine Einführung in Vanitas Paintings

Ein Vanitas-Gemälde ist ein besonderer Stilllebenstil, der in den Niederlanden ab dem 17. Jahrhundert sehr beliebt war. Der Stil umfasst oft weltliche Gegenstände wie Bücher und Wein, und auf dem Stillleben-Tisch finden Sie einige Schädel. Ihre Absicht ist es, die Zuschauer an ihre eigene Sterblichkeit und die Sinnlosigkeit weltlicher Bestrebungen zu erinnern.

Das Wort Vanitas ist lateinisch für "Eitelkeit" und das ist die Idee hinter einem Vanitas-Gemälde. Sie wurden geschaffen, um uns daran zu erinnern, dass unsere Eitelkeit oder materiellen Besitztümer und Bestrebungen uns nicht vom Tod ausschließen, was unvermeidlich ist.

Der Satz kommt zu uns mit freundlicher Genehmigung einer Bibelstelle in Prediger. In der King James Version ("Eitelkeit der Eitelkeiten, spricht der Prediger, Eitelkeit der Eitelkeiten; Alles ist Eitelkeit ") Das hebräische Wort" Hevel "wurde fälschlicherweise übersetzt als" Eitelkeit der Eitelkeiten ", wenn es" sinnlos, bedeutungslos "bedeutet. vergeblich. "Ohne diese leichte Fehlübersetzung wäre vanitas zu Recht als" bedeutungsloses Gemälde "bekannt, was weit von der Absicht der Macher.

Ein Vanitas-Gemälde enthielt zwar möglicherweise schöne Gegenstände, enthielt jedoch immer einen Hinweis auf die Sterblichkeit des Menschen. Meistens ist dies ein menschlicher Schädel (mit oder ohne andere Knochen), aber auch Gegenstände wie brennende Kerzen, Seifenblasen und verfallende Blumen können für diesen Zweck verwendet werden.

Andere Objekte werden in das Stillleben gestellt, um die verschiedenen Arten weltlicher Bestrebungen zu symbolisieren, die Menschen in Versuchung führen. Zum Beispiel kann säkulares Wissen wie das in den Künsten und Wissenschaften gefundene durch Bücher, Karten oder Instrumente dargestellt werden. Reichtum und Macht haben Symbole wie Gold, Schmuck und kostbare Schmuckstücke, während Stoffe, Becher und Pfeifen irdische Freuden darstellen können.

Über den Schädel hinaus, um Unbeständigkeit darzustellen, kann ein Vanitas-Gemälde auch Zeitangaben enthalten, wie z. B. eine Uhr oder eine Sanduhr. Es kann auch verfallende Blumen oder verrottende Lebensmittel für diesen Zweck verwenden. In einigen Gemälden ist auch die Idee der Auferstehung enthalten, dargestellt als Efeu- und Lorbeerzweige oder Ähren.

Um die Symbolik zu ergänzen, finden Sie Vanitas-Gemälde mit durcheinandergebrachten Motiven im Vergleich zu anderen, sehr ordentlichen Stillleben. Dies soll das Chaos darstellen, das der Materialismus zu einem frommen Leben beitragen kann.

Vanitas ist einer anderen Art von Stillleben sehr ähnlich, bekannt als Gedenke des Todes. Lateinisch für "Denken Sie daran, dass Sie sterben müssen". Dieser Stil umfasste in der Regel nur Objekte, die uns an den Tod erinnern, und verzichtete auf die Verwendung materialistischer Symbole.

Vanitas Gemälde waren nicht nur als Kunstwerke gedacht, sie trugen auch eine wichtige moralische Botschaft. Sie sollten uns daran erinnern, dass die trivialen Freuden des Lebens durch den Tod abrupt und dauerhaft ausgelöscht werden.

Es ist zweifelhaft, dass dieses Genre populär gewesen wäre, wenn die Gegenreformation und der Calvinismus es nicht ins Rampenlicht gerückt hätten. Beide Bewegungen - eine katholische, die andere protestantische - ereigneten sich zur gleichen Zeit, als Vanitas-Gemälde populär wurden, und Gelehrte interpretieren sie heute als Warnung vor den Eitelkeiten des Lebens und der Darstellung der kalvinistischen Moral der Tag.

Wie die symbolische Kunst betonten die beiden religiösen Bemühungen die Abwertung von Besitz und Erfolg in dieser Welt. Stattdessen konzentrierten sie die Gläubigen auf ihre Beziehung zu Gott, um sich auf das Leben nach dem Tod vorzubereiten.

Die Hauptperiode der Vanitas-Gemälde dauerte von 1550 bis um 1650. Sie begannen als Stillleben, die als explizite Warnung an das Thema auf die Rückseite von Porträts gemalt wurden, und entwickelten sich zu vorgestellten Kunstwerken. Die Bewegung konzentrierte sich auf die niederländische Stadt Leiden, eine protestantische Hochburg, obwohl sie in den Niederlanden sowie in Teilen Frankreichs und Spaniens beliebt war.

Zu Beginn der Bewegung war die Arbeit sehr dunkel und düster. Gegen Ende des Zeitraums hat es sich jedoch etwas aufgehellt. Die Botschaft in Vanitas-Gemälden wurde, dass, obwohl die Welt dem menschlichen Leben gleichgültig ist, die Schönheit der Welt genossen und betrachtet werden kann.

Eine Reihe von Künstlern, die als charakteristisches Genre der niederländischen Barockkunst gelten, waren berühmt für ihre Vanitas-Werke. Dazu gehören niederländische Maler wie David Bailly (1584–1657), Harmen van Steenwyck (1612–1656) und Willem Claesz Heda (1594–1681). Einige französische Maler arbeiteten auch in Vanitas, von denen der bekannteste Jean Chardin (1699–1779) war.

Viele dieser Vanitas-Gemälde gelten heute als großartige Kunstwerke. Hier finden Sie auch eine Reihe moderner Künstler, die in diesem Stil arbeiten. Viele Menschen wundern sich jedoch über die Beliebtheit von Vanitas-Gemälden bei Sammlern. Wird das Gemälde selbst nicht zum Symbol der Vanitas?

• Bergström, Ingvar. "Niederländisches Stillleben im 17. Jahrhundert." Hacker Art Books, 1983.
• Grootenboer, Hanneke. "Die Rhetorik der Perspektive: Realismus und Illusionismus in der niederländischen Stilllebenmalerei des 17. Jahrhunderts." Chicago IL: University of Chicago Press, 2005.
• Koozin, Kristine. "Die Vanitas-Stillleben von Harmen Steenwyck: Metaphorischer Realismus." Lampeter, Wales: Edwin Mellen Press, 1990.