Das Leben und die Kunst von Paul Klee

Paul Klee (1879-1940) war ein in der Schweiz geborener deutscher Künstler, der einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts war. Seine abstrakten Arbeiten waren vielfältig und konnten nicht kategorisiert werden, sondern wurden von Expressionismus, Surrealismus und Kubismus beeinflusst. Sein primitiver Zeichenstil und die Verwendung von Symbolen in seiner Kunst zeigten seinen Witz und seine kindliche Perspektive. Er schrieb auch viel über Farbtheorie und Kunst in Tagebüchern, Essays und Vorträgen. Seine Vorlesungssammlung "Schriften zur Form- und Designtheorie"," veröffentlicht in englischer Sprache als "Paul Klee Notizbücher," ist eine der wichtigsten Abhandlungen zur modernen Kunst.

Schnelle Fakten: Paul Klee

Klee wurde am 18. Dezember 1879 in Münchenbuchsee als Tochter einer Schweizer Mutter und eines deutschen Vaters geboren, die beide versierte Musiker waren. Er wuchs in Bern auf, wo sein Vater als Dirigent des Berner Konzertorchesters versetzt worden war.

Klee war ein adäquater, aber nicht übermäßig begeisterter Schüler. Er interessierte sich besonders für sein Griechischstudium und las sein ganzes Leben lang griechische Gedichte in der Originalsprache. Er war rund, aber seine Liebe zu Kunst und Musik war deutlich zu erkennen. Er zeichnete ständig - zehn Skizzenbücher sind aus seiner Kindheit erhalten - und spielte auch weiterhin Musik, auch als Extra im Stadtorchester Bern.

Aufgrund seiner breiten Ausbildung hätte Klee jeden Beruf ausüben können, entschied sich jedoch dafür, Künstler zu werden, weil, wie er in den 1920er Jahren sagte, "es schien hinterherhinken und er hatte das Gefühl, dass er vielleicht helfen könnte, es voranzutreiben. "Er wurde ein sehr einflussreicher Maler, Zeichner, Grafiker und Kunst Lehrer. Seine Liebe zur Musik hatte jedoch weiterhin einen lebenslangen Einfluss auf seine einzigartige und eigenwillige Kunst.

Klee ging 1898 nach München, um an der privaten Knirr Art School zu studieren. Er arbeitete mit Erwin Knirr zusammen, der sehr begeistert davon war, Klee als Schüler zu haben, und drückte das aus damalige Meinung: "Wenn Klee durchhält, könnte das Ergebnis außergewöhnlich sein." Klee studierte Zeichnen und Malen bei Knirr und anschließend bei Franz Stuck an der Münchner Akademie.

Im Juni 1901 reiste Klee nach dreijährigem Studium in München nach Italien, wo er die meiste Zeit in Rom verbrachte. Nach dieser Zeit kehrte er im Mai 1902 nach Bern zurück, um zu verdauen, was er auf seinen Reisen aufgenommen hatte. Er blieb dort bis zu seiner Heirat im Jahr 1906 und produzierte während dieser Zeit eine Reihe von Radierungen, die einige Aufmerksamkeit erregten.

Während der drei Jahre, die Klee in München studierte, lernte er die Pianistin Lily Stumpf kennen, die später seine Frau werden sollte. 1906 kehrte Klee nach München zurück, einem damaligen Kunst- und Künstlerzentrum, um seine Karriere als Künstler voranzutreiben und Stumpf zu heiraten, der dort bereits eine aktive Karriere hatte. Sie hatten ein Jahr später einen Sohn namens Felix Paul.

In den ersten fünf Jahren ihrer Ehe blieb Klee zu Hause und kümmerte sich um das Kind und das Zuhause, während Stumpf weiter unterrichtete und auftrat. Klee machte sowohl Grafik als auch Malerei, kämpfte jedoch mit beiden, da die häuslichen Anforderungen mit seiner Zeit konkurrierten.

1910 besuchte der Designer und Illustrator Alfred Kubin sein Atelier, ermutigte ihn und wurde einer seiner bedeutendsten Sammler. Später in diesem Jahr stellte Klee 55 Zeichnungen, Aquarelle und Radierungen in drei verschiedenen Städten der Schweiz aus und hatte 1911 seine erste Einzelausstellung in München.

Im Jahr 1912 nahm Klee an der zweiten teil Blauer Reiter (Der Blaue Reider) Ausstellung über grafische Arbeiten in der Goltz Galerie in München. Andere Teilnehmer eingeschlossen Wassili Kandinsky, Georges Braque, Andre Dérain und Pablo Picasso, den er später bei einem Besuch in Paris kennenlernte. Kandinsky wurde ein enger Freund.

Klee und Klumpf lebten bis 1920 in München, bis auf Klees Abwesenheit während dreijähriger Militärdienstzeit.

1920 wurde Klee an die Fakultät der Bauhaus unter Walter GropiusDort unterrichtete er ein Jahrzehnt lang zunächst in Weimar bis 1925 und dann in Dessau, dessen neuer Standort ab 1926 bis 1930 andauerte. 1930 wurde er gebeten, an der Preußischen Staatsakademie in Düsseldorf zu unterrichten, wo er von 1931 bis 1933 unterrichtete, als er von seiner Arbeit entlassen wurde, nachdem die Nazis ihn zur Kenntnis genommen und sein Haus durchsucht hatten.

Anschließend kehrten er und seine Familie in seine Heimatstadt Bern in der Schweiz zurück, wo er seit seinem Umzug nach Deutschland jeden Sommer zwei oder drei Monate verbracht hatte.

Im Jahr 1937 wurden 17 von Klees Gemälden in die berüchtigten "Entartete Kunst "Ausstellung als Beispiele für die Korruption der Kunst. Viele von Klees Werken in öffentlichen Sammlungen wurden von den Nazis beschlagnahmt. Klee reagierte jedoch auf Hitlers Behandlung von Künstlern und allgemeine Unmenschlichkeit in seiner eigenen Arbeit, oft getarnt durch scheinbar kindliche Bilder.

Klee war ehrgeizig und idealistisch, hatte aber ein zurückhaltendes und ruhiges Verhalten. Er glaubte an eine allmähliche organische Entwicklung der Ereignisse, anstatt Veränderungen zu erzwingen, und seine systematische Herangehensweise an seine Arbeit spiegelte diese methodische Herangehensweise an das Leben wider.

Klee war in erster Linie ein Zeichner (linkshändigübrigens). Seine Zeichnungen, die manchmal sehr kindlich wirkten, waren sehr präzise und kontrolliert, ähnlich wie andere deutsche Künstler wie Albrecht Dürer.

Klee war ein begeisterter Beobachter der Natur und der natürlichen Elemente, was für ihn eine unerschöpfliche Inspirationsquelle war. Er ließ seine Schüler oft Äste, menschliche Kreislaufsysteme und Fischtanks beobachten und zeichnen, um ihre Bewegung zu untersuchen.

Erst 1914, als Klee nach Tunesien reiste, begann er, Farben zu verstehen und zu erforschen. Seine Freundschaft mit Kandinsky und den Werken des französischen Malers Robert Delaunay inspirierte ihn bei seinen Farberkundungen. Von Delaunay lernte Klee, welche Farbe rein abstrakt verwendet werden kann, unabhängig von ihrer beschreibenden Rolle.

Klee wurde auch von seinen Vorgängern beeinflusst, wie z Vincent van Goghund seine Kollegen - Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc und andere Mitglieder der Blue Rider Group - die glaubten, dass Kunst das Geistige und Metaphysische ausdrücken sollte und nicht nur das Sichtbare und Greifbare.

Während seines gesamten Lebens war Musik ein wichtiger Einflussfaktor, der sich im visuellen Rhythmus seiner Bilder und in den Stakkato-Noten seiner Farbakzente bemerkbar machte. Er schuf ein Gemälde, ähnlich wie ein Musiker ein Musikstück spielt, als ob er Musik sichtbar oder visuelle Kunst hörbar machen würde.

• "Kunst reproduziert das Sichtbare nicht, sondern macht es sichtbar."
• "Eine Zeichnung ist einfach eine Linie, die spazieren geht."
• "Farbe besitzt mich. Ich muss es nicht weiterverfolgen. Es wird mich immer besitzen, ich weiß es. Das ist die Bedeutung dieser Happy Hour: Farbe und ich sind eins. Ich bin Maler."
• "Gut zu malen bedeutet nur Folgendes: die richtigen Farben an der richtigen Stelle zu platzieren."

Klee starb 1940 im Alter von 60 Jahren an einer mysteriösen Krankheit, die ihn im Alter von 35 Jahren traf und später als Sklerodermie diagnostiziert wurde. Gegen Ende seines Lebens schuf er Hunderte von Gemälden, während er sich seines bevorstehenden Todes voll bewusst war.

Klees spätere Gemälde haben aufgrund seiner Krankheit und körperlichen Einschränkungen einen anderen Stil. Diese Bilder haben dicke dunkle Linien und große Farbflächen. Laut einem Artikel in der vierteljährlichen Zeitschrift für Dermatologie"Paradoxerweise war es Klees Krankheit, die seiner Arbeit neue Klarheit und Tiefe verlieh und viel zu seiner Entwicklung als Künstler beitrug."

Klee ist in Bern, Schweiz begraben.

Klee schuf in seinem Leben mehr als 9.000 Kunstwerke, bestehend aus einer persönlichen abstrakten Bildsprache von Zeichen, Linien, Formen und Farben während einer bestimmten Zeit in der Geschichte vor dem Hintergrund des Ersten Weltkriegs und des Ersten Weltkriegs II.

Seine automatischen Gemälde und die Verwendung von Farben inspirierten die Surrealisten, abstrakten Expressionisten, Dadaisten und Farbfeldmaler. Seine Vorträge und Essays über Farbtheorie und Kunst gehören zu den wichtigsten, die jemals geschrieben wurden, und konkurrieren sogar mit den Notizbüchern von Leonardo da Vinci.

Klee hatte einen weit verbreiteten Einfluss auf Maler, die ihm folgten, und seit seinem Tod gab es mehrere große retrospektive Ausstellungen seiner Arbeiten in Europa und Amerika, darunter eine im Tate Modern, genannt "Paul Klee - Sichtbar machen, "noch 2013-2014.

Im Folgenden sind einige seiner Kunstwerke in chronologischer Reihenfolge aufgeführt.

Klee kopierte eine kleinere Bleistiftzeichnung namens "Theater der Masken", als er das Gemälde schuf.Abstraktes Trio"Dieses Gemälde schlägt jedoch drei Musiker, Musikinstrumente oder deren abstrakte Klangmuster vor, und der Titel spielt auf Musik an, ebenso wie die Titel einiger seiner anderen Gemälde.

Klee selbst war ein versierter Geiger und übte die Geige jeden Tag eine Stunde lang, bevor er malte.