Kunstgeschichtliche Zeitleiste: Vorgeschichte bis Gegenwart

Es gibt viel zu finden in eine Zeitleiste der Kunstgeschichte. Es beginnt vor über 30.000 Jahren und führt uns durch eine Reihe von Bewegungen, Stilen und Perioden, die die Zeit widerspiegeln, in der jedes Kunstwerk geschaffen wurde.

Kunst ist ein wichtiger Einblick in die Geschichte, weil sie oft eines der wenigen Dinge ist, die überleben. Es kann uns Geschichten erzählen, die Stimmungen und Überzeugungen einer Ära erzählen und es uns ermöglichen, uns auf die Menschen zu beziehen, die vor uns kamen. Lassen Sie uns die Kunst von der Antike bis zur Gegenwart erforschen und sehen, wie sie die Zukunft beeinflusst und die Vergangenheit liefert.

Was wir als antike Kunst betrachten, ist das, was um 30.000 v.Chr. Wenn Sie es vorziehen, können Sie sich das als Fruchtbarkeitsstatuetten und Knochenflöten vorstellen Fall von Rom.

In dieser langen Zeit wurden viele verschiedene Kunststile geschaffen. Dazu gehören die der Vorgeschichte (Paläolithisch, neolithisch, das Bronzezeitusw.) zu den alten Zivilisationen Mesopotamiens, Ägyptens und den Nomadenstämmen. Es umfasst auch die Arbeiten klassischer Zivilisationen wie der Griechen und Kelten sowie der frühen

Sehr oft wurde Kunst geschaffen, um Geschichten in einer Zeit zu erzählen, in der mündliche Überlieferungen vorherrschten. Es wurde auch verwendet, um Gebrauchsgegenstände wie Schalen, Krüge und Waffen zu dekorieren. Manchmal wurde es auch verwendet, um den Status seines Besitzers zu demonstrieren, ein Konzept, das die Kunst seitdem für immer verwendet hat.

Einige Leute bezeichnen das Jahrtausend zwischen 400 und 1400 n. Chr. Noch immer als "dunkles Zeitalter". Die Kunst dieser Zeit kann auch als relativ "dunkel" angesehen werden. Einige zeigten eher groteske oder auf andere Weise brutale Szenen, während andere sich auf formalisierte Religion konzentrierten. Die Mehrheit ist jedoch nicht das, was wir als fröhlich bezeichnen würden.

Die mittelalterliche europäische Kunst erlebte einen Übergang von der byzantinischen zur frühchristlichen Zeit. Innerhalb von etwa 300 bis 900 sahen wir auch Kunst aus der Migrationszeit, als Germanen über den Kontinent wanderten. Diese "barbarische" Kunst war notwendigerweise tragbar und ein Großteil davon ging verständlicherweise verloren.

Im Laufe des Jahrtausends tauchten immer mehr christliche und katholische Kunst auf. Die Zeit drehte sich um kunstvolle Kirchen und Kunstwerke, um diese Architektur zu schmücken. Es entstand auch das "beleuchtete Manuskript" und schließlich der gotische und romanische Stil von Kunst und Architektur.

Ein Großteil der bemerkenswerten Kunst, die während der Renaissance geschaffen wurde, war italienisch. Es begann mit den berühmten Künstlern des 15. Jahrhunderts wie Brunelleschi und Donatello, die zur Arbeit von Botticelli und Alberti führten. Wann die Hohe Renaissance übernahm im nächsten Jahrhundert sahen wir die Werke von Da Vinci, Michelangelo und Raphael.

In Nordeuropa gab es in dieser Zeit unter anderem die Schulen für Antwerpener Manierismus, die kleinen Meister und die Fontainebleau-Schule.

Nach der langen italienischen Renaissance Nördliche RenaissanceAls die Barockzeit vorbei war, tauchten immer häufiger neue Kunstbewegungen auf.

In den 1700er Jahren folgte die westliche Kunst einer Reihe von Stilen. Diese Bewegungen umfassten Rokoko und Neoklassizismus, gefolgt von Romantik, Realismus und Impressionismus sowie viele weniger bekannte Stile.

In China fanden in dieser Zeit die Ming- und Qing-Dynastien statt und in Japan die Momoyama- und Edo-Zeit. Dies war auch die Zeit der Azteken und Inkas in Amerika, die ihre eigene Kunst hatten.

Die letzten zwei Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts waren geprägt von Bewegungen wie Cloisonnismus, Japonismus, Neoimpressionismus, Symbolismus, Expressionismusund Fauvismus. Es gab auch eine Reihe von Schulen und Gruppen wie The Glasgow Boys und die Heidelberg School, The Band Noire (Nubians) und The Ten American Painters.

Kunst war in den 1900er Jahren nicht weniger vielfältig oder verwirrend. Bewegungen wie Jugendstil und Kubismus Das neue Jahrhundert begann mit Bauhaus, Dadaismus, Purismus, Rayismus und Suprematismus. Art Deco, Konstruktivismus und die Harlem Renaissance übernahmen die 1920er Jahre, während der Abstrakte Expressionismus in den 1940er Jahren aufkam.

Bis zur Mitte des Jahrhunderts sahen wir noch revolutionärere Stile. Funk- und Junk-Kunst, Hard-Edge-Malerei und Pop-Art wurde in den 50er Jahren zur Norm. Die 60er Jahre waren gefüllt mit Minimalismus, Op Art, Psychedelic Art und vielem mehr.

Die 1970er Jahre sind das, was die meisten Menschen als Beginn der zeitgenössischen Kunst betrachten und sie dauert bis heute an. Am interessantesten ist, dass sich entweder weniger Bewegungen als solche identifizieren oder dass die Kunstgeschichte die, die dies getan haben, einfach noch nicht eingeholt hat.

Dennoch gibt es eine wachsende Liste von -Ismen in der Kunstwelt. In den 70er Jahren gab es Postmodernismus und hässlichen Realismus sowie einen Anstieg der feministischen Kunst, des Neokonzeptualismus und des Neo-Expressionismus. Die 80er Jahre waren gefüllt mit Neo-Geo, Multikulturalismus und dem Graffiti-Bewegungsowie BritArt und Neo-Pop.

In den 90er Jahren wurden Kunstbewegungen weniger definiert und etwas ungewöhnlich, fast so, als hätten die Menschen keine Namen mehr. Netzkunst, Artefactoria, Spielzeug, Lowbrow, Bitterismus und Stuckismus sind einige der Stile des Jahrzehnts. Und obwohl es noch neu ist, hat das 21. Jahrhundert seinen eigenen Thinkismus und Funismus zu genießen.