Erfahren Sie mehr über "The Red Studio" von Henri Matisse

Matisse bekommt seinen Platz in der Zeitleiste der Malerei wegen seiner Verwendung von Farbe. Er tat Dinge mit Farben, die noch niemand zuvor hatte, und beeinflusste viele Künstler, die folgten. Matisse Rotes Studio ist wichtig für die Verwendung von Farbe und die abgeflachte Perspektive, seine Veränderung der Realität und unsere Wahrnehmung des Raums.

Er malte es 1911, nachdem er während eines Besuchs in Spanien der traditionellen islamischen Kunst ausgesetzt war, was seine Verwendung von Mustern, Dekorationen und Raumdarstellungen beeinflusste. Rotes Studio wird zusammen mit drei anderen Gemälden gruppiert, die Matisse in diesem Jahr gemacht hat - Die Familie des Malers, Das rosa Studio, und Interieur mit Auberginen - als stehend "an einem Scheideweg für die westliche Malerei, an dem die klassische nach außen gerichtete, vorwiegend gegenständliche Kunst der Vergangenheit auf das provisorische, verinnerlichte und selbstreferenzielle Ethos der Zukunft traf"1.

Die Elemente Matisse enthalten "

versenken ihre individuellen Identitäten in eine langwierige Meditation über Kunst und Leben, Raum, Zeit, Wahrnehmung und die Natur der Realität selbst."2 Oder viel einfacher ausgedrückt, er malte eine persönliche Realität, die Welt, wie er sie wahrnahm und erlebte, auf eine Weise, die für ihn Sinn machte.

Wenn Sie sich seine früheren Gemälde ansehen, wie z Harmonie in Rot, 1908 gemalt, werden Sie sehen, dass Matisse in Richtung des Stils in gearbeitet hat Rotes Studio, es ist nicht aus dem Nichts aufgetaucht.

Aber die Perspektive ist alles falsch...

Matisse hat die Perspektive nicht "falsch" verstanden, er hat sie so gemalt, wie er es wollte. Er drückte die Perspektive im Raum flach und veränderte sie dahingehend, wie wir die Perspektive mit unseren Augen wahrnehmen.

Die Frage, ob die Perspektive "richtig" ist, gilt nur, wenn Sie versuchen, in einem realistischen Stil zu malen, dh eine Illusion von Realität und Tiefe in einem Gemälde zu erzeugen. Wenn das nicht Ihr Ziel ist, können Sie die Perspektive nicht "falsch" verstehen. Und es ist nicht so, dass Matisse auch nicht wusste, wie man es "richtig" macht; er entschied sich einfach, es nicht so zu machen.

Ein Gemälde ist letztendlich eine Darstellung oder ein Ausdruck von etwas, das in zwei Dimensionen nachgebildet wurde. Es muss nicht als Illusion von drei Dimensionen geschehen. Westliche Malstile vor der Renaissance verwendeten nicht das, was wir heute als traditionelle Perspektive betrachten (z. B. Gotik). Chinesische und japanische Kunstformen haben nie. Der Kubismus löst bewusst die Perspektive auf und repräsentiert ein einzelnes Objekt aus mehreren Blickwinkeln.

Lass dich nicht zum Denken täuschen Rotes Studio ist ein völlig flaches Gemälde oder Stil. Der Raum hat immer noch ein Gefühl von Tiefe, das durch die Anordnung der Elemente entsteht. Zum Beispiel gibt es links eine Linie, in der sich Boden und Wand treffen (1). Die Möbel können auf Umrisse reduziert werden, aber die Tischkanten sind immer noch schräg, wenn sie weiter entfernt sind (2), ebenso wie der Stuhl (3). Die Bilder auf der Rückseite sind deutlich gegen eine Wand gelehnt (4), obwohl die Seiten- / Rückwände (5) nicht zwischen Boden und Seitenwand voneinander getrennt sind. Aber wir lesen den Rand des großen Gemäldes trotzdem als in der Ecke.

Man könnte sogar sagen, dass jedes Element des Gemäldes eine Perspektive erfährt, aber so präsentiert wird, als würde der Künstler nur es sehen. Der Stuhl ist in Zweipunktperspektive, der Tisch in einer, das Fenster versenkt sich ebenfalls zu einem Fluchtpunkt. Sie stehen nebeneinander, fast eine Collage verschiedener Ansichten.

Ein täuschend einfaches Gemälde

Ich glaube, dies ist ein Gemälde mit täuschend einfacher Komposition. Es mag den Anschein haben, als hätte Matisse an irgendeinem alten Ort Dinge auf die Leinwand geklebt oder zuerst den Tisch gestrichen und dann den Rest des Raumes mit etwas füllen müssen. Aber schauen Sie sich an, wie die Anordnung der Elemente Ihr Auge um das Gemälde herum führt.

Auf dem Foto habe ich die für mich stärksten Richtungslinien markiert und Ihr Auge von unten nach oben und von den Rändern nach oben gedrückt, um alles aufzunehmen. Natürlich ist es möglich, dies auf andere Weise zu sehen, z. B. rechts oben und dann links. (