Biographie von Carl Andre, minimalistischer amerikanischer Künstler

Carl Andre (* 16. September 1935 in London) ist ein US-amerikanischer Bildhauer. Er ist ein Pionier von Minimalismus in Kunst. Seine Platzierung von Objekten in streng geordneten Linien und Gittern hat einige inspiriert und andere empört. Die oft großformatigen Skulpturen werfen die grundsätzliche Frage auf: "Was ist Kunst?" Andre wurde 1988 wegen Mordes angeklagt und freigesprochen, als seine Frau Ana Mendieta starb.

Frühes Leben und Ausbildung

Carl Andre wuchs in Quincy, Massachusetts, einem Vorort von Boston, auf. 1951 schrieb er sich in das Internat der Phillips Academy Andover ein. Dort studierte er Kunst und lernte den zukünftigen Avantgarde-Filmemacher Hollis Frampton kennen. Ihre Freundschaft beeinflusste Andres Kunst durch Gespräche und Treffen mit anderen Künstlern, darunter Frank Stella, ein anderer Phillips-Student.

Andre diente von 1955 bis 1956 in der US-Armee und zog nach seiner Entlassung nach New York City. Dort erneuerte er seine Freundschaft mit Hollis Frampton. Durch Frampton interessierte sich Carl Andre für die Gedichte und Essays von Ezra Pound. Das Studium von Pounds Werken führte zur Entdeckung des Werkes des Bildhauers Constantin Brancusi. Von 1958 bis 1960 teilte sich Carl Andre das Atelier mit seinem alten Schulkameraden Frank Stella.

Obwohl er zusammen mit Frank Stella im Studio mehrere Holzskulpturen produzierte, hörte Carl Andre bald mit der Bildhauerei auf. Von 1960 bis 1964 arbeitete er als Frachtbremser für die Pennsylvania Railroad. Mit wenig Geld und Zeit für dreidimensionale Kunst begann Andre Gedichte zu schreiben. Er konstruierte sie aus Wörtern und Phrasen, die aus bereits existierenden Texten entlehnt waren. Die Textfragmente wurden häufig nach strengen Regeln wie Weltlänge, alphabetischer Reihenfolge oder einer mathematischen Formel auf Seiten angeordnet.

Später in seiner Karriere zog Carl Andre auch bei formellen Anlässen weiterhin Overalls und ein Arbeitshemd an. Es war ein Hinweis auf seine prägenden Jahre bei der Eisenbahn.

Einflüsse

Zu den wichtigsten Einflüssen von Carl Andre zählen die Minimalismuspioniere Constantin Brancusi und Frank Stella. Brancusi verfeinerte seine Skulptur mit einfachen Formen. Andres Skulpturen aus den späten 1950er Jahren entlehnten die Idee, Materialblöcke in geometrische Objekte zu schnitzen. Er verwendete hauptsächlich Holzblöcke, die mit einer Säge geformt wurden.

Frank Stella lehnte sich dagegen auf Abstrakter Expressionismus indem er darauf bestand, dass seine Bilder einfach flache, mit Farbe beschichtete Oberflächen waren. Sie waren ein Objekt für sich, keine Repräsentation von etwas anderem. Carl Andre fühlte sich von Stellas Arbeitsweise angezogen. Er sah zu, wie sein Studiokamerad seine "Black Paintings" -Serie baute, indem er methodisch parallele schwarze Farbbänder malte. Die Disziplin ließ wenig Raum für einen traditionell als "künstlerisch" geltenden Ansatz zur Malerei.

Aufstieg zur Berühmtheit

Carl Andre war fast 30 Jahre alt, als er 1965 schließlich an seiner ersten öffentlichen Ausstellung in der Tibor de Nagy Galerie in New York City teilnahm. In der Show "Primary Structures" von 1966, die einen Großteil der Öffentlichkeit in den Minimalismus einführte, sorgte Andres "Lever" für Aufsehen. Es war eine Reihe von 137 weißen Schamottsteinen in einer Linie, die aus einer Wand ragte. Der Künstler verglich es mit einer gefallenen Säule. Viele Beobachter beklagten sich darüber, dass es etwas sei, was jeder tun könne, und dass keine Kunst vorhanden sei.

