Berühmte antike griechische Bildhauer

Diese sechs Bildhauer (Myron, Phidias, Polyclitus, Praxiteles, Scopas und Lysippus) gehören zu den bekanntesten Künstlern im antiken Griechenland. Die meisten ihrer Werke sind verloren gegangen, außer sie sind in römischen und späteren Exemplaren erhalten.

Kunst während der Archaische Zeit wurde stilisiert, wurde aber während der Klassik realistischer. Die spätklassische Skulptur war dreidimensional und von allen Seiten betrachtet. Diese und andere Künstler halfen beim Umzug Griechische Kunst - vom klassischen Idealismus zum hellenistischen Realismus, der weichere Elemente und emotionale Ausdrucksformen miteinander verbindet.

Die beiden am häufigsten zitierten Quellen für Informationen über griechische und römische Künstler sind der CE-Schriftsteller und Wissenschaftler des ersten Jahrhunderts Plinius der Ältere (der starb, als er Pompeji beim Ausbruch beobachtete) und der CE-Reiseschriftsteller Pausanias aus dem zweiten Jahrhundert.

5. Jh. BCE. (Frühe Klassik)

Myron von Eleutherae (480–440 v. Chr.), Ein älterer Zeitgenosse von Phidias und Polyclitus und ebenso ein Schüler von Ageladas, arbeitete hauptsächlich in Bronze. Myron ist bekannt für seine

Plinius der Ältere argumentierte, dass Myrons berühmteste Skulptur die einer Bronzefärse war, die angeblich so lebensecht war, dass sie für eine echte Kuh gehalten werden könnte. Die Kuh wurde zwischen 420 und 417 v. Chr. Auf der Athener Akropolis platziert und dann in den Friedenstempel in Rom und dann in das Forum Taurii gebracht Konstantinopel. Diese Kuh war fast tausend Jahre lang zu sehen - der griechische Gelehrte Procopius berichtete, dass er sie im 6. Jahrhundert n. Chr. Gesehen habe. Es war das Thema von nicht weniger als 36 griechischen und römischen Epigrammen, von denen einige behaupteten, dass die Skulptur könnte von Kälbern und Bullen für eine Kuh gehalten werden oder dass es sich tatsächlich um eine echte Kuh handelt, die an einem Stein befestigt ist Base.

Myron kann ungefähr auf die Olympiaden der Sieger datiert werden, deren Statuen er herstellte (Lycinus, 448, Timanthes, 456 und Ladas, wahrscheinlich 476).

c. 493–430 v. Chr. (Hochklassische Zeit)

Phidias (Dinkel Pheidias oder Phydias), der Sohn von Charmides, war ein für ihn bekannter Bildhauer aus dem 5. Jahrhundert vor Christus Fähigkeit, in fast alles zu formen, einschließlich Stein, Bronze, Silber, Gold, Holz, Marmor, Elfenbein und Chryselephantin. Zu seinen berühmtesten Werken gehört die fast 40 Fuß hohe Statue der Athene aus Chryselephantin mit Elfenbeinplatten auf einem Kern aus Holz oder Stein für das Fleisch und die Vorhänge und Ornamente aus massivem Gold. Eine Statue des Zeus in Olympia bestand aus Elfenbein und Gold und wurde zu einer der Sieben Weltwunder der Antike.

Der athenische Staatsmann Perikles gab mehrere Arbeiten bei Phidias in Auftrag, darunter Skulpturen, um den griechischen Sieg in der Schlacht von Marathon zu feiern. Phidias gehört zu den Bildhauern, die mit der frühen Verwendung des "Goldener Schnitt"Die griechische Darstellung davon ist der Buchstabe Phi nach Phidias.

Phidias der Angeklagte, der versucht hatte, Gold zu unterschlagen, bewies jedoch seine Unschuld. Er wurde jedoch der Unfruchtbarkeit beschuldigt und ins Gefängnis gebracht, wo er laut Plutarch starb.

5. Jh. BCE (Hochklassische Zeit)

Polyclitus (Polycleitus oder Polykleitos) schuf eine Statue von Hera aus Gold und Elfenbein für den Tempel der Göttin in Argos. Strabo nannte es die schönste Darstellung von Hera, die er je gesehen hatte, und es wurde von den meisten alten Schriftstellern als eines der schönsten Werke aller griechischen Kunst angesehen. Alle seine anderen Skulpturen waren in Bronze.

Polyclitus ist auch bekannt für seine Doryphorus-Statue (Speerträger), die sein Buch mit dem Namen canon (kanon) illustrierte, a theoretische Arbeiten zu idealen mathematischen Proportionen für menschliche Körperteile und zum Gleichgewicht zwischen Spannung und Bewegung, bekannt als Symmetrie. Er modellierte Astragalizontes (Jungen, die an Knöchelknochen spielen), die im Atrium des Kaisers Titus einen Ehrenplatz hatten.

c. 400–330 v. Chr. (Spätklassik)

Praxiteles war der Sohn des Bildhauers Cephisodotus the Elder und ein jüngerer Zeitgenosse von Scopas. Er formte eine große Vielfalt von Männern und Göttern, sowohl Männer als auch Frauen; und er soll der erste gewesen sein, der die menschliche weibliche Form in einer lebensgroßen Statue geformt hat. Praxiteles verwendete hauptsächlich Marmor aus den berühmten Steinbrüchen von Paros, aber er verwendete auch Bronze. Zwei Beispiele für Praxiteles 'Arbeiten sind Aphrodite von Knidos (Cnidos) und Hermes mit dem Säuglingsdionysos.

Eines seiner Werke, das den Wandel in der spätklassischen griechischen Kunst widerspiegelt, ist seine Skulptur von der Gott Eros mit einem traurigen Ausdruck, der seine Führung übernahm, haben einige Gelehrte gesagt, aus einer damals modischen Darstellung von Liebe als Leiden in Athen und die wachsende Popularität des Ausdrucks von Gefühlen im Allgemeinen durch Maler und Bildhauer im Laufe der Zeit.

4. Jh. BCE (Spätklassik)

Scopas war ein Architekt des Tempels der Athena Alea in Tegea, der alle drei Befehle verwendete (Doric und Corinthian (außen und Ionic innen) in Arkadien. Später fertigte Scopas Skulpturen für Arcadia an, die von Pausanias beschrieben wurden.

Scopas arbeitete auch an der Flachreliefs das schmückte den Fries des Mausoleums bei Halikarnassos in Karien. Scopas hat möglicherweise nach seinem Brand im Jahr 356 eine der Skulpturen am Tempel der Artemis in Ephesus angefertigt. Scopas machte eine Skulptur einer Maenade in einem Bacchic-Rausch, von dem eine Kopie erhalten ist.

4. Jh. BCE (Spätklassik)

Als Metallarbeiter brachte sich Lysippus die Bildhauerei bei, indem er die Natur und den Kanon des Polyklitus studierte. Lysippus 'Werk zeichnet sich durch lebensechten Naturalismus und schlanke Proportionen aus. Es wurde als impressionistisch beschrieben. Lysippus war der offizielle Bildhauer von Alexander der Große.

Über Lysippus heißt es: "Während andere Männer so gemacht hatten, wie sie waren, hatte er sie so gemacht, wie sie dem Auge erschienen." Lysippus Es wird angenommen, dass er keine formale künstlerische Ausbildung hatte, sondern ein produktiver Bildhauer war, der Skulpturen von Tischgröße bis hin zur Größe schuf Koloss.

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