Wann die Adler 1980 auf dem Höhepunkt der Popularität der Band aufgelöst, könnte es ein schwerer Schlag für das musikalische Schicksal der verbleibenden Mitglieder der Band gewesen sein. In den 80er Jahren - insbesondere in der ersten Hälfte des Jahrzehnts - gab es jedoch viel Musik von allen bis auf eines der insgesamt sieben Mitglieder der Band. Während die De-facto-Bandleader Don Henley und Glenn Frey den größten Pop-Erfolg hatten, machten die anderen vier Mitglieder der Eagles in dieser Zeit ebenfalls bemerkenswerte Musik. Hier ist ein chronologischer Blick auf die besten Ex-Eagle-Sololieder dieser Zeit.
Der Gitarrist und Singer-Songwriter Joe Walsh war ein erfahrener Bandleader und Gesellen-Session-Spieler, lange bevor er spät zu den Eagles kam 1975, also machte es vielleicht Sinn, dass er als fortlaufender Solokünstler vor einem seiner Bandkollegen nach der Trennung den Boden unter den Füßen erreichen würde würde. Dieser Track, der im Soundtrack des Erfolgsfilms "Urban Cowboy" enthalten ist, zeigt Walshs charakteristischen Gitarrenstil. Es ist solide auf einem seiner denkwürdigen Riffs aufgebaut. Dies ist ein Lied über Spaß, das vielleicht nie über solch bescheidene Ziele hinausgeht, aber dennoch befriedigend ist.
Als ursprüngliches Mitglied von Country-Rock Der Pionier Poco, Randy Meisner, hatte bereits 1968 durch seinen nicht einvernehmlichen Abschied von dieser Gruppe viele interne Bandstreitigkeiten erlebt. Als er 1977 nach Jahren des Konflikts von den Eagles abreiste, war es wahrscheinlich keine Überraschung, dass Meisner in einer Solokarriere ziemlich geschickt auf den Beinen landete. Der daraus resultierende Erfolg war bescheiden, aber zumindest konnte Meisner seine Talente als Songwriter und Leadsänger voll entfalten. Dieser Song zeigt Meisners angenehmen Gesang und auch seine Fähigkeit, sonnigen Country-Rock mit einer hellen Pop-Sensibilität zu verbinden.
Don Felder wurde 1974 als zweiter Gitarrist für die Eagles engagiert und tat viel, um den Sound der Band zu verbessern, noch bevor Walsh die Gruppe von ihren Country-Rock-Wurzeln entfernte. Er war selbst ein begabter Schriftsteller und Sänger, eine Tatsache, die auf diesem unterschätzten Track vom Soundtrack bis 1981 deutlich wurde Kult Animationsfilmklassiker. Felders Lead- und Riff-Arbeit glänzt hier besonders, aber sein temperamentvoller Lead-Gesang lässt den Wunsch aufkommen, dass er in dieser Rolle bei den Eagles ein paar mehr Chancen bekommen hätte.
Die Entstehung dieser Top 40-Single von 1981 aus Joe Walshs LP reicht bis ins Jahr 1973 zurück. Zu diesem Zeitpunkt schrieb und nahm Walsh es mit Barnstorm auf, seiner ersten Soloband nach seinem Ausstieg aus James Gang. Während seiner stürmischen und äußerst erfolgreichen Fahrt mit den Eagles blieb die Strecke jedoch zurückhaltend und unvollständig. In seiner polierten Form bietet der Song eine unvergessliche Eröffnung und eine der am besten realisierten Melodien von Walsh. Ein tolles Midtempo Rocksong An allen Fronten ist die Melodie so gut, dass Walshs unverwechselbare Leadgitarrenlinien nicht einmal benötigt werden.
Kein anderer Eagle hat den neuen Sound der 80er Jahre angenommen - nämlich den Fokus auf Keyboards und mechanische Drum Beats - wie Don Henley. Seine Soloarbeit, beginnend mit seiner Debüt-LP, hat absolut nichts mit dem Country-Rock-Sound seiner frühen Jahre zu tun. Trotzdem hatte Henley mit diesem Track von Ende 1982, der auf der Billboard Hot 100 Platz drei erreichte, relativ sofort Erfolg. Textlich zielt Henley auf die vapiden und sensationellen Tendenzen der Popkultur und der Berichterstattung ab und zeigt eine Furchtlosigkeit, die für die damalige Zeit willkommen und ungewöhnlich war. "Es ist interessant, wenn Menschen sterben" ist nur eine Zeile aus dem Song, die jeden Tag wahrer wird.
Obwohl er sprunghaft von dem entspannten Sound abweicht, perfektionierte er so denkwürdig als Leadsänger bei Eagles herausragenden Persönlichkeiten wie "Peaceful Easy Feeling" und "Lyin 'Eyes" Saxophon-gefüllter Popsong schafft es immer noch, Glenn Frey von seiner untertriebenen, aber leidenschaftlichen Bestleistung zu präsentieren. Musikalisch umfasst dieser die 80er Jahre auf eine Art und Weise, die Freys wurzelnde Vergangenheit fast zu leugnen scheint, aber irgendwie stört das raffinierte Arrangement nicht. Freys Songwriting hier ist ziemlich simpel mit einem direkten romantischen Ton, aber seine Geschichte von einem herzzerreißenden Liebesdilemma birgt viel echtes emotionales Gewicht.
Während "You Belong to the City" möglicherweise nicht als Glenn Freys bester Soundtrack herauszufordern ist Song der 80er Jahre, dieser "andere" Track, der auf "Miami Vice" zu sehen ist, kommt in Bezug auf schrecklich nahe Qualität. Frey interessierte sich dafür, zur richtigen Zeit zu spielen, nicht nur, weil er in einer verwandten Episode der Show mitspielte, sondern auch, weil der Aufstieg von MTV half, seine Arbeit für Fernsehen und Film zu fördern. Die geschmackvolle Slide-Gitarre ergänzt Freys gut gezeichnete Fast-Lane-Themen in "Smuggler's Blues".
Die Qualität dieses Titeltracks aus Don Henleys lang erwarteter Veröffentlichung von 1989 ist ebenfalls recht hoch. Es ist unmöglich, diese düstere, reife Version der herausfordernden Komplexität des Lebens nicht zu loben. Henley hat sich schon oft für soziale Kommentare interessiert, aber hier zeichnet er sich durch Zurückhaltung aus. Letztendlich sorgen seine Texte - kombiniert mit Bruce Hornsbys Musik - für eine perfekte intelligente Pop-Balance.