Yeats und "Die Symbolik der Poesie"

William Butler Yeats, einer der größten Dichter des 20. Jahrhunderts und Nobelpreisträger, verbrachte seine frühe Kindheit in Dublin und Sligo, bevor er mit seinen Eltern nach London zog. Seine ersten Gedichtbände, beeinflusst von der Symbolismus von William Blake und irische Folklore und Mythos sind romantischer und traumhafter als sein späteres Werk, das allgemein höher angesehen wird.

Yeats 'einflussreicher Aufsatz "Der Symbolismus der Poesie" wurde 1900 verfasst und bietet eine erweiterte Definition der Symbolik und eine Meditation über die Natur der Poesie im Allgemeinen.

"Symbolik, wie sie in den Schriftstellern unserer Zeit gesehen wird, hätte keinen Wert, wenn sie nicht auch unter der einen oder anderen Verkleidung in jeder großen Vorstellungskraft gesehen würde Schriftsteller ", schreibt Arthur Symons in" The Symbolist Movement in Literature ", einem subtilen Buch, das ich nicht so loben kann, wie ich es tun würde, weil es gewidmet ist mir; und er fährt fort zu zeigen, wie viele profunde Schriftsteller in den letzten Jahren nach einer Philosophie der Poesie in der Lehre der Symbolik gesucht haben, und wie selbst in Ländern, in denen es fast skandalös ist, nach einer Philosophie der Poesie zu suchen, neue Schriftsteller ihnen in ihrer folgen Suche. Wir wissen nicht, wovon die Schriftsteller der Antike untereinander sprachen, und ein Stier ist alles, was von Shakespeares Rede übrig bleibt, die am Rande der Neuzeit stand. und der Journalist scheint überzeugt zu sein, dass sie von Wein und Frauen und Politik gesprochen haben, aber nie über ihre Kunst oder nie ganz ernsthaft über ihre Kunst. Er ist sich sicher, dass niemand, der eine Philosophie seiner Kunst oder eine Theorie darüber hatte, wie er schreiben sollte, jemals ein Werk daraus gemacht hat Kunst, dass Menschen keine Vorstellungskraft haben, die nicht ohne Voraussicht und Nachgedanken schreiben, wie er seine eigenen schreibt Artikel. Er sagt dies mit Begeisterung, weil er es an so vielen bequemen Esstischen gehört hat, an denen jemand durch erwähnt hatte Nachlässigkeit oder törichter Eifer, ein Buch, dessen Schwierigkeit die Trägheit verletzt hatte, oder ein Mann, der nicht vergessen hatte, dass Schönheit eine ist Anklage. Diese Formeln und Verallgemeinerungen, in denen ein versteckter Sergeant die Ideen von Journalisten und durch sie die Ideen aller außer gebohrt hat Die ganze moderne Welt hat ihrerseits eine Vergesslichkeit wie die der Soldaten im Kampf geschaffen, die Journalisten und ihre Leser haben vergaß unter vielen ähnlichen Ereignissen, dass Wagner sieben Jahre damit verbracht hatte, seine Ideen zu arrangieren und zu erklären, bevor er seine charakteristischsten begann Musik; Diese Oper und damit die moderne Musik entstand aus bestimmten Gesprächen im Haus eines Giovanni Bardi aus Florenz. und dass die Pléiade mit einer Broschüre den Grundstein für die moderne französische Literatur legte. Goethe hat gesagt: "Ein Dichter braucht alle Philosophie, aber er muss sie aus seiner Arbeit heraushalten", obwohl das nicht immer notwendig ist; und mit ziemlicher Sicherheit ist keine große Kunst außerhalb Englands entstanden, in der Journalisten mächtiger und Ideen weniger zahlreich sind als anderswo, ohne große Kritik, zum Beispiel sein Herold oder sein Interpret und Beschützer, und es kann aus diesem Grund sein, dass große Kunst, jetzt, wo sich die Vulgarität bewaffnet und vervielfacht hat, vielleicht tot ist England.

