Die 8 Elemente der Komposition in Art

Komposition ist der Begriff, der verwendet wird, um die Anordnung der visuellen Elemente in einem Gemälde oder einem anderen Kunstwerk zu beschreiben. Auf diese Weise werden die Elemente von Kunst und Design - Linie, Form, Farbe, Wert, Textur, Form und Raum - entsprechend organisiert oder komponiert Prinzipien von Kunst und Design- Gleichgewicht, Kontrast, Betonung, Bewegung, Muster, Rhythmus, Einheit / Vielfalt - und andere Elemente der Komposition, um der Malerei Struktur zu verleihen und die Absicht des Künstlers zu vermitteln.

Die Komposition unterscheidet sich vom Gegenstand eines Gemäldes. Jedes Gemälde, ob abstrakt oder gegenständlich, unabhängig vom Thema, hat eine Komposition. Eine gute Komposition ist entscheidend für den Erfolg eines Gemäldes. Erfolgreich gemacht, zieht eine gute Komposition den Betrachter an und bewegt dann den Blick des Betrachters über das gesamte Gemälde, so dass alles aufgenommen wird und sich schließlich auf das Hauptthema des Gemäldes konzentriert.

Elemente der Zusammensetzung

Die Elemente der Komposition in der Kunst werden verwendet, um die visuellen Komponenten so anzuordnen oder zu organisieren, dass sie dem Künstler und, wie man hofft, dem Betrachter gefallen. Sie helfen dabei, das Layout des Gemäldes und die Art und Weise, wie das Motiv präsentiert wird, zu strukturieren. Sie können auch den Blick des Betrachters ermutigen oder lenken, durch das gesamte Gemälde zu wandern, alles aufzunehmen und schließlich wieder auf dem Bild zu ruhen Mittelpunkt. In der westlichen Kunst werden die Elemente der Komposition allgemein betrachtet als:

• Einheit: Fühlen sich alle Teile der Komposition so an, als ob sie zusammengehören, oder fühlt sich etwas festgefahren an, das nicht am richtigen Ort ist?
• Balance: Balance ist das Gefühl, dass sich das Gemälde "richtig anfühlt" und auf einer Seite nicht schwerer ist. Eine symmetrische Anordnung sorgt für ein Gefühl der Ruhe, während eine asymmetrische Anordnung ein dynamischeres Gefühl erzeugt. Ein Gemälde, das nicht ist ausgewogen schafft ein Gefühl des Unbehagens.
• Bewegung: Es gibt viele Möglichkeiten, ein Gefühl für Bewegung in einem Gemälde zu vermitteln, z. B. die Anordnung von Objekten, die Position von Figuren und die Strömung eines Flusses. Sie können führende Linien (ein für das Malen geltender Begriff für Fotografie) verwenden, um den Blick des Betrachters auf das Bild und um es herum zu lenken. Führende Linien können tatsächliche Linien sein, z. B. die Linien eines Zauns oder einer Eisenbahn, oder implizite Linien, z. B. eine Baumreihe oder eine Kurve aus Steinen oder Kreisen.
• Rhythmus: Ähnlich wie Musik kann ein Kunstwerk einen Rhythmus oder einen zugrunde liegenden Beat haben, der Ihr Auge dazu bringt, das Kunstwerk in einem bestimmten Tempo zu betrachten. Achten Sie auf die großen zugrunde liegenden Formen (Quadrate, Dreiecke usw.) und die wiederholte Farbe.
• Fokus (oder Betonung): Das Auge des Betrachters möchte sich letztendlich auf dem "wichtigsten" Gegenstand oder Brennpunkt des Gemäldes ausruhen, sonst fühlt sich das Auge verloren und wandert im Raum herum.
• Kontrast: Gemälde mit hohem Kontrast - zum Beispiel starke Unterschiede zwischen hell und dunkel - fühlen sich anders an als Gemälde mit minimalem Kontrast in hell und dunkel, wie beispielsweise in Whistler Nocturne Serie. Neben Hell und Dunkel kann der Kontrast auch Unterschiede in Form, Farbe, Größe, Textur, Art der Linie usw. aufweisen.
• Muster: Eine regelmäßige Wiederholung von Linien, Formen, Farben oder Werten in einer Komposition.
• Anteil: Wie Dinge zusammenpassen und in Bezug auf Größe und Umfang miteinander in Beziehung stehen; ob groß oder klein, in der Nähe oder in der Ferne.

Die Elemente der Komposition sind nicht das gleiche wie die Elemente der Kunst, obwohl Komposition manchmal als eine der letzteren enthalten ist.

Aktualisiert von Lisa Marder 20.07.16