Abstrakter Expressionismus (1940er-heute): Kunstgeschichte

Abstrakter Expressionismus, auch bekannt als Action Painting oder Color Field Painting, explodierte nach dem Zweiten Weltkrieg in die Kunstszene mit seiner charakteristischen Unordnung und dem äußerst energischen Farbauftrag.

Der abstrakte Expressionismus wird auch als gestische Abstraktion bezeichnet, da seine Pinselstriche den Prozess des Künstlers enthüllten. Dieser Prozess ist Gegenstand der Kunst selbst. Wie Harold Rosenberg erklärte: Das Kunstwerk wird zum "Ereignis". Aus diesem Grund bezeichnete er diese Bewegung als Action Painting.

Viele moderne Kunsthistoriker glauben, dass seine Betonung des Handelns eine andere Seite des Abstrakten Expressionismus auslässt: Kontrolle vs. Chance. Historiker gehen davon aus, dass der abstrakte Expressionismus aus drei Hauptquellen stammt: Kandinskys Abstraktion, die der Dadaisten Vertrauen auf den Zufall und die Bestätigung der Freudschen Theorie durch den Surrealisten, die die Relevanz sexueller Träume umfasst fährt ( Libido) und die Echtheit von

Trotz des offensichtlichen Mangels an Zusammenhalt der Bilder für das ungebildete Auge pflegten diese Künstler das Zusammenspiel von Geschicklichkeit und ungeplanten Ereignissen, um das endgültige Ergebnis des Gemäldes zu bestimmen.

Die meisten abstrakten Expressionisten lebten in New York und trafen sich in der Cedar Tavern in Greenwich Village. Daher wird die Bewegung auch The New York School genannt. Eine gute Anzahl der Künstler traf sich durch das WPA (Works Progress / Project Administration) aus der Zeit der Depression, ein Regierungsprogramm, das Künstler für das Malen von Wandgemälden in Regierungsgebäuden bezahlte. Andere trafen sich durch Hans Hoffman, der Meister der "Push-Pull" -Schule des Kubismus, der Anfang der 1930er Jahre aus Deutschland nach Berkeley und dann nach New York kam, um als Guru der Abstraktion zu dienen. Er unterrichtete an der Art Students League und eröffnete dann seine eigene Schule.

Anstatt den Methoden des zahmeren Pinsels aus der Alten Welt zu folgen, erfanden diese jungen Bohemiens neue Wege, um Farbe auf dramatische und experimentelle Weise aufzutragen.

Jackson Pollock (1912-1956) wurde als "Jack the Dripper" bekannt, weil seine Tropf-und-Spritzer-Technik auf eine horizontal auf dem Boden liegende Leinwand fiel. Willem de Kooning (1904-1907) wurde mit geladenen Pinseln und grellen Farben verwendet, die eher zu kollidieren schienen, als sich in Koexistenz niederzulassen. Mark Tobey (1890-1976) "schrieb" seine gemalten Markierungen, als würde er ein unverständliches Alphabet für eine exotische Sprache erfinden, die niemand kannte oder die er jemals lernen würde. Seine Arbeit basierte auf seinem Studium der chinesischen Kalligraphie und Pinselmalerei sowie des Buddhismus.

Der Schlüssel zum Verständnis des Abstrakten Expressionismus liegt darin, das Konzept der "Tiefe" im Slang der 1950er Jahre zu verstehen. "Tief" bedeutete nicht dekorativ, nicht einfach (oberflächlich) und nicht unaufrichtig. Abstrakte Expressionisten bemühten sich, ihre persönlichsten Gefühle direkt durch Kunst zu entdecken und dadurch eine Transformation zu erreichen - oder, wenn möglich, eine persönliche Erlösung.

Der abstrakte Expressionismus kann in zwei Tendenzen unterteilt werden: Action Painting, darunter Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Tobey, Lee KrasnerJoan Mitchell und Grace Hartigan, unter vielen, vielen anderen; und Color Field Painting, zu denen Künstler wie Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Kenneth Noland und Adolph Gottlieb gehörten.

Der abstrakte Expressionismus entwickelte sich durch die Arbeit jedes einzelnen Künstlers. Im Allgemeinen kam jeder Künstler Ende der 1940er Jahre zu diesem Freilaufstil und setzte ihn bis zum Ende seines Lebens auf die gleiche Weise fort. Der Stil ist durch seine jüngsten Praktizierenden bis weit in das heutige Jahrhundert hinein lebendig geblieben.

Unkonventioneller Farbauftrag, meist ohne erkennbares Motiv (de Kooning's Frau Serie ist eine Ausnahme), die zu amorphen Formen in brillanten Farben tendiert.

Ein weiteres Kennzeichen dieses Kunststils ist das Tropfen, Verschmieren, Aufschäumen und Auftragen von viel Farbe auf die Leinwand (oft eine nicht grundierte Leinwand). Manchmal wird gestisches "Schreiben" in die Arbeit einbezogen, oft lose kalligraphisch.

Bei Farbfeldkünstlern wird die Bildebene sorgfältig mit Farbzonen gefüllt, die eine Spannung zwischen den Formen und Farbtönen erzeugen.