Der Einfluss der Renaissance auf Shakespeares Werk

Es ist sehr leicht zu denken Shakespeare als einzigartiges Genie mit einer einzigartigen Perspektive auf die Welt um ihn herum. Shakespeare war jedoch in hohem Maße ein Produkt der radikalen kulturellen Veränderungen, die zu Lebzeiten im elisabethanischen England stattfanden.

Als Shakespeare in der TheaterDie Renaissance-Bewegung in den Künsten erreichte in England ihren Höhepunkt. Die neue Offenheit und der Humanismus spiegeln sich in wider Shakespeares Theaterstücke.

Im Großen und Ganzen wird die Renaissance verwendet, um die Zeit zu beschreiben, in der sich die Europäer von den restriktiven Ideen der USA abwandten Mittelalter. Die Ideologie, die das Mittelalter beherrschte, konzentrierte sich stark auf die absolute Kraft Gottes und wurde von der beeindruckenden römisch-katholischen Kirche durchgesetzt.

Ab dem 14. Jahrhundert begannen die Menschen, sich von dieser Idee zu lösen. Die Künstler und Denker der Renaissance lehnten die Idee Gottes nicht unbedingt ab. In der Tat könnte Shakespeare selbst gewesen sein

Diese Befragung führte zu enormen Umwälzungen in der akzeptierten sozialen Hierarchie. Und der neue Fokus auf die Menschheit schuf Künstlern, Schriftstellern und Philosophen die neu entdeckte Freiheit, neugierig auf die Welt um sie herum zu sein. Sie ließen sich oft von der eher menschenzentrierten klassischen Schrift und Kunst des antiken Griechenlands und Roms inspirieren.

Die Renaissance kam ziemlich spät in England an. Shakespeare wurde geboren gegen Ende der europaweiten Renaissance, gerade als es in England seinen Höhepunkt erreichte. Er war einer der ersten Dramatiker, der die Grundwerte der Renaissance ins Theater brachte.

Shakespeare hat die Renaissance auf folgende Weise angenommen:

• Shakespeare aktualisierte den simplen, zweidimensionalen Schreibstil des Dramas vor der Renaissance. Er konzentrierte sich darauf, menschliche Charaktere mit psychologischer Komplexität zu erschaffen. Weiler ist vielleicht das berühmteste Beispiel dafür.
• Der Umbruch in der sozialen Hierarchie ermöglichte es Shakespeare, die Komplexität und Menschlichkeit jedes Charakters unabhängig von seiner sozialen Position zu erforschen. Sogar Monarchen wurden mit menschlichen Gefühlen dargestellt und waren in der Lage, schreckliche Fehler zu machen. Betrachten Sie König Lear und Macbeth.
• Shakespeare nutzte seine Kenntnisse der griechischen und römischen Klassiker beim Schreiben seine Stücke. Vor der Renaissance waren diese Texte von der katholischen Kirche unterdrückt worden.

Das elisabethanische England ertrug eine andere Form religiöser Unterdrückung als das Mittelalter. Als sie den Thron bestieg, erzwang Königin Elizabeth I. Bekehrungen und fuhr praktizierende Katholiken mit ihrer Einführung der Recusancy Acts in den Untergrund. Diese Gesetze forderten die Bürger auf, an Gottesdiensten in anglikanischen Kirchen teilzunehmen. Wenn sie entdeckt wurden, sahen sich Katholiken mit harten Strafen oder sogar dem Tod konfrontiert.

Trotz dieser Gesetze schien Shakespeare keine Angst zu haben, über den Katholizismus zu schreiben oder katholische Figuren in einem günstigen Licht darzustellen. Seine Einbeziehung des Katholizismus in seine Werke hat Historiker zu der Hypothese geführt, dass der Barde insgeheim katholisch war.

Zu den katholischen Figuren gehörten Friar Francis ("Viel Lärm um nichts"), Friar Laurence ("Romeo und Julia") und sogar Hamlet selbst. Zumindest weist Shakespeares Schreiben auf eine gründliche Kenntnis der katholischen Rituale hin. Unabhängig davon, was er heimlich getan haben mag, behielt er eine öffentliche Rolle als Anglikaner bei. Er wurde in der Holy Trinity Church in Stratford-upon-Avon, einer protestantischen Kirche, getauft und begraben.