Nördliche Renaissance der europäischen Kunst

Wenn wir über die nördliche Renaissance sprechen, meinen wir "Renaissance-Ereignisse, die innerhalb Europas, aber außerhalb Italiens stattgefunden haben". Weil am meisten In dieser Zeit wurde in Frankreich, den Niederlanden und Deutschland innovative Kunst geschaffen, und da all diese Orte nördlich von Italien liegen, hat das "Nord" -Tag stecken.

Abgesehen von der Geographie gab es einige signifikante Unterschiede zwischen der italienischen Renaissance und der nördlichen Renaissance. Zum einen hielt der Norden an der Gotik fest (oder "Mittelalter") Kunst und Architektur mit einem festeren, längeren Griff als Italien. (Insbesondere die Architektur blieb bis weit in die Gotik hinein gotisch 16. Jahrhundert) Das soll nicht heißen, dass sich die Kunst im Norden nicht verändert hat - in vielen Fällen hat sie mit italienischen Aktivitäten Schritt gehalten. Die Künstler der nördlichen Renaissance waren jedoch anfangs verstreut und nur wenige (ganz anders als ihre italienischen Kollegen).

Der Norden hatte weniger Freihandelszentren als Italien. Italien hatte, wie wir sahen, zahlreiche Herzogtümer und Republiken, aus denen eine wohlhabende Kaufmannsklasse hervorging, die oft beträchtliche Mittel für Kunst ausgab. Dies war im Norden nicht der Fall. Die einzige bemerkenswerte Ähnlichkeit zwischen Nordeuropa und beispielsweise einem Ort wie Florenz lag im Herzogtum Burgund.

Burgund umfasste bis 1477 ein Gebiet vom heutigen Mittelfrankreich nach Norden (in einem Bogen) bis zum Meer und umfasste Flandern (im modernen Belgien) und Teile der heutigen Niederlande. Es war die einzige Einzelperson, die zwischen Frankreich und dem Riesigen stand Heiliges Römisches Reich. Seine Herzöge erhielten in den letzten 100 Jahren, in denen es existierte, Moniker von "den Guten", "den Furchtlosen" und "den Kühnen". Obwohl anscheinend, Der letzte "mutige" Herzog war nicht mutig genug, da Burgund am Ende sowohl von Frankreich als auch vom Heiligen Römischen Reich absorbiert wurde Herrschaft.

Die burgundischen Herzöge waren ausgezeichnete Förderer der Künste, aber die von ihnen gesponserte Kunst unterschied sich von der ihrer italienischen Kollegen. Ihre Interessen waren im Sinne von beleuchteten Manuskripten, Wandteppichen und Möbeln. Anders war es in Italien, wo sich die Gäste mehr für Gemälde, Skulpturen und Architektur interessierten.

Wie wir gesehen haben, wurden die sozialen Veränderungen in Italien im weiteren Sinne inspiriert Humanismus. Italienische Künstler, Schriftsteller und Philosophen waren bestrebt, die klassische Antike zu studieren und die angebliche Fähigkeit des Menschen zur rationalen Wahl zu erforschen. Sie glaubten, dass der Humanismus zu würdigeren und würdigeren Menschen führte.

Im Norden, möglicherweise teilweise, weil der Norden keine Werke der Antike hatte, aus denen man lernen konnte, wurde die Veränderung durch eine andere Begründung bewirkt. Die denkenden Köpfe im Norden befassten sich mehr mit religiösen Reformen und hatten das Gefühl, dass Rom, von dem sie physisch distanziert waren, zu weit von den christlichen Werten entfernt war. In der Tat nahm die Kunst eine entschieden weltliche Wendung, als Nordeuropa offener gegen die Autorität der Kirche rebellierte.

Darüber hinaus verfolgten Renaissancekünstler im Norden eine andere Herangehensweise an die Komposition als italienische Künstler. Wo ein italienischer Künstler dazu neigte, wissenschaftliche Prinzipien hinter der Komposition zu berücksichtigen (d. H. Proportionen, Anatomie, Perspektive) Während der Renaissance beschäftigten sich nordische Künstler mehr mit dem, wie ihre Kunst aussah mögen. Farbe war über die Form hinaus von zentraler Bedeutung. Und je mehr Details ein Künstler aus dem Norden in ein Stück packen konnte, desto glücklicher war er.

Eine genaue Betrachtung der Gemälde der nördlichen Renaissance zeigt dem Betrachter zahlreiche Fälle, in denen einzelne Haare vorhanden waren sorgfältig gerendert, zusammen mit jedem einzelnen Objekt im Raum, einschließlich des Künstlers selbst, entfernt im Hintergrund invertiert Spiegel.

Schließlich ist anzumerken, dass Nordeuropa andere geophysikalische Bedingungen hatte als der größte Teil Italiens. Zum Beispiel gibt es in Nordeuropa viele Buntglasfenster, teilweise aus dem praktischen Grund, dass die dort lebenden Menschen mehr Barrieren gegen die Elemente benötigen.

Italien produzierte während der Renaissance einige fabelhafte Eitempera-Gemälde und Freskenzusammen mit herrlich Marmor Statuen. Es gibt einen guten Grund, warum der Norden nicht für seine Fresken bekannt ist: Das Klima ist nicht förderlich, um sie zu heilen.

Italien produzierte Marmorskulpturen, weil es Marmorsteinbrüche hat. Sie werden feststellen, dass die Skulptur der nördlichen Renaissance im Großen und Ganzen in Holz gearbeitet ist.

Bis 1517, als Martin Luther das Lauffeuer der Reformation entzündete, teilten beide Orte einen gemeinsamen Glauben. Es ist interessant festzustellen, dass das, was wir heute als Europa betrachten, sich in der Renaissance nicht als Europa betrachtete. Wenn Sie damals die Gelegenheit gehabt hätten, einen europäischen Reisenden im Nahen Osten oder in Afrika zu fragen, wo er ist Er stammte aus und hätte wahrscheinlich mit "Christentum" geantwortet, unabhängig davon, ob er aus Florenz stammte oder nicht Flandern.

Neben einer einheitlichen Präsenz versorgte die Kirche alle Künstler dieser Zeit mit einem gemeinsamen Thema. Die frühesten Anfänge der Kunst der nördlichen Renaissance ähneln unheimlich den italienischen Proto-Renaissance, dass jeder christliche religiöse Geschichten und Figuren als das vorherrschende künstlerische Thema wählte.

Ein weiterer gemeinsamer Faktor, den Italien und das übrige Europa während der Renaissance teilten, war der Gilde System. Gilden entstanden im Mittelalter und waren der beste Weg, um ein Handwerk zu erlernen, sei es Malen, Skulpturieren oder Satteln. Das Training in jeder Spezialität war lang, streng und bestand aus aufeinander folgenden Schritten. Selbst nachdem man ein "Meisterwerk" vollendet und sich in eine Gilde aufgenommen hatte, behielt die Gilde weiterhin die Standards und Praktiken ihrer Mitglieder im Auge.

Dank dieser Politik der Selbstkontrolle ging der größte Teil des Geldwechsels bei der Beauftragung und Bezahlung von Kunstwerken an Gildenmitglieder. (Wie Sie sich vorstellen können, war es für den finanziellen Vorteil eines Künstlers von Vorteil, einer Gilde anzugehören.) Wenn möglich, war das Gildensystem in Nordeuropa noch stärker verankert als in Italien.

Nach 1450 hatten sowohl Italien als auch Nordeuropa Zugang zu Drucksachen. Obwohl das Thema von Region zu Region unterschiedlich sein kann, war es oft dasselbe oder ähnlich genug, um Gemeinsamkeiten des Denkens herzustellen.

Schließlich bestand eine bedeutende Ähnlichkeit zwischen Italien und dem Norden darin, dass jedes im 15. Jahrhundert ein bestimmtes künstlerisches "Zentrum" hatte. In Italien suchten Künstler, wie bereits erwähnt, in der Republik Florenz nach Innovation und Inspiration.

Im Norden war Flandern das künstlerische Zentrum. Flandern war damals ein Teil des Herzogtums Burgund. Es hatte eine blühende Handelsstadt, Brügge, die (wie Florenz) verdiente sein Geld mit Bankgeschäften und Wolle. Brügge hatte viel Geld für Luxusgüter wie Kunst. Und (wieder wie Florenz) Burgund wurde im Großen und Ganzen von herrschaftsorientierten Herrschern regiert. Wo Florenz die Medici hatte, hatte Burgund Herzöge. Zumindest bis zum letzten Viertel des 15. Jahrhunderts.

In Burgund begann die nördliche Renaissance vor allem in der Grafik. Ab dem 14. Jahrhundert konnte ein Künstler seinen Lebensunterhalt verdienen, wenn er sich mit der Herstellung von illuminierten Manuskripten auskannte.

Im späten 14. und frühen 15. Jahrhundert nahm die Beleuchtung Fahrt auf und übernahm in einigen Fällen ganze Seiten. Anstelle von relativ ruhigen roten Großbuchstaben sahen wir jetzt ganze Gemälde, die Manuskriptseiten bis an die Grenzen drängten. Das Französische RoyalsInsbesondere begeisterte Sammler dieser Manuskripte, die so populär wurden, dass der Text weitgehend unwichtig wurde.

Der Künstler der nördlichen Renaissance, dem die Entwicklung von Öltechniken weitgehend zugeschrieben wird, war Jan van Eyck, Hofmaler des Herzogs von Burgund. Es ist nicht so, dass er Ölfarben entdeckt hätte, aber er hat herausgefunden, wie man sie in "Glasuren" schichtet, um Licht und Farbtiefe in seinen Gemälden zu erzeugen. Der Flame van Eyck, sein Bruder Hubert und ihr niederländischer Vorgänger Robert Campin (auch bekannt als der Meister von Flémalle) waren alle Maler, die in der ersten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts Altarbilder schufen Jahrhundert.

Drei weitere wichtige niederländische Künstler waren die Maler Rogier van der Weyden und Hans Memling sowie der Bildhauer Claus Sluter. Van der Weyden, der Stadtmaler von Brüssel, war am besten dafür bekannt, genaue menschliche Emotionen und Gesten in seine Arbeit einzubringen, die hauptsächlich religiöser Natur war.

Ein weiterer Künstler der frühen nördlichen Renaissance, der für nachhaltiges Aufsehen sorgte, war der rätselhafte Hieronymus Bosch. Niemand kann sagen, was seine Motivation war, aber er schuf sicherlich einige dunkel einfallsreiche und höchst einzigartige Gemälde.

Allen diesen Malern war gemeinsam, dass sie naturalistische Objekte in Kompositionen verwendeten. Manchmal hatten diese Objekte symbolische Bedeutungen, während sie zu anderen Zeiten nur dazu da waren, Aspekte des täglichen Lebens zu veranschaulichen.

Bei der Aufnahme des 15. Jahrhunderts ist zu beachten, dass Flandern das Zentrum der nördlichen Renaissance war. Genau wie in Florenz war Flandern zu dieser Zeit der Ort, an dem Künstler aus dem Norden nach "modernsten" künstlerischen Techniken und Technologien suchten. Diese Situation hielt bis 1477 an, als der letzte burgundische Herzog in der Schlacht besiegt wurde und Burgund aufhörte zu existieren.