Alle Schriftsteller, alle Künstler jeglicher Art, soweit sie vielleicht eine philosophische oder kritische Kraft hatten nur insofern sie überhaupt absichtliche Künstler waren, eine gewisse Philosophie hatten, eine gewisse Kritik an ihnen Kunst; und es war oft diese Philosophie oder diese Kritik, die ihre verblüffendste Inspiration hervorgerufen hat, die einen Teil des äußeren Lebens ins Leben gerufen hat göttliches Leben oder der vergrabenen Realität, die allein in den Emotionen auslöschen könnte, was ihre Philosophie oder ihre Kritik in der Welt auslöschen würde Intellekt. Sie haben vielleicht nach nichts Neuem gesucht, sondern nur, um die reine Inspiration der frühen Zeiten zu verstehen und zu kopieren, sondern weil das göttliche Leben Kriege führt Nach unserem äußeren Leben und den Bedürfnissen, die seine Waffen und Bewegungen ändern müssen, während wir unsere ändern, ist Inspiration in wunderschönen, überraschenden Formen zu ihnen gekommen. Die wissenschaftliche Bewegung brachte eine Literatur mit, die immer dazu neigte, sich in Äußerlichkeiten aller Art zu verlieren Deklamation, in malerischer Schrift, in Wortmalerei oder in dem, was Mr. Symons als Versuch bezeichnet hat, "Ziegel und Mörtel in die Decken von" einzubauen ein Buch"; und neue Schriftsteller haben begonnen, sich mit dem Element der Evokation, der Suggestion und dem zu befassen, was wir in großen Schriftstellern die Symbolik nennen.

In "Symbolismus in der Malerei" habe ich versucht, das Element der Symbolik in Bildern und Skulpturen zu beschreiben, und habe a wenig die Symbolik in der Poesie, beschrieb aber überhaupt nicht die fortlaufende undefinierbare Symbolik, die die Substanz aller ist Stil.

Es gibt keine Linien mit melancholischerer Schönheit als diese von Burns:

Der weiße Mond geht hinter der weißen Welle unter,
Und die Zeit geht mit mir unter, O!

und diese Linien sind vollkommen symbolisch. Nehmen Sie ihnen das Weiß des Mondes und der Welle, deren Beziehung zur Einstellung der Zeit für den Intellekt zu subtil ist, und nehmen Sie ihnen ihre Schönheit. Aber wenn alle zusammen sind, Mond und Welle und Weiß und Einstellung der Zeit und der letzte melancholische Schrei, Sie rufen eine Emotion hervor, die durch keine andere Anordnung von Farben, Klängen und Formen hervorgerufen werden kann. Wir können diese metaphorische Schrift nennen, aber es ist besser, sie symbolische Schrift zu nennen, weil Metaphern nicht tief genug sind, um sich zu bewegen, wenn sie es nicht sind Symbole, und wenn sie Symbole sind, sind sie die perfektesten von allen, weil die subtilsten außerhalb des reinen Klangs, und durch sie kann man am besten herausfinden, was Symbole sind.

Wenn man die Träumerei mit schönen Zeilen beginnt, an die man sich erinnern kann, stellt man fest, dass sie denen von Burns ähneln. Beginnen Sie mit dieser Zeile von Blake:

"Die schwulen Fische auf der Welle, wenn der Mond den Tau aufsaugt"

oder diese Zeilen von Nash:

"Helligkeit fällt aus der Luft,
Königinnen sind jung und schön gestorben,
Staub hat Helens Auge geschlossen "

oder diese Zeilen von Shakespeare:

"Timon hat seine ewige Villa gemacht
Am Strand der Salzflut;
Wer einmal am Tag mit seinem geprägten Schaum
Der turbulente Anstieg soll "

oder nehmen Sie eine Linie, die ganz einfach ist, die ihre Schönheit von ihrem Platz in einer Geschichte bekommt, und sehen Sie, wie sie mit dem flackert Licht der vielen Symbole, die der Geschichte ihre Schönheit verliehen haben, da eine Schwertklinge im Licht des Brennens flackern kann Türme.

Alle Klänge, alle Farben, alle Formen, entweder wegen ihrer vorherbestimmten Energien oder wegen der langen Assoziation, rufen undefinierbar und doch hervor präzise Emotionen oder, wie ich lieber denke, bestimmte körperlose Kräfte unter uns herabrufen, deren Schritte über unsere Herzen wir nennen Emotionen; und wenn Klang, Farbe und Form in einer musikalischen Beziehung stehen, einer schönen Beziehung zueinander, werden sie so, wie es ist waren, ein Klang, eine Farbe, eine Form und rufen eine Emotion hervor, die aus ihren unterschiedlichen Beschwörungen besteht und doch eine ist Emotion. Die gleiche Beziehung besteht zwischen allen Teilen jedes Kunstwerks, sei es ein Epos oder ein Lied, und je perfekter es ist, desto mehr Je mächtiger und zahlreicher die Elemente sind, die in seine Vollkommenheit geflossen sind, desto mächtiger wird die Emotion, die Kraft, der Gott sein, unter dem sie ruft uns. Weil eine Emotion unter uns nicht existiert oder nicht wahrnehmbar und aktiv wird, bis sie ihren Ausdruck gefunden hat, in Farbe oder in Klang oder in Form oder in all diesen, und weil keine zwei Modulationen oder Arrangements von diesen die gleiche Emotion hervorrufen, Dichter und Maler und Musiker, und in geringerem Maße, weil ihre Effekte vorübergehend sind, Tag und Nacht und Wolke und Schatten, machen und machen ständig Menschheit. Es sind in der Tat nur die Dinge, die nutzlos oder sehr schwach erscheinen, die Macht haben, und all die Dinge, die nützlich oder stark erscheinen, Armeen, bewegliche Räder, Architekturmodi, Regierungsmodi, Spekulationen über den Grund wären ein wenig anders gewesen, wenn sich ein Geist vor langer Zeit nicht einigen hingegeben hätte Emotionen, wie sich eine Frau ihrem Geliebten hingibt und Klänge oder Farben oder Formen oder all diese zu einer musikalischen Beziehung formt, in der ihre Emotionen leben könnten andere Köpfe. Eine kleine Lyrik ruft eine Emotion hervor, und diese Emotion versammelt andere darüber und verschmilzt mit ihrem Sein, um ein großes Epos zu machen. und schließlich braucht es einen immer weniger empfindlichen Körper oder ein Symbol, wenn es mächtiger wird, und fließt mit allem, was es gesammelt hat, heraus. unter den blinden Instinkten des täglichen Lebens, wo es eine Kraft innerhalb von Kräften bewegt, wie man Ring in Ring im Stamm eines Alten sieht Baum. Dies ist vielleicht das, was Arthur O'Shaughnessy meinte, als er seine Dichter sagen ließ, sie hätten Ninive mit ihrem Seufzen gebaut; und ich bin sicher nie sicher, wenn ich von einem Krieg oder von religiöser Aufregung oder von einer neuen Manufaktur oder von etwas höre alles andere, was das Ohr der Welt füllt, dass nicht alles wegen etwas passiert ist, das ein Junge reingelegt hat Thessalien. Ich erinnere mich, wie ich einmal einem Seher sagte, er solle einen unter den Göttern fragen, die, wie sie glaubte, in ihren symbolischen Körpern um sie herum standen, was von einem charmanten aber kommen würde scheinbar triviale Arbeit eines Freundes und die Form der Antwort: "Die Verwüstung der Völker und die Überwältigung der Städte." Ich bezweifle in der Tat, ob der grobe Umstand der Die Welt, die all unsere Emotionen zu erzeugen scheint, reflektiert nicht nur die Emotionen, die in Momenten der Poetik zu einsamen Menschen gekommen sind, wie bei der Vervielfachung von Spiegeln Betrachtung; oder diese Liebe selbst wäre mehr als ein tierischer Hunger, außer für den Dichter und seinen Schatten, den Priester, denn wenn wir nicht glauben, dass äußere Dinge die Realität sind, wir müssen glauben, dass das Grobe der Schatten des Subtilen ist, dass die Dinge weise sind, bevor sie töricht werden, und geheim, bevor sie im Internet schreien Marktplatz. Einsame Männer in Momenten der Kontemplation erhalten, wie ich denke, den kreativen Impuls vom niedrigsten der Neun Hierarchien und so machen und entmachen die Menschheit und sogar die Welt selbst, denn das Auge verändert sich nicht alle"?

"Unsere Städte sind Fragmente von unserer Brust kopiert;
Und alle Babylons des Menschen bemühen sich nur zu vermitteln
Die Größen seines babylonischen Herzens. "

Der Zweck des Rhythmus, so schien es mir immer, ist es, den Moment der Kontemplation zu verlängern, den Moment, in dem wir beide schlafen und wach sind, was der einzige Moment der Schöpfung ist, indem wir uns beruhigen mit einer verführerischen Monotonie, während sie uns durch Abwechslung aufwachen lässt, um uns in dem Zustand vielleicht wirklicher Trance zu halten, in dem sich der vom Druck des Willens befreite Geist entfaltet Symbole. Wenn bestimmte sensible Personen beharrlich auf das Ticken einer Uhr hören oder beharrlich auf das monotone Blitzen eines Lichts blicken, fallen sie in die hypnotische Trance; und Rhythmus ist nur das Ticken einer Uhr, die leiser gemacht wird, dass man zuhören muss und verschieden, damit man nicht über das Gedächtnis hinausgefegt wird oder des Zuhörens müde wird; während die Muster des Künstlers nur der monotone Blitz sind, der gewebt wird, um die Augen in einer subtileren Verzauberung zu nehmen. Ich habe in Meditation Stimmen gehört, die in dem Moment vergessen wurden, als sie gesprochen hatten; und ich bin in tieferer Meditation über alle Erinnerungen hinweg gefegt worden, außer über jene Dinge, die von jenseits der Schwelle des Wachlebens kamen.

Ich schrieb einmal an einem sehr symbolischen und abstrakten Gedicht, als mein Stift auf den Boden fiel; und als ich mich bückte, um es aufzuheben, erinnerte ich mich an ein phantastisches Abenteuer, das noch nicht phantastisch schien, und dann an ein anderes wie ein Abenteuer, und als ich mich fragte, wann diese Dinge passiert waren, stellte ich fest, dass ich mich für viele an meine Träume erinnerte Nächte. Ich versuchte mich zu erinnern, was ich am Tag zuvor getan hatte und was ich dann an diesem Morgen getan hatte. aber mein ganzes Wachleben war von mir umgekommen, und erst nach einem Kampf erinnerte ich mich wieder daran, und als ich dies tat, starb seinerseits ein mächtigeres und überraschenderes Leben. Wäre mein Stift nicht auf den Boden gefallen und hätte ich mich von den Bildern, die ich in Verse verwebte, abgewandt, hätte ich das nie gewusst Meditation war zu Trance geworden, denn ich wäre wie einer gewesen, der nicht weiß, dass er durch einen Wald geht, weil seine Augen auf die gerichtet sind Weg. Ich denke also, dass wir beim Herstellen und Verstehen eines Kunstwerks und umso leichter, wenn es voller Muster, Symbole und Musik ist, wir werden an die Schwelle des Schlafes gelockt, und es kann weit darüber hinausgehen, ohne zu wissen, dass wir jemals unsere Füße auf die Stufen des Horns oder von gestellt haben Elfenbein.

Neben emotionalen Symbolen sind Symbole, die nur Emotionen hervorrufen - und in diesem Sinne sind alle verführerischen oder hasserfüllten Dinge Symbole, obwohl ihre Beziehung zu einem andere sind zu subtil, um uns voll und ganz zu erfreuen, weg von Rhythmus und Muster - es gibt intellektuelle Symbole, Symbole, die nur Ideen hervorrufen oder mit denen sich Ideen vermischen Emotionen; und außerhalb der sehr bestimmten Traditionen der Mystik und der weniger bestimmten Kritik bestimmter moderner Dichter werden diese allein Symbole genannt. Die meisten Dinge gehören zu der einen oder anderen Art, je nachdem, wie wir über sie sprechen und welche Gefährten wir ihnen geben, für Symbole, die mit Ideen verbunden sind, die es sind mehr als Fragmente der Schatten, die durch die Emotionen, die sie hervorrufen, auf den Intellekt geworfen werden, sind die Spielzeuge des Allegoristen oder des Pedanten und vergehen bald Weg. Wenn ich in einer gewöhnlichen Gedichtzeile "weiß" oder "lila" sage, rufen sie so ausschließlich Emotionen hervor, dass ich nicht sagen kann, warum sie mich bewegen; aber wenn ich sie mit so offensichtlichen intellektuellen Symbolen wie einem Kreuz oder einer Dornenkrone in denselben Satz bringe, denke ich an Reinheit und Souveränität. Darüber hinaus bewegen sich unzählige Bedeutungen, die durch subtile Suggestionsbindungen zu "weiß" oder "lila" gehalten werden und sich sowohl in den Emotionen als auch im Intellekt gleichermaßen bewegen, sichtbar durch meine Denken Sie daran und bewegen Sie sich unsichtbar über die Schwelle des Schlafes hinaus und werfen Sie Lichter und Schatten einer undefinierbaren Weisheit auf das, was vorher schien, aber Sterilität und laute Gewalt. Es ist der Intellekt, der entscheidet, wo der Leser über die Prozession der Symbole nachdenken soll, und wenn die Symbole nur emotional sind, blickt er inmitten der Unfälle und Schicksale der Welt; aber wenn die Symbole auch intellektuell sind, wird er selbst ein Teil des reinen Intellekts, und er selbst wird mit der Prozession vermischt. Wenn ich im Mondlicht einen rauschenden Teich beobachte, vermischt sich meine Emotion in seiner Schönheit mit Erinnerungen an den Mann, den ich am Rand gepflügt habe, oder an die Liebenden, die ich vor einer Nacht dort gesehen habe. Aber wenn ich selbst auf den Mond schaue und mich an einen ihrer alten Namen und Bedeutungen erinnere, bewege ich mich zwischen göttlichen Menschen und Dingen, die unsere abgeschüttelt haben Sterblichkeit, der Turm aus Elfenbein, die Königin des Wassers, der leuchtende Hirsch zwischen verzauberten Wäldern, der weiße Hase, der auf dem Hügel sitzt, der Narr der Feen mit seiner leuchtenden Tasse voller Träume, und es könnte sein, "einen Freund aus einem dieser Bilder des Staunens zu machen" und "den Herrn in der Luft zu treffen". Also auch, wenn man es ist bewegt durch ShakespeareWer sich mit emotionalen Symbolen zufrieden gibt, damit er unserem Mitgefühl näher kommt, der vermischt sich mit dem ganzen Schauspiel der Welt; Wenn man von Dante oder dem Mythos Demeter bewegt wird, wird man in den Schatten Gottes oder einer Göttin gemischt. So ist man auch am weitesten von Symbolen entfernt, wenn man damit beschäftigt ist, dies oder jenes zu tun, aber die Seele bewegt sich zwischen Symbolen und entfaltet sich in Symbolen, wenn Trance oder Wahnsinn oder tiefe Meditation es jedem Impuls außer seinem entzogen haben besitzen. "Ich habe dann gesehen", schrieb Gérard de Nerval über seinen Wahnsinn, "vage in Form driftend, wurden plastische Bilder der Antike, die sich selbst umrissen, eindeutig und schienen zu repräsentieren Symbole, von denen ich die Idee nur schwer aufgegriffen habe. "In einer früheren Zeit wäre er von dieser Menge gewesen, deren Seelen-Sparmaßnahmen sich noch perfekter als der Wahnsinn zurückzogen könnte seine Seele zurückziehen, aus Hoffnung und Erinnerung, aus Verlangen und Bedauern, damit sie jene Prozessionen von Symbolen enthüllen, vor denen sich die Menschen vor den Altären verneigen und mit Weihrauch und Weihrauch umwerben Angebote. Aber da er aus unserer Zeit stammt, war er wie Maeterlinck, wie Villiers de I'Isle-Adam in Axël, wie alle, die sich in unserer Zeit mit intellektuellen Symbolen beschäftigen, ein Vorbote des neuen heiligen Buches, von dem alle Künste, wie jemand gesagt hat, zu träumen beginnen. Wie können die Künste das langsame Sterben der Männerherzen überwinden, das wir den Fortschritt der Welt nennen, und legen ihre Hände wieder auf die Herzen der Menschen, ohne wie früher zum Gewand der Religion zu werden mal?

Wenn die Menschen die Theorie akzeptieren würden, dass Poesie uns aufgrund ihrer Symbolik bewegt, nach welcher Veränderung sollte man in der Art unserer Poesie suchen? Eine Rückkehr auf den Weg unserer Väter, ein Austreiben von Naturbeschreibungen um der Natur willen, des Sittengesetzes um des Sittengesetzes willen, ein Austreiben aller Anekdoten und das Grübeln über wissenschaftliche Meinungen, die so oft die zentrale Flamme in Tennyson löschten, und jene Vehemenz, die uns dazu bringen würde, sicher zu tun oder nicht Dinge; oder mit anderen Worten, wir sollten verstehen, dass der Beryllstein von unseren Vätern verzaubert wurde, dass es könnte Entfalte die Bilder in seinem Herzen und spiegele nicht unsere eigenen aufgeregten Gesichter oder die Äste wider, die außerhalb des Gesichts winken Fenster. Mit dieser Änderung der Substanz, dieser Rückkehr zur Vorstellungskraft, diesem Verständnis, dass die Gesetze der Kunst, die die verborgenen Gesetze der Welt sind, allein die Vorstellungskraft binden können, würde a Stilwechsel, und wir würden aus ernsthafter Poesie jene energetischen Rhythmen wie von einem rennenden Mann austreiben, die die Erfindung des Willens sind, mit seinen Augen immer auf etwas zu tun oder zu tun rückgängig gemacht; und wir würden jene schwankenden, meditativen, organischen Rhythmen suchen, die die Verkörperung der Vorstellungskraft sind, das weder wünscht noch hasst, weil es mit der Zeit getan hat und nur eine Realität betrachten will, einige Schönheit; Es wäre auch niemandem mehr möglich, die Bedeutung der Form in all ihren Arten zu leugnen, denn obwohl Sie eine Meinung äußern oder etwas beschreiben können, wenn Ihre Worte nicht ganz sind Gut gewählt, können Sie etwas, das sich über die Sinne hinaus bewegt, keinen Körper geben, es sei denn, Ihre Worte sind so subtil, so komplex, so voller mysteriöser Leben, wie der Körper einer Blume oder einer Frau. Die Form der aufrichtigen Poesie kann im Gegensatz zur Form der "populären Poesie" tatsächlich manchmal dunkel oder ungrammatisch sein, wie in einigen der besten Lieder der Unschuld und Erfahrung, aber es muss die Perfektion haben, die der Analyse entgeht, die Feinheiten, die jeden Tag eine neue Bedeutung haben, und es muss all dies haben, ob es nur eine ist kleines Lied aus einem Moment träumerischer Trägheit oder ein großes Epos aus den Träumen eines Dichters und von hundert Generationen, deren Hände niemals müde wurden das Schwert.

"Die Symbolik der Poesie" von William Butler Yeats erschien erstmals im April 1900 in The Dome und wurde 1903 in Yeats '"Ideas of Good and Evil" nachgedruckt.