Rembrandts Selbstporträts und sein Alterungsprozess

Rembrandt van Rijn (1606 bis 1669) war ein Niederländischer Barock Maler, Zeichner und Grafiker, der nicht nur einer der größten Künstler aller Zeiten war, sondern auch die meisten Selbstporträts aller anderen bekannten Künstler schuf. Während des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden hatte er große Erfolge als Künstler, Lehrer und Kunsthändler. Da er jedoch über seine Verhältnisse und Investitionen in die Kunst hinaus lebte, musste er 1656 Insolvenz anmelden. Sein persönliches Leben war ebenfalls schwierig: Er verlor früh seine erste Frau und drei von vier Kindern und dann seinen verbliebenen geliebten Sohn Titus, als Titus 27 Jahre alt war. Rembrandt schuf jedoch während seiner Nöte weiterhin Kunst und zusätzlich zu vielen biblischen Gemälden Geschichtsmalereien, Auftragsporträts und einige Landschaften produzierte er eine außergewöhnliche Anzahl von Selbstporträts.

Diese Selbstporträts umfassten 80 bis 90 Gemälde, Zeichnungen und Radierungen, die über ungefähr 30 Jahre von den 1620er Jahren bis zu seinem Tod entstanden sind. Jüngste Stipendien haben gezeigt, dass einige der Gemälde, von denen früher angenommen wurde, dass sie von Rembrandt gemalt wurden, waren tatsächlich von einem seiner Schüler im Rahmen seiner Ausbildung gemalt, aber es wird angenommen, dass Rembrandt selbst gemalt hat zwischen

Die Selbstporträts dokumentieren Rembrandts Gesicht von Anfang 20 bis zu seinem Tod im Alter von 63 Jahren. Weil es so viele gibt, die zusammen betrachtet und miteinander verglichen werden können, haben die Zuschauer einen einzigartigen Einblick in das Leben, den Charakter und die Psychologie Entwicklung des Menschen und des Künstlers, eine Perspektive, deren sich der Künstler zutiefst bewusst war und die er dem Betrachter absichtlich als nachdenklicher gab und studiert Vorläufer des modernen Selfies. Während seines Lebens malte er nicht nur in stetiger Folge Selbstporträts, sondern half auch dabei, seine Karriere voranzutreiben und sein öffentliches Image zu formen.

Obwohl Selbstporträts im 17. Jahrhundert üblich wurden und die meisten Künstler während ihrer Karriere einige Selbstporträts machten, machte keiner so viele wie Rembrandt. Erst als Wissenschaftler Hunderte von Jahren später anfingen, Rembrandts Werk zu studieren, erkannten sie das Ausmaß seiner Selbstporträtarbeit.

Diese Selbstporträts, die sein ganzes Leben lang ziemlich konsequent entstanden sind, wenn sie zusammen als Oeuvre betrachtet werden, bilden ein faszinierendes visuelles Tagebuch des Künstlers über sein Leben. Bis in die 1630er Jahre produzierte er mehr Radierungen und danach weitere Gemälde, einschließlich des Jahres, in dem er starb. Obwohl er sein ganzes Leben lang beide Kunstformen fortsetzte, experimentierte er sein ganzes Leben lang mit Technik Werdegang.

Die Porträts können in drei Phasen unterteilt werden - junges, mittleres und älteres Alter -, die sich aus einem fragenden, unsicheren jungen Mann ergeben, der sich auf sein äußeres Erscheinungsbild konzentriert und Beschreibung durch einen selbstbewussten, erfolgreichen und sogar protzigen Maler mittleren Alters zu den aufschlussreicheren, kontemplativeren und durchdringenderen Porträts älterer Menschen Alter.

Die frühen Gemälde aus den 1620er Jahren sind sehr naturgetreu. Rembrandt nutzte den Licht- und Schatteneffekt von Helldunkel, verwendete Farbe jedoch sparsamer als in seinen späteren Jahren. Die mittleren Jahre der 1630er und 1640er Jahre zeigen, dass Rembrandt sich selbstsicher und erfolgreich fühlt, einige Porträts trägt und sich ähnlich wie einige der klassischen Maler ausgibt Tizian und Raphael, den er sehr bewunderte. Die 1650er und 1660er Jahre zeigen, wie Rembrandt unerschrocken in die Realität des Alterns eintaucht und dabei dickere pastose Farbe lockerer und rauer verwendet.

Während Rembrandts Selbstporträts viel über den Künstler, seine Entwicklung und seine Persönlichkeit verraten, wurden sie auch gemalt, um die hohe Marktnachfrage während des niederländischen Goldenen Zeitalters für zu befriedigen Tronies - Untersuchungen des Kopfes oder des Kopfes und der Schultern eines Modells, das einen übertriebenen Gesichtsausdruck oder eine übertriebene Emotion zeigt oder in exotischen Kostümen gekleidet ist. Rembrandt verwendete sich oft als Thema für diese Studien, die dem Künstler auch als Prototypen von Gesichtstypen und Ausdrucksformen für Figuren in historischen Gemälden dienten.

Selbstporträts bekannter Künstler waren auch bei den damaligen Verbrauchern beliebt, zu denen nicht nur der Adel, die Kirche und die Reichen gehörten, sondern auch Menschen aus allen Klassen. Rembrandt produzierte so viele Tronies wie er mit sich selbst als Subjekt und übte seine Kunst nicht nur kostengünstiger und kostengünstiger aus Er verfeinerte seine Fähigkeit, verschiedene Ausdrucksformen zu vermitteln, konnte jedoch die Verbraucher zufriedenstellen und sich gleichzeitig als Künstler fördern.

