Double Take: Von Monet nach Lichtenstein ist eine faszinierende Ausstellung aus der Privatsammlung des Geschäftsmanns und Philanthropen Paul G. aus Seattle. Allen. Es gibt 28 Leihgaben aus der Ausstellung, von denen viele seit über 50 Jahren nicht mehr öffentlich zu sehen sind. Der wirklich faszinierende Aspekt von Double Take ... ist jedoch in seiner hängenden. Der Kurator der Ausstellung, Paul Hayes Tucker, hat sich kreativ zusammengetan Impressionist und Postimpressionist Stücke mit modernen und zeitgenössischen Werken, wobei das erstere neben dem letzteren in Gruppen von zwei oder drei Personen platziert wird. Für Kunstliebhaber - und alle, die jemals die Essay-Frage "Vergleichen und Kontrastieren ..." genossen haben - ist diese Show ein seltener Genuss.
"Double Take: Von Monet nach Lichtenstein" ist vom 8. April bis 24. September 2006 im Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (Telefon 206.367.5483 oder 1.877.367.5483). "Double Take: Von Monet nach Lichtenstein" ist eine Ausstellung mit Eintrittskarten.
Als Renoir malte La Liseuse Er war im Begriff, an seiner letzten impressionistischen Ausstellung teilzunehmen. Danach kehrte er in den offiziellen Salon zurück und genoss schließlich dauerhaften finanziellen Erfolg. Bis 1877 Renoir hatte fast den Punkt in seiner Karriere erreicht, an dem er Porträts ganz malen konnte, weil er es liebte, nicht nur, weil Porträts viel einfacher zu verkaufen sind als Landschaften. Sie sehen hier die Arbeit eines Künstlers, der seinen Schritt gemacht hat. An seiner Pinselführung ist nichts im entferntesten zögerlich, und die Komposition ist einfach und selbstbewusst - sie konzentriert sich zu Recht auf das Gesicht des Lesers im Profil.
Die Dargestellte in diesem Gemälde scheint sowohl von ihrer inneren Umgebung als auch vom Akt des Lesens isoliert zu sein. Wir wissen nicht, was auf diesen Seiten ihre Aufmerksamkeit erregt hat. Es scheint jedoch ziemlich klar zu sein, dass wir über eine Szene gestolpert sind, die nicht gestört werden sollte, denn sie ist offensichtlich irgendwo weit weg in ihren Gedanken.
Dieses Gemälde ist mit Roy Lichtensteins gepaart Der Kuss (1962) in der Ausstellung Double Take: Von Monet nach Lichtenstein. Zu bedenkende Punkte: Beide Leinwände legen großen Wert auf Farbe und Oberflächenstruktur, und keine Frau erkennt unsere Anwesenheit an. Tatsächlich scheinen beide Frauen alles nicht zu bemerken außer das, was in ihren jeweiligen Köpfen geschehen könnte.
Über die Ausstellung:
"Double Take: Von Monet nach Lichtenstein" ist vom 8. April bis 24. September 2006 im Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (auf dem Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 oder 1.877.367.5483). Das EMP ist montags bis donnerstags von 10:00 bis 17:00 Uhr und freitags bis sonntags von 10:00 bis 18:00 Uhr geöffnet. Die verlängerten Sommerstunden (gültig am Memorial Day-Wochenende bis zum Labor Day-Wochenende) sind täglich von 10:00 bis 20:00 Uhr. "Double Take: Von Monet nach Lichtenstein" ist eine Ausstellung mit Eintrittskarten.
Der Kuss war eines der ersten "Comic-Gemälde", für die Roy Lichtenstein in Kunstkreisen sofort berühmt wurde. Er war schon immer von der Arbeit der Karikaturisten fasziniert gewesen und hatte viele Parallelen zwischen ihren Stilen und denen der modernen "Fine Arts" -Meister gesehen. Erst als er die Tiefen der Comics als Kunst erforschte, fand er sie seine einzigartiger Stil. Wenn es wunderbar ironisch war, dass Lichtenstein aufgrund der Replikation anonymer Zellstofftechniken (wie Halbtöne, Ben-Day-Punkte) an Bedeutung gewann und große Blöcke der Standard-Rot-, Gelb-, Blau- und Schwarztöne, die für den kostengünstigen Vierfarbdruck verwendet werden, haben den Humorfaktor nicht erhöht es?
Hier haben wir Ihre grundlegende blonde Füchsin, komplett mit dem erwarteten roten Kleid, Nagellack und Lippenstift, und sie tut... etwas... mit ihrem Fly-Boy-Freier. Geht er? Ist er gerade angekommen? Ist sie glücklich oder traurig über die Auswirkungen beider Szenarien? Am wichtigsten ist, wo ist der Kuss im Der Kuss? Wir sehen einen kleinen Kuss auf der Wange, als Blondie zu einem saftigen Lippenstift fähig zu sein scheint. Vielleicht ist sie so beschäftigt, weil sie Angst hat, ihren perfekten Lippenstift zu verschmieren -? Widersprüchliche Hinweise! Roy, du lustiger Mann, du - war das ein weiterer deiner schlauen Witze?
Dieses Gemälde ist mit dem von Pierre-Auguste Renoir gepaart La Liseuse (1877) in der Ausstellung Double Take: Von Monet nach Lichtenstein. Zu bedenkende Punkte: Beide Leinwände legen großen Wert auf Farbe und Oberflächenstruktur, und keine Frau erkennt unsere Anwesenheit an. Tatsächlich scheinen beide Frauen alles nicht zu bemerken außer das, was in ihren jeweiligen Köpfen geschehen könnte.
Über die Ausstellung:
"Double Take: Von Monet nach Lichtenstein" ist vom 8. April bis 24. September 2006 im Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (auf dem Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 oder 1.877.367.5483). Das EMP ist montags bis donnerstags von 10:00 bis 17:00 Uhr und freitags bis sonntags von 10:00 bis 18:00 Uhr geöffnet. Die verlängerten Sommerstunden (gültig am Memorial Day-Wochenende bis zum Labor Day-Wochenende) sind täglich von 10:00 bis 20:00 Uhr. "Double Take: Von Monet nach Lichtenstein" ist eine Ausstellung mit Eintrittskarten.
Maternité [II] wurde während gemalt Gauguin's selbst auferlegtes Exil nach Papeete in den Jahren 1895-1901. Er hatte Frankreich zum zweiten und letzten Mal verlassen und war nach Ozeanien zurückgekehrt, um nie wieder zu malen "... außer als Ablenkung". Ironischerweise sah Gauguin in diesen Jahren, optimistisch der Ruhe und Wiederherstellung gewidmet, Gauguin an den tiefsten Punkten seines persönlichen Lebens: seinem geliebte Tochter starb, sein eigener Gesundheitszustand war schlecht, er hatte kein Geld und wurde schließlich so entmutigt, dass er versuchte, sich zu verpflichten Selbstmord.
Gauguin schien in dieser Zeit schnelle - wenn auch zeitweise - Kreativitätsschübe zu erleben. Maternité [II] wurde zwei Jahre nach seinem Meisterwerk gemalt Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir? (1897) und teilt einen Großteil des brillanten Farbgebrauchs, der verzerrten Figuren und der ungezügelten Ausführung. Zwei der drei Frauen in Maternité [II] scheinen uns leidenschaftslos anzustarren - vielleicht was Gauguins immer skeptischer werdende Sicht auf das Leben widerspiegelt.
Dieses Gemälde ist mit Kenji Yanobe gepaart Atom Anzug: Projekt: Wüste 1 (1998) in der Ausstellung Double Take: Von Monet nach Lichtenstein. Zu bedenkende Punkte: Beide zeigen "jenseitige" Figuren ohne festen Horizont, und wir haben keine klare Vorstellung davon bekommen, was beide darstellen sollen.
