Das Theatererlebnis zu Shakespeares Lebzeiten

Um Shakespeare voll und ganz zu würdigen, ist es am besten, seine Stücke live auf der Bühne zu sehen. Es ist eine traurige Tatsache, dass wir heute normalerweise studieren Shakespeares Theaterstücke aus Büchern und verzichten Sie auf die Live-Erfahrung. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass der Barde nicht für die heutige literarische Leserschaft schrieb, sondern für ein Live-Publikum.

Shakespeare schrieb nicht für irgendein Live-Publikum, sondern für die Massen im elisabethanischen England, von denen viele weder lesen noch schreiben konnten. Das Theater war normalerweise der einzige Ort, an dem das Publikum seiner Stücke der feinen literarischen Kultur ausgesetzt war. Um Shakespeares Werke besser zu verstehen, muss der heutige Leser über die Texte selbst hinausgehen Betrachten Sie den Kontext dieser Werke: die Details des Live-Theatererlebnisses während der Barden Lebenszeit.

Der Besuch eines Theaters und das Anschauen eines Theaterstücks in elisabethanischen Zeiten war ganz anders als heute, nicht nur, weil er im Publikum war, sondern auch, wie sich die Leute benahmen. Von den Theaterbesuchern wurde nicht erwartet, dass sie während der gesamten Aufführung still und still sind, wie es das moderne Publikum tut. Stattdessen war das elisabethanische Theater das moderne Äquivalent eines beliebten Bandkonzerts. Es war gemeinschaftlich und manchmal sogar laut, abhängig vom Thema einer bestimmten Aufführung.

Das Publikum aß, trank und redete während der gesamten Aufführung. Die Theater waren im Freien und nutzten natürliches Licht. Ohne die fortschrittliche Technologie des künstlichen Lichts wurden die meisten Stücke nicht wie heute abends aufgeführt, sondern nachmittags oder bei Tageslicht.

Darüber hinaus verwendeten die Stücke in dieser Zeit nur sehr wenig Kulissen und, wenn überhaupt, nur wenige Requisiten. Die Stücke stützten sich normalerweise auf Sprache um die Szene zu setzen.

Die Gesetze für zeitgenössische Aufführungen von Shakespeares Stücken verbieten Frauen die Schauspielerei. So wurden weibliche Rollen von Jungen gespielt, bevor sich ihre Stimmen in der Pubertät änderten.

Shakespeare sah, wie sich die Einstellung der Öffentlichkeit zum Theater zu Lebzeiten veränderte. Vor seiner Zeit galt das Theater in England als unanständiger Zeitvertreib. Es wurde von puritanischen Behörden missbilligt, die befürchteten, dass es die Menschen von ihren religiösen Lehren ablenken könnte.

Während der Regierungszeit von Elizabeth I.Theater innerhalb der Stadtmauern von London waren immer noch verboten (obwohl die Königin das Theater genoss und häufig persönlich an Aufführungen teilnahm). Aber im Laufe der Zeit wurde das Theater immer beliebter und eine blühende Unterhaltungsszene wuchs am Ufer, etwas außerhalb der Stadtmauern. Bankside galt mit seinen Bordellen, Bärenködern und Theatern als „Höhle der Ungerechtigkeit“. Der Ort des Theaters zu Shakespeares Zeiten weicht stark von seiner heutigen Rolle als Hochkultur ab, die den gebildeten Oberschichten vorbehalten ist.

Shakespeares zeitgenössische Theaterkompanien waren sehr beschäftigt. Sie spielten jede Woche ungefähr sechs verschiedene Stücke, die nur einige Male vor der Aufführung einstudiert werden konnten. Es gab keine separate Bühnencrew, wie es Theaterkompanien heute getan haben. Jeder Schauspieler und Bühnenarbeiter half bei der Herstellung von Kostümen, Requisiten und Kulissen.

Der elisabethanische Schauspielberuf arbeitete an einem Lehrlingssystem und war daher streng hierarchisch. Die Dramatiker selbst mussten sich durch die Reihen erheben. Aktionäre und Geschäftsführer waren verantwortlich und profitierten am meisten vom Erfolg des Unternehmens.

Manager beschäftigten ihre Schauspieler, die ständige Mitglieder des Unternehmens wurden. Jungenlehrlinge standen am Ende der Hierarchie. Normalerweise begannen sie ihre Karriere damit, in kleinen Rollen zu spielen oder die weiblichen Charaktere zu spielen.