Judy Chicago, feministische Künstlerin und Kunstmitarbeiterin

Judy Chicago ist bekannt für sie feministische Kunst Installationen, einschließlich Die Dinnerparty: Ein Symbol unseres Erbes,Das Geburtsprojekt, und Holocaust-Projekt: Von der Dunkelheit ins Licht. Auch bekannt für feministische Kunstkritik und Bildung. Sie wurde am 20. Juli 1939 geboren.

Die in Chicago geborene Judy Sylvia Cohen, ihr Vater war Gewerkschaftsorganisator und ihre Mutter medizinische Sekretärin. Sie erwarb ihren B.A. 1962 und M.A. 1964 an der University of California. Ihre erste Ehe im Jahr 1961 war mit Jerry Gerowitz, der 1965 starb.

Sie war Teil eines modernistischen und minimalistischen Trends in der Kunstbewegung. Sie begann politischer und vor allem feministischer zu arbeiten. 1969 begann sie einen Kunstkurs für Frauen bei Fresno State. Im selben Jahr änderte sie offiziell ihren Namen in Chicago und hinterließ ihren Geburtsnamen und ihren ersten verheirateten Namen. 1970 heiratete sie Lloyd Hamrol.

Sie zog im nächsten Jahr an das California Institute of Arts, wo sie arbeitete, um ein Programm für feministische Kunst zu beginnen. Dieses Projekt war die Quelle von

Erinnern wir uns an die Worte eines Geschichtsprofessors an der UCLA, in denen Frauen keinen Einfluss hatten Europäische Geistesgeschichtebegann sie an einem großen Kunstprojekt zu arbeiten, um sich an die Leistungen von Frauen zu erinnern. Die Dinner-PartyDie Fertigstellung dauerte von 1974 bis 1979 und ehrte Hunderte von Frauen im Laufe der Geschichte.

Der Hauptteil des Projekts war ein dreieckiger Esstisch mit 39 Gedecken, die jeweils eine weibliche Figur aus der Geschichte repräsentierten. Weitere 999 Frauen haben ihre Namen auf Porzellanfliesen auf den Boden der Installation geschrieben. Verwenden von Keramik, Stickerei, Quilten und WebereiSie wählte bewusst Medien, die oft mit Frauen identifiziert und als weniger als Kunst behandelt wurden. Sie benutzte viele Künstler, um die Arbeit zu aktualisieren.

Die Dinner-Party wurde 1979 ausgestellt, tourte dann und wurde von 15 Millionen gesehen. Die Arbeit forderte viele, die es sahen, heraus, weiterhin etwas über die unbekannten Namen zu lernen, denen sie in dem Kunstwerk begegneten.

Während der Arbeit an der Installation veröffentlichte sie 1975 ihre Autobiografie. Sie wurde 1979 geschieden.

Judy Chicagos nächstes großes Projekt drehte sich um Bilder von Frauen, die gebären, Schwangerschaft, Geburt und Mutterschaft ehren. Sie beauftragte 150 Künstlerinnen mit der Erstellung von Tafeln für die Installation, wobei sie wiederum traditionelles Frauenhandwerk, insbesondere Stickerei, mit Weben, Häkeln, Nadelspitzen und anderen Methoden verwendete. Indem sie sowohl ein frauenzentriertes Thema als auch das traditionelle Handwerk der Frauen auswählte und ein kooperatives Modell für die Erstellung der Arbeit verwendete, verkörperte sie den Feminismus in dem Projekt.

Sie arbeitete wieder demokratisch, organisierte und überwachte die Arbeit, dezentralisierte jedoch die Aufgaben und begann 1984 mit der Arbeit an einer anderen Installation, die sich auf die Erfahrung der Jüdischer Holocaust aus der Perspektive ihrer Erfahrung als Frau und Jüdin. Sie reiste viel in den Nahen Osten und nach Europa, um für die Arbeit zu recherchieren und ihre persönlichen Reaktionen auf das, was sie fand, aufzuzeichnen. Das „unglaublich dunkle“ Projekt dauerte acht Jahre.

Sie heiratete 1985 den Fotografen Donald Woodman. Sie veröffentlichte Jenseits der Blume, ein zweiter Teil ihrer eigenen Lebensgeschichte.

1994 startete sie ein weiteres dezentrales Projekt. Resolutionen für das Millennium verbunden Ölgemälde und Handarbeiten. Die Arbeit zelebrierte sieben Werte: Familie, Verantwortung, Erhaltung, Toleranz, Menschenrechte, Hoffnung und Veränderung.

1999 begann sie erneut zu unterrichten und verlegte jedes Semester in eine neue Umgebung. Sie schrieb ein weiteres Buch, dies mit Lucie-Smith, über die Bilder von Frauen in der Kunst.

Die Dinner-Party war ab Anfang der 1980er Jahre eingelagert, mit Ausnahme einer Ausstellung im Jahr 1996. 1990 entwickelte die Universität des District of Columbia Pläne, die Arbeiten dort zu installieren, und Judy Chicago spendete die Arbeiten an die Universität. Aber Zeitungsartikel über die sexuelle Explizität der Kunst veranlassten die Treuhänder, die Installation abzusagen.

In 2007 Die Dinner-Party wurde dauerhaft im Brooklyn Museum, New York, in der Elizabeth A. installiert. Sackler Zentrum für feministische Kunst.

• Durch die Blume: Mein Kampf als Künstlerin, (Autobiographie), Einführung von Anais Nin, 1975, 1982, 1993.
• Die Dinnerparty: Ein Symbol unseres Erbes, 1979, Die Dinnerparty: Frauen in die Geschichte zurückversetzen, 2014.
• Sticken unseres Erbes: Die Handarbeiten der Dinnerparty, 1980.
• Die komplette Dinnerparty: Die Dinnerparty und das Sticken unseres Erbes,1981.
• Das Geburtsprojekt, 1985.
• Holocaust-Projekt: Von der Dunkelheit ins Licht, 1993.
• Jenseits der Blume: Die Autobiographie einer feministischen Künstlerin, 1996.
• (Mit Edward Lucie-Smith) Frauen und Kunst: umstrittenes Gebiet, 1999.
• Fragmente aus dem Delta der Venus, 2004.
• Kitty City: Ein Katzenbuch der Stunden, 2005.
• (Mit Frances Borzello) Frida Kahlo: Von Angesicht zu Angesicht, 2010.
• Institutionelle Zeit: Eine Kritik der Studiokunstausbildung, 2014.

Ausgewählte Zitate von Judy Chicago

• Weil uns die Kenntnis unserer Geschichte verweigert wird, wird es uns vorenthalten, auf den Schultern des anderen zu stehen und auf den hart erarbeiteten Errungenschaften des jeweils anderen aufzubauen. Stattdessen sind wir dazu verdammt, das zu wiederholen, was andere vor uns getan haben, und erfinden das Rad daher ständig neu. Das Ziel von The Dinner Party ist es, diesen Kreislauf zu durchbrechen.

• Ich glaube an Kunst, die mit einem echten menschlichen Gefühl verbunden ist, das sich über die Grenzen von hinaus erstreckt die Kunstwelt, um alle Menschen zu umarmen, die nach Alternativen in einer zunehmend entmenschlichten suchen Welt. Ich versuche Kunst zu machen, die sich auf die tiefsten und mythischsten Anliegen menschlicher Art bezieht, und ich glaube, dass Feminismus in diesem Moment der Geschichte Humanismus ist.

• Über das Geburtsprojekt: Diese Werte waren insofern oppositionell, als sie viele vorherrschende Ideen in Frage stellten, worum es in der Kunst gehen sollte (weibliche statt männliche Erfahrung). wie es gemacht werden sollte (in einer befähigenden, kooperativen Methode statt in einem wettbewerbsorientierten, individualistischen Modus) und welche Materialien verwendet werden sollten bei der Schaffung (jede, die angemessen erschien, unabhängig davon, für welche sozial konstruierten Geschlechterassoziationen ein bestimmtes Medium wahrgenommen werden könnte haben).

• Über das Holocaust-Projekt: Viele Überlebende begingen Selbstmord. Dann müssen Sie eine Wahl treffen - werden Sie der Dunkelheit erliegen oder das Leben wählen?

Es ist ein jüdisches Mandat, das Leben zu wählen.

• Sie sollten Ihre Arbeit nicht rechtfertigen müssen.

• Ich begann mich über die ethische Unterscheidung zwischen der Verarbeitung von Schweinen und der gleichen Vorgehensweise bei als Schweine definierten Personen zu wundern. Viele würden argumentieren, dass moralische Überlegungen nicht auf Tiere ausgedehnt werden müssen, aber genau das sagten die Nazis über die Juden.

• Andrea Neal, Redakteurin (14. Oktober 1999): Judy Chicago ist offensichtlich mehr Exhibitionistin als Künstlerin.

Und das wirft die Frage auf: Ist es das, was eine große öffentliche Universität unterstützen sollte?