Über die Ausstellung:
"Double Take: Von Monet nach Lichtenstein" ist vom 8. April bis 24. September 2006 im Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (auf dem Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 oder 1.877.367.5483). Das EMP ist montags bis donnerstags von 10:00 bis 17:00 Uhr und freitags bis sonntags von 10:00 bis 18:00 Uhr geöffnet. Die verlängerten Sommerstunden (gültig am Memorial Day-Wochenende bis zum Labor Day-Wochenende) sind täglich von 10:00 bis 20:00 Uhr. "Double Take: Von Monet nach Lichtenstein" ist eine Ausstellung mit Eintrittskarten.
Ehrlich gesagt bin ich am meisten beeindruckt, dass Herr Allen daran gedacht hat, die Arbeit von Kenji Yanobe zu sammeln. Er zeigt dabei erstaunliche Weitsicht, denn Yanobes Werke werden erst in den kommenden Jahren an Wert gewinnen. Lowbrow ist definitiv Teil der Sammelwelle der Zukunft, aber Kenji Yanobe ist eine ganz andere Schneide als diese Bewegung.
Yanobe wurde nur zwei Jahrzehnte nach der zweimaligen Zerstörung seiner Nation durch Atombomben geboren. Wie bei vielen japanischen Anime- und Manga-Filmen spielen postapokalyptische Themen eine wichtige Rolle in seiner Arbeit. Immer wieder bemerkt man seine Verwendung von Konstruktionen (oft aus "gefundenen" Objekten): Riesenfreundliche Roboter, Strahlenschutzanzüge für Mensch und Hund, Geigerzähler und Godzilla-Anzüge für optimales Quetschen Fähigkeiten. Die Wörter sind 3-D, schützend, heroisch und Otaku. (Dies ist das selbstbeschreibende Wort, das von japanischen Fanboys und Mädchen verwendet wird, die von Anime besessen sind. Wenn Sie sich nicht auf Anime beziehen können, denken Sie einfach an die Person, die Sie kennen und die jede einzelne Baseballstatistik von 1919 bis heute in Beziehung setzen kann. Er wäre die Baseball-Version von Otaku.)
Hier sehen wir zwei seiner gefertigten "Atomraumanzüge" mit ungeklärten Hörnern. Der rote Farbton kann auf die Oberfläche des Mars hinweisen, oder vielleicht ist es nur ein kleiner Fallout des Atomunfalls von Tschernobyl. Abgesehen von anderen Hinweisen ist nur eines zu 100% offensichtlich. Es ist ein langer, harter Slog auf dieser Sanddüne - auch ohne das zusätzliche Gewicht des Anzugs.
Dieses Gemälde ist mit Paul Gauguins gepaart Maternité [II] (1899) in der Ausstellung Double Take: Von Monet nach Lichtenstein. Zu bedenkende Punkte: Beide zeigen "jenseitige" Figuren ohne festen Horizont, und wir haben keine klare Vorstellung davon, was beide darstellen sollen.
Über die Ausstellung:
"Double Take: Von Monet nach Lichtenstein" ist vom 8. April bis 24. September 2006 im Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (auf dem Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 oder 1.877.367.5483). Das EMP ist montags bis donnerstags von 10:00 bis 17:00 Uhr und freitags bis sonntags von 10:00 bis 18:00 Uhr geöffnet. Die verlängerten Sommerstunden (gültig am Memorial Day-Wochenende bis zum Labor Day-Wochenende) sind täglich von 10:00 bis 20:00 Uhr. "Double Take: Von Monet nach Lichtenstein" ist eine Ausstellung mit Eintrittskarten.
Jan Breughel II (a.k.a.: "Der Jüngere") war Mitte der 1620er Jahre ein vielbeschäftigter Mann. Er war von einer Reise nach Sizilien mit seinem alten Freund Anthony Van Dyck nach Antwerpen zurückgerufen worden (nachdem sein Vater Jan I. an Cholera gestorben war). Buchstäblich über Nacht war er für das Atelier seines Vaters und eine Reihe von halbfertigen Arbeiten verantwortlich. Als ob dies nicht herausfordernd genug wäre, heiratete er auch prompt und begann mit der Arbeit, elf Kinder zu zeugen.
Obwohl er aufgrund des Rufs seines Vaters mäßigen Erfolg hatte, war Jan der Jüngere nicht in der gleichen künstlerischen Liga. Er teilte auch nicht die Fähigkeit von Jan I., innovative Themen zu erstellen. In den letzten 1620er Jahren begann Jan II. Serie für Serie von Allegorien: die Elemente, die Jahreszeiten, "Überfluss" und natürlich die Sinne. Warten Sie auf ein Happy End? Es gab keinen, zumindest nicht in seinem Leben. Die Preise stießen schnell auf einen rutschigen Abhang, von dem sie sich nie erholten. Der Tag, an dem auch nur einer von ihm Fünf Sinne Das Lösegeld eines Sammlers würde Jahrhunderte in der Zukunft liegen.
Trotzdem haben wir hier Sicht getrennt von ihren vier Schwestern. Sie soll all die vielen Objekte in der geschäftigen Umgebung visuell beobachten: Statuen, Ruben-esque Gemälde, ein Globus, Gravuren, ein prächtiger Kronleuchter, ein kleiner Hund und Amor (wen man kaum ignorieren konnte). Aus irgendeinem unbekannten Grund hätte das Tragen von Kleidung diesen wichtigen sinnlichen Prozess gestört.
Dieses Gemälde ist mit Georges Seurat aufgehängt Les Poseuses (1888) und Pablo Picassos Quatre Baigneuses (1921) in der Ausstellung Double Take: Von Monet nach Lichtenstein. Zu bedenkende Punkte: Alle drei Gemälde wurden mit akribischer Zurückhaltung ausgeführt und enthalten ganz offensichtlich zentrale Aktfiguren (obwohl diese in drei sehr unterschiedlichen Einstellungen zu finden sind, zu drei Enden verschiedener Grade von Geheimnis).
Über die Ausstellung:
"Double Take: Von Monet nach Lichtenstein" ist vom 8. April bis 24. September 2006 im Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (auf dem Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 oder 1.877.367.5483). Das EMP ist montags bis donnerstags von 10:00 bis 17:00 Uhr und freitags bis sonntags von 10:00 bis 18:00 Uhr geöffnet. Die verlängerten Sommerstunden (gültig am Memorial Day-Wochenende bis zum Labor Day-Wochenende) sind täglich von 10:00 bis 20:00 Uhr. "Double Take: Von Monet nach Lichtenstein" ist eine Ausstellung mit Eintrittskarten.
Wenn man sich den Pointillismus ansieht, den Seurat erfunden hat, und sich über die Präzision von Tausenden und Abertausenden winziger Farbpunkte wundert - alles von einer menschlichen Hand geschaffen! - Es ist umwerfend zu bedenken, dass er in weniger als 10 Jahren Dutzende solcher arbeitsintensiven Leinwände hergestellt hat (und jedes erst nach vielen Vorstudien). Hat er jemals geschlafen? War er so besessen von einer Technik, dass er erschöpft war und ein früher Tod die einzige logische Option war, die ihm offen blieb?
Das Modell hier in Les Poseuses (Wenn wir tatsächlich ein Modell in drei Posen sehen und nicht drei Frauen, die zusammen posieren), scheint sich nach dem Bad zu trocknen und anzuziehen. Wir haben jedoch keine Ahnung, warum sie dies vor einem Teil von Seurats gigantischer Leinwand tut Ein Sonntag auf La Grande Jatte -1884 (1884-86) - in dem, wie zu beachten ist, alle Parkbesucher respektabel gekleidet sind.
Dieses Gemälde ist mit Jan Breughel dem Jüngeren aufgehängt Die fünf Sinne: Sehen (1625) und Pablo Picassos Quatre Baigneuses (1921) in der Ausstellung Double Take: Von Monet nach Lichtenstein. Zu bedenkende Punkte: Alle drei Gemälde wurden mit akribischer Zurückhaltung ausgeführt und enthalten ganz offensichtlich zentrale Aktfiguren (obwohl diese in drei sehr unterschiedlichen Einstellungen zu finden sind, zu drei Enden verschiedener Grade von Geheimnis).
Über die Ausstellung:
"Double Take: Von Monet nach Lichtenstein" ist vom 8. April bis 24. September 2006 im Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (auf dem Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 oder 1.877.367.5483). Das EMP ist montags bis donnerstags von 10:00 bis 17:00 Uhr und freitags bis sonntags von 10:00 bis 18:00 Uhr geöffnet. Die verlängerten Sommerstunden (gültig am Memorial Day-Wochenende bis zum Labor Day-Wochenende) sind täglich von 10:00 bis 20:00 Uhr. "Double Take: Von Monet nach Lichtenstein" ist eine Ausstellung mit Eintrittskarten.
Ehrlich gesagt ist es nie wirklich eine Party, bis Picasso mit ein oder zwei Akten im Schlepptau auftaucht.
Quatre Baigneuses
, wie hier zu sehen, ist fast seine tatsächliche "Postkarten" -Größe von 4 x 6 Zoll. Zu der Zeit, als er dies malte, war Picasso wahnsinnig damit beschäftigt, in viele verschiedene Richtungen gleichzeitig zu gehen. Gleichzeitig entwarf er Produktionen für die Ballette Russes, weit gereist, weiter den Kubismus erforschend (wie bei seinem Drei Musiker [1921]) und versuchsweise Blitzbesuche zu seiner klassischen Ausbildung (oben gezeigt). "Klassisch", sagst du? Mein ja. Picasso hat alles durchgespielt, was die Standard-Studiotechnik zu bieten hat, lange bevor er sich einen richtigen Bart wachsen lassen konnte. Wenn er dies wollte, konnte der Künstler zeichnerische Fähigkeiten ausprobieren, die einen Renaissance-Meister vor Neid weinen ließen. Picasso musste sein Das gut, um Konventionen zu ignorieren und andere Wege genauso erfolgreich zu beschreiten wie er.
Hier hat er uns nicht eine, nicht zwei, sondern vier fleischige, eher mediterrane Badegäste geschenkt. Es scheint, als hätten sie einen narzisstischen Spiegel, den sie herumreichen könnten, aber es gibt kaum einen Tanga im Quartett. Lieben Sie Picasso oder hassen Sie ihn, Frauen eines bestimmten Alters müssen schätzen - oder zumindest anerkennen -, dass der Künstler nichts gegen Potbellies oder große Oberschenkel hatte.
Dieses Gemälde ist mit Jan Breughel dem Jüngeren aufgehängt Die fünf Sinne: Sehen (1625) und Georges Seurat Les Poseuses (1888) in der Ausstellung Double Take: Von Monet nach Lichtenstein. Zu bedenkende Punkte: Alle drei Gemälde wurden mit akribischer Zurückhaltung ausgeführt und enthalten ganz offensichtlich zentrale Aktfiguren (obwohl diese in drei sehr unterschiedlichen Einstellungen zu finden sind, zu drei Enden verschiedener Grade von Geheimnis).
Über die Ausstellung:
"Double Take: Von Monet nach Lichtenstein" ist vom 8. April bis 24. September 2006 im Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (auf dem Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 oder 1.877.367.5483). Das EMP ist montags bis donnerstags von 10:00 bis 17:00 Uhr und freitags bis sonntags von 10:00 bis 18:00 Uhr geöffnet. Die verlängerten Sommerstunden (gültig am Memorial Day-Wochenende bis zum Labor Day-Wochenende) sind täglich von 10:00 bis 20:00 Uhr. "Double Take: Von Monet nach Lichtenstein" ist eine Ausstellung mit Eintrittskarten.
Mehr als jeder andere Künstler im impressionistischen Kreis war Claude Monet nie müde, die Bewegung bis auf ihre grundlegendsten Elemente zu erforschen. Er malte methodisch - wenn auch schnell - immer wieder genau dieselbe Szene, wobei die einzigen Variablen die Lichtwinkel, die Tageszeit und die Wetterbedingungen waren. Es ist ein Beweis für seine Geduld und künstlerische Meisterschaft, dass dieselben Szenen alle deutlich voneinander abweichen.
Hier sehen wir eine der zahlreichen großen "Seerosen", für die Monet heute so bekannt ist. Er hatte seinen Teich in den Gärten von Giverny 1910 zum letzten Mal vergrößert, wurde danach jedoch von Depressionen geplagt der Tod seiner geliebten Frau Alice (1914), zunehmend problematische Katarakte und die erheblichen Ablenkungen von Erster Weltkrieg. Als 1919 herumrollte, versuchte er tapfer, in einem erweiterten Studio, dessen Wände um 360 Grad mit massiven Leinwänden bedeckt waren, die für Bilder seines Teiches gedacht waren, Soldaten zu werden. Le Bassin au Nympheas ist ein Ergebnis seiner Entschlossenheit, weiter zu malen - unabhängig davon - bis er seinen letzten Atemzug tat. Wir sind so glücklich, dass er sich die Mühe gemacht hat.
Dieses Gemälde ist mit Willem de Koonings gepaart Ohne Titel XII (1975) in der Ausstellung Double Take: Von Monet nach Lichtenstein. Zu bedenkende Punkte: Beide Gemälde sind großformatig (und dennoch um ein Zentrum herum angeordnet) und werden voll genutzt die verfügbare Leinwand und wurden so ausgeführt, dass Textur und wahrgenommene Tiefe eine herausragende Rolle spielen Rollen.
Über die Ausstellung:
"Double Take: Von Monet nach Lichtenstein" ist vom 8. April bis 24. September 2006 im Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (auf dem Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 oder 1.877.367.5483). Das EMP ist montags bis donnerstags von 10:00 bis 17:00 Uhr und freitags bis sonntags von 10:00 bis 18:00 Uhr geöffnet. Die verlängerten Sommerstunden (gültig am Memorial Day-Wochenende bis zum Labor Day-Wochenende) sind täglich von 10:00 bis 20:00 Uhr. "Double Take: Von Monet nach Lichtenstein" ist eine Ausstellung mit Eintrittskarten.
Zusammen mit Jackson Pollock und Mark Rothko war Willem de Kooning Mitglied des "Triumvirats" der New York School für den abstrakten Expressionismus der Nachkriegszeit. Was an de Koonings Gemälden einzigartig - und ziemlich berüchtigt - war, waren die offensichtlichen figurativen Elemente (beachten Sie die Fleischtöne) in seinen Abstraktionen.
Hier haben wir Ohne Titel XII in der großen Tradition von de Koonings mehreren Frauen Serie, erstmals Ende der 1940er Jahre ausgeführt. Mitte der 1970er Jahre hatte er seine Herangehensweise etwas gemildert, und die Versuchung für den Betrachter, schreckliche Zerstückelungen von Gliedmaßen und finsterem Grinsen zu erkennen, war weitgehend verschwunden. Da der "Angstfaktor" nachließ, schien sich de Kooning freier darauf zu konzentrieren, seine Formen und Farbtupfer strategisch in seine Kompositionen zu platzieren.
Dieses Gemälde ist mit Claude Monets gepaart Le Bassin au Nympheas (1919) in der Ausstellung Double Take: Von Monet nach Lichtenstein. Zu bedenkende Punkte: Beide Gemälde sind großformatig (und dennoch um ein Zentrum herum angeordnet) und werden voll genutzt die verfügbare Leinwand und wurden so ausgeführt, dass Textur und wahrgenommene Tiefe eine herausragende Rolle spielen Rollen.
Über die Ausstellung:
"Double Take: Von Monet nach Lichtenstein" ist vom 8. April bis 24. September 2006 im Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (auf dem Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 oder 1.877.367.5483). Das EMP ist montags bis donnerstags von 10:00 bis 17:00 Uhr und freitags bis sonntags von 10:00 bis 18:00 Uhr geöffnet. Die verlängerten Sommerstunden (gültig am Memorial Day-Wochenende bis zum Labor Day-Wochenende) sind täglich von 10:00 bis 20:00 Uhr. "Double Take: Von Monet nach Lichtenstein" ist eine Ausstellung mit Eintrittskarten.