Nachdem Andre die erste Hälfte der 1960er Jahre genutzt hatte, um über seine Kunst und seinen Plan für die Zukunft nachzudenken, präsentierte er seine Arbeit mit einer soliden Begründung. Er war in der Präsentation seiner Philosophie gegenüber Kritikern und Journalisten artikuliert. Andre erklärte, sein frühes Schneiden und Formen von Holz sei "Skulptur als Form". Daraus entwickelte sich eine "Skulptur als Struktur", bei der identische Materialeinheiten gestapelt wurden. Der Endpunkt für Andres frühes Werk war "Skulptur als Ort". Stapel waren nicht mehr wichtig. Die neuen Stücke konzentrierten sich darauf, sich über den Boden oder den Boden auszubreiten und horizontalen Raum einzunehmen.

Ein Beispiel für die Bewegung von "Skulptur als Struktur" zu "Skulptur als Ort" ist die Reihe "Äquivalent". Die von I bis VIII nummerierten Skulpturen bestehen aus Stapeln einheitlicher weißer Ziegel. Die Stapel sind jedoch nicht primär vertikal. Sie dehnen sich aus und breiten sich horizontal in rechteckigen Formen aus. Andre verglich sie mit der gleichmäßigen Nivellierung des Wassers.

Gelegentlich folgten Kontroversen auf Carl Andres Arbeit. Einige Zuschauer rebellierten weiterhin gegen die Idee seiner sorgfältig platzierten und gestapelten Objekte als Kunst. 1976 wurde "Equivalent VIII" bei einem berüchtigten Vorfall in Großbritannien mit blauem Farbstoff unkenntlich gemacht.

Am Ende des Jahrzehnts wurde Carl Andres Materialeinsatz immer raffinierter. Er verwendete keine Ziegel und flachen Bleche mehr. Sein "37. Werk", das 1970 erstmals im Guggenheim Museum in New York installiert wurde, enthält 1296 Platten aus den sechs im Periodensystem der Elemente am häufigsten verwendeten Metallen. Die Metalle werden miteinander gepaart, um Segmente des Designs in sechsunddreißig möglichen Kombinationen zu bilden. Die Zuschauer des Stückes wurden eingeladen, auf den Tellern zu gehen.

Großformatige Skulptur

In den 1970er Jahren begann Carl Andre, großformatige skulpturale Installationen auszuführen. 1973 stellte er "144 Blocks & Stones, Portland, Oregon" im Portland Center for the Visual Arts aus. Das Display besteht aus Steinen, die aus einem nahe gelegenen Fluss ausgewählt und in einem 12 x 12-Raster auf einheitlichen Betonblöcken platziert wurden. Das Stück nahm den größten Teil des ersten Stockwerks des Museums ein.

1977 schuf Andre seine einzige dauerhafte öffentliche Skulptur im Freien in Hartford, Connecticut. Für "Stone Field Sculpture" verwendete er 36 massive Felsbrocken, die aus einer Kiesgrube in der Gegend von Hartford gegraben wurden. Die Steinbruchbesitzer gaben die Steine ​​auf. Andre legte die Steine ​​in einem regelmäßigen Muster auf ein dreieckiges Grundstück. Der massereichste Stein befindet sich an der Spitze des Dreiecks, und der Boden der Form ist eine Reihe der kleinsten Steine.

Tragödie und Kontroverse

Die schädlichste Kontroverse in Carl Andres Karriere ereignete sich nach einer persönlichen Tragödie. Er lernte die kubanisch-amerikanische Künstlerin Ana Mendieta 1979 in New York kennen. Sie heirateten 1985. Ihre Beziehung endete weniger als ein Jahr später in einer Tragödie. Mendieta fiel nach einem Streit aus dem Fenster der Wohnung im 34. Stock des Paares in den Tod.

Die Polizei verhaftete Carl Andre und beschuldigte ihn des Mordes zweiten Grades. Es gab keine Augenzeugen, und ein Richter sprach Andre 1988 von allen Anklagen frei. Obwohl er von der Verantwortung entbunden wurde, hatte der Vorfall schwerwiegende Auswirkungen auf seine Karriere. Anhänger von Mendieta protestieren weiterhin gegen Ausstellungen von Andres Werken. Eine der jüngsten war eine Ausstellung 2017 im Los Angeles Museum of Contemporary Art.

Erbe

Anhänger von Carl Andre sehen ihn als eine wichtige Figur in der Geschichte der Bildhauerei. Er brachte die wesentlichen Elemente von Skulptur, Form, Form und Ort heraus. Der Minimalismus-Bildhauer Richard Serra betrachtete Andres Arbeit als einen kritischen Ausgangspunkt für seine eigene Arbeit. Dan Flavin Lichtskulpturen spiegeln die Arbeit von Carl Andre wider, indem sie mit einfachen Objekten großformatige Installationen bauen.

Quelle

• Reiter, Alistair. Carl Andre: Dinge in ihren Elementen. Phaidon Press, 2011.