Rembrandts Gemälde zeichnen sich durch Genauigkeit und lebensechte Qualität aus. So sehr, dass die jüngste Analyse darauf hindeutet, dass er gebrauchte Spiegel und Projektionen um sein Bild genau zu verfolgen und die Ausdrucksmöglichkeiten seiner Tronies zu erfassen. Ob dies wahr ist oder nicht, verringert jedoch nicht die Sensibilität, mit der er die Nuancen und die Tiefe des menschlichen Ausdrucks erfasst.

Dieses Selbstporträt wird auch genannt Selbstporträt mit zerzaustem Haar, ist eine von Rembrandts ersten und eine Übung in Helldunkel, der extremen Verwendung von Licht und Schatten, von der Rembrandt als Meister bekannt war. Dieses Gemälde ist interessant, weil Rembrandt sich entschied, seinen Charakter in diesem Selbstporträt durch die Verwendung von zu verbergen Chiaroscuro. Sein Gesicht ist größtenteils im tiefen Schatten verborgen, und der Betrachter kann seine Augen kaum erkennen, die emotionslos zurückblicken. Er experimentiert auch mit Technik, indem er mit dem Ende seines Pinsels Sgraffito erzeugt und in die nasse Farbe kratzt, um die Locken seiner Haare zu verbessern.

Diese Porträt in Mauritshuis wurde lange Zeit von Rembrandt als Selbstporträt angesehen, aber neuere Forschungen haben gezeigt, dass es sich um eine Studiokopie eines handelt Original von Rembrandt, vermutlich im Germanischen Nationalmuseum. Die Mauritshuis-Version unterscheidet sich stilistisch und ist enger bemalt als die lockeren Pinselstriche des Originals. Auch die 1998 durchgeführte Infrarotreflektografie zeigte, dass die Mauritshuis-Version eine Untermalung aufwies, die für Rembrandts Herangehensweise an seine Arbeit nicht typisch war.

In diesem Porträt trägt Rembrandt eine Gorget-Schutzpanzerung, die um den Hals getragen wird. Es ist einer der vielen Tronies, die er gemalt hat. Er benutzte die Hell-Dunkel-Technik und verbarg sein Gesicht wieder teilweise.

In diesem Porträt von 1659 starrt Rembrandt den Betrachter durchdringend und unerschütterlich an, nachdem er ein Leben voller Erfolg und Misserfolge geführt hatte. Dieses Gemälde entstand ein Jahr nach der Versteigerung seines Hauses und seiner Besitztümer nach Insolvenzerklärung. Es ist schwer, in dieses Gemälde nicht zu lesen, wie Rembrandt zu dieser Zeit war. In der Tat nach dem Beschreibung der Nationalgalerie,

"Wir lesen diese Bilder biografisch, weil Rembrandt uns dazu zwingt. Er schaut auf uns und konfrontiert uns direkt. Seine tief gesetzten Augen blicken aufmerksam. Sie wirken ruhig und doch schwer und nicht ohne Traurigkeit. "

Es ist jedoch wichtig, dieses Gemälde nicht übermäßig zu romantisieren, da tatsächlich ein Teil der düsteren Qualität des Gemäldes tatsächlich darauf zurückzuführen war dicke Schichten verfärbten Lacks, die beim Entfernen den Charakter des Gemäldes veränderten und Rembrandt lebendiger und lebendiger aussehen ließen kräftig.

Tatsächlich emulierte Rembrandt in diesem Gemälde - durch Pose, Kleidung, Ausdruck und Beleuchtung, die Rembrandts linke Schulter und Hände betont - a Gemälde von Raphael, einem berühmten klassischen Maler, den er bewunderte, wodurch er sich mit ihm verbündete und sich auch als Gelehrter und Geschätzter ausgab Maler.

Auf diese Weise zeigen Rembrandts Gemälde, dass er trotz seiner Schwierigkeiten und sogar Misserfolge seine Würde und Selbstachtung bewahrt hat.

Rembrandt war ein scharfer Beobachter des menschlichen Ausdrucks und der menschlichen Aktivität und konzentrierte diesen Blick auf sich selbst ebenso intensiv wie auf die Menschen um ihn herum, wodurch ein einzigartiges Ergebnis erzielt wurde und eine riesige Sammlung von Selbstporträts, die nicht nur seine künstlerische Virtuosität, sondern auch sein tiefes Verständnis und seine Sympathie für den Menschen zeigen Bedingung. Seine zutiefst persönlichen und aufschlussreichen Selbstporträts, insbesondere jene seiner älteren Jahre, in denen er sich nicht vor Schmerz und Verletzlichkeit versteckt, finden beim Betrachter großen Anklang. Rembrandts Selbstporträts bestätigen das Sprichwort, dass "das Persönlichste das Universellste ist", denn sie sprechen weiter kraftvoll für Betrachter über Zeit und Raum hinweg und lädt uns ein, nicht nur seine Selbstporträts, sondern auch uns selbst als genau zu betrachten Gut.

• Rembrandt van Rijn, Nationalgalerie für Kunst, Selbstporträt, 1659, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• Rembrandt van Rijn, Encylopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• Rembrandt und Degas: Porträt des Künstlers als junger Mann, Metropolitan Museum of Art, New York, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• Hat Rembrandt Spiegel und optische Tricks verwendet, um seine Bilder zu erstellen?, LiveScience, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• Rembrandt-Selbstporträt, 1659, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait