Die Darstellung des Selbst im Alltag

Die Darstellung des Selbst im Alltag ist ein Buch, das 1959 in den USA veröffentlicht wurde und vom Soziologen geschrieben wurde Erving Goffman. Darin verwendet Goffman die Bilder des Theaters, um die Nuancen und die Bedeutung der sozialen Interaktion von Angesicht zu Angesicht darzustellen. Goffman stellt eine Theorie der sozialen Interaktion auf, die er als die bezeichnet dramaturgisches Modell des sozialen Lebens.

Laut Goffman kann soziale Interaktion mit einem Theater verglichen werden, und Menschen im Alltag mit Schauspielern auf einer Bühne, die jeweils eine Vielzahl von Rollen spielen. Das Publikum besteht aus anderen Personen, die das Rollenspiel beobachten und auf die Aufführungen reagieren. In der sozialen Interaktion gibt es wie in Theateraufführungen eine „Front Stage“ -Region, in der sich die Schauspieler befinden auf der Bühne vor einem Publikum und ihr Bewusstsein für dieses Publikum und die Erwartungen des Publikums an die Rolle, die sie spielen sollten, beeinflussen das Verhalten des Schauspielers. Es gibt auch eine Back-Region oder „Backstage“, in der sich Einzelpersonen entspannen, sich selbst sein können und die Rolle oder Identität, die sie spielen, wenn sie vor anderen stehen.

Im Zentrum des Buches und Goffmans Theorie steht die Idee, dass Menschen, wenn sie in sozialen Umgebungen miteinander interagieren, sich ständig mit dem Thema beschäftigen Prozess des "Impression Managements", bei dem jeder versucht, sich zu präsentieren und sich so zu verhalten, dass die Verlegenheit seiner selbst oder seiner Person verhindert wird Andere. Dies geschieht in erster Linie von jeder Person, die Teil der Interaktion ist, um sicherzustellen, dass alle Parteien die gleiche "Definition der Situation" haben. Dies bedeutet, dass alle verstehen, was in dieser Situation passieren soll, was von den anderen Beteiligten zu erwarten ist und wie sie es selbst tun sollten sich verhalten.

Obwohl vor über einem halben Jahrhundert geschrieben, Die Darstellung des Selbst im Alltag bleibt eines der bekanntesten und am meisten gelehrten soziologischen Bücher, das als das zehnthäufigste aufgeführt wurde wichtiges Soziologiebuch des 20. Jahrhunderts der International Sociological Association in 1998.

Goffman verwendet den Begriff „Leistung“, um alle Aktivitäten einer Person vor einer bestimmten Gruppe von Beobachtern oder Zuschauern zu bezeichnen. Durch diese Leistung gibt das Individuum oder der Schauspieler sich selbst, anderen und ihrer Situation einen Sinn. Diese Performances vermitteln anderen Eindrücke, die Informationen vermitteln, die die Identität des Schauspielers in dieser Situation bestätigen. Der Schauspieler kann sich seiner Leistung bewusst sein oder nicht oder hat ein Ziel für seine Leistung, jedoch schreibt das Publikum ihm und dem Schauspieler ständig Bedeutung zu.

Die Einstellung für die Aufführung umfasst die Szenerie, die Requisiten und den Ort, an dem die Interaktion stattfindet. Unterschiedliche Einstellungen haben unterschiedliche Zielgruppen und erfordern daher, dass der Schauspieler seine Aufführungen für jede Einstellung ändert.

Das Erscheinungsbild dient dazu, dem Publikum den sozialen Status des Darstellers darzustellen. Das Aussehen sagt uns auch über den vorübergehenden sozialen Zustand oder die Rolle des Einzelnen aus, zum Beispiel, ob er eine Arbeit (in Uniform), eine informelle Erholung oder eine formelle soziale Aktivität ausübt. Hier dienen Kleidung und Requisiten dazu, Dinge zu kommunizieren, die sozial zugeschriebene Bedeutung haben, wie z Geschlecht, Status, Beruf, Alter und persönliche Verpflichtungen.

Manner bezieht sich darauf, wie das Individuum die Rolle spielt und das Publikum warnt, wie der Darsteller in einer Rolle handeln wird oder zu handeln versucht (z. B. dominant, aggressiv, empfänglich usw.). Inkonsistenzen und Widersprüche zwischen Aussehen und Art können auftreten und das Publikum verwirren und verärgern. Dies kann zum Beispiel passieren, wenn man sich nicht präsentiert oder sich nicht entsprechend seinem wahrgenommenen sozialen Status oder seiner Position verhält.

Die von Goffman bezeichnete Front des Schauspielers ist der Teil der Leistung des Einzelnen, der die Situation für das Publikum definiert. Es ist das Bild oder der Eindruck, den er oder sie dem Publikum vermittelt. Eine soziale Front kann man sich auch wie ein Drehbuch vorstellen. Bestimmte soziale Skripte werden in Bezug auf die darin enthaltenen stereotypen Erwartungen tendenziell institutionalisiert. Bestimmte Situationen oder Szenarien haben soziale Skripte, die vorschlagen, wie sich der Schauspieler in dieser Situation verhalten oder interagieren soll. Wenn der Einzelne eine für ihn neue Aufgabe oder Rolle übernimmt, stellt er möglicherweise fest, dass es bereits mehrere gibt gut etablierte Fronten unter denen muss er wählen. Laut Goffman stellen wir selten fest, dass das Skript selbst völlig neu ist, wenn eine Aufgabe eine neue Front oder ein neues Skript erhält. Einzelpersonen verwenden üblicherweise vordefinierte Skripte, um neuen Situationen zu folgen, auch wenn dies für diese Situation nicht vollständig angemessen oder erwünscht ist.

Im Bühnendrama wie in alltäglichen Interaktionen gibt es laut Goffman drei Regionen, die jeweils unterschiedliche Auswirkungen auf die Leistung eines Einzelnen haben: Front Stage, Backstage und Off Stage. Auf der vorderen Bühne tritt der Schauspieler formell auf und hält sich an Konventionen, die für das Publikum von besonderer Bedeutung sind. Der Schauspieler weiß, dass er oder sie beobachtet wird und handelt entsprechend.

Im Backstage-Bereich verhält sich der Schauspieler möglicherweise anders als vor dem Publikum auf der Frontbühne. Hier kann der Einzelne wirklich sich selbst sein und die Rollen loswerden, die er spielt, wenn er vor anderen Menschen steht.

In der Off-Stage-Region treffen einzelne Schauspieler die Zuschauer unabhängig von der Teamleistung auf der Frontbühne. Spezifische Aufführungen können gegeben werden, wenn das Publikum als solches segmentiert ist.