Die Entwicklung der griechischen Tragödie

Noch heute ist ein Theaterbesuch ein besonderes Ereignis, aber im Altertum AthenEs war nicht nur eine Zeit für kulturelle Bereicherung oder Unterhaltung. Es war ein religiöses, wettbewerbsorientiertes und bürgerliches Festival, das Teil der jährlichen Stadt- (oder Groß-) Dionysie war:

"Wir möchten uns die Atmosphäre der alten Dramafestivals vielleicht als eine Kombination aus Karneval vorstellen, der Versammlung der Treue auf dem Petersplatz am Ostertag, die Menschenmassen, die am 4. Juli in der Mall waren, und der Hype der Oscars Nacht."
- Ian C. Geschoss

Wann Kleisthenes Athen reformiert, um es demokratischer zu machen, wird angenommen, dass er den Wettbewerb zwischen den Gruppen von Bürgern in Form von dramatischen, dithyrambischen Chören einbezog.

"Wie dem auch sei, die Tragödie - wie auch die Komödie - war zunächst nur Improvisation. Der eine stammt von den Autoren der Dithyramb, die andere mit denen der phallischen Lieder, die in vielen unserer Städte noch verwendet werden. Die Tragödie schritt langsam voran; Jedes neue Element, das sich zeigte, wurde wiederum entwickelt. Nachdem es viele Veränderungen durchlaufen hatte, fand es seine natürliche Form und hörte dort auf. "

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—Aristoteles-Poetik

Weit vor dem Elaphebolion (an Athener Monat Das Ereignis, das von Ende März bis Anfang April dauerte, wählte der Stadtrichter 3 Förderer der Künste aus (Choregoi) um die Aufführungen zu finanzieren. Es war eine belastende Form der Besteuerung (Liturgie) Die Reichen mussten auftreten - aber nicht jedes Jahr. Und die Reichen hatten die Wahl: Sie konnten Athen mit einer Aufführung oder einem Schlachtschiff versorgen.

Diese Verpflichtung umfasste:

• Unterbringung und Fütterung des Chors und der Schauspieler.
• Auswahl der Chormitglieder (junge Männer, die kurz vor dem Eintritt ins Militär stehen).
• Einstellung eines Chorleiters (Didaskalos), der die 12-15 nicht professionellen Tänzer ausgebildet hat (Choreuts) ein Jahr lang im Chor auftreten, singen und tanzen.
• Bereitstellung eines Trainingsplatzes.
• Für eine Widmung an Dionysos bezahlen, wenn er gewinnt.

Während der Chor aus (gut ausgebildeten) Laien bestand, hatten der Dramatiker und die Schauspieler wie Didaskalia sagt es, "Freizeit mit einer Leidenschaft für das Theater." Einige der Schauspieler wurden zu solch hochkarätigen Prominenten ihrer Teilnahme würde einen unfairen Vorteil geben, so dass der Hauptdarsteller, Protagonist, per Los einem Dramatiker zugewiesen wurde, von dem erwartet wurde, dass er komponiert ein Tetralogie, direkt, choreografieren und in seinen eigenen Stücken spielen. Eine Tetralogie bestand aus drei Tragödien und einem Satyrspiel - wie ein Dessert am Ende des schweren, ernsten Dramas. Teilweise humorvoll oder lächerlich, Satyrspiele zeigte die halb menschlichen, halb tierischen Kreaturen, die als Satyrn bekannt sind.

Konventionell erschienen die Schauspieler in der Tragödie größer als das Leben. Da es im Theater des Dionysos (am Südhang der Akropolis) etwa 17.000 Open-Air-Plätze gab, ging es mehr als auf halber Strecke um die kreisförmige Tanzfläche (Orchester) muss diese Übertreibung die Akteure erkennbarer gemacht haben. Sie trugen lange, bunte Roben, hohe Kopfbedeckungen, cothurnoi (Schuhe) und Masken mit großen Mundlöchern, um die Sprachqualität zu verbessern. Männer spielten alle Rollen. Ein Schauspieler könnte mehr als eine Rolle spielen, da es nur 3 Schauspieler gab, sogar von Euripides'(c. 484-407 / 406) Tag. Ein Jahrhundert zuvor, im 6. Jahrhundert, als der erste dramatische Wettbewerb stattfand, gab es nur einen Schauspieler, dessen Rolle darin bestand, mit dem Chor zu interagieren. Der halblegendäre Dramatiker des ersten Stücks mit einem Schauspieler war Thespis (von dessen Namen das Wort "Thespian" stammt).

Neben den Ausstattungen der Schauspieler gab es ausgefeilte Geräte für Spezialeffekte. Zum Beispiel könnten Kraniche Götter oder Menschen auf und von der Bühne bringen. Diese Kräne wurden gerufen Mechane oder Machina in Latein; daher unser Begriff Deus ex machina.

Das skene (von welcher Szene) ein Gebäude oder Zelt im hinteren Teil der Bühne, das aus der Zeit von Aischylos (c. 525-456), könnte gemalt werden, um eine Kulisse zu schaffen. Das skene war am Rande des kreisförmigen Orchesters (Tanzfläche des Chors). Das skene Außerdem gab es ein Flachdach zum Handeln, eine Bühne hinter den Kulissen für die Vorbereitung der Schauspieler und eine Tür. Das ekkyklema war eine Erfindung, um Szenen oder Menschen auf die Bühne zu bringen.

In der Stadt Dionysia präsentierten die Tragiker jeweils eine Tetralogie - vier Stücke, bestehend aus drei Tragödien und einem Satyrspiel. Das Theater war in der Temenos (heiliger Bezirk) von Dionysos Eleuthereus.

Der Priester saß in der Mitte der ersten Reihe des Theatron. Es kann sein, dass es ursprünglich 10 Keile gab (Kekrides) der Sitze entsprechend der 10 Stämme von Attika, aber die Zahl war 13 im 4. Jahrhundert v.

Tragische Ironie passiert, wenn das Publikum weiß, was passieren wird, der Schauspieler aber immer noch ist ignorant.

• Hamartia: Der Untergang des tragischen Helden wird durch Hamartia verursacht. Dies ist keine vorsätzliche Handlung, die gegen die Gesetze der Götter verstößt, sondern ein Fehler oder ein Übermaß.
• Hybris: Übermäßiger Stolz kann zum Untergang des tragischen Helden führen.
• Peripeteia: Eine plötzliche Umkehrung des Glücks.
• Katharsis: Rituelle Reinigung und emotionale Reinigung bis zum Ende der Tragödie.

Quellen

Roger Dunkles Einführung in die Tragödie

"Die Ein- und Ausgänge von Schauspielern und Chor in griechischen Stücken" von Margarete Bieber. American Journal of ArchaeologyVol. 58, Nr. 4. (Okt. 1954), pp. 277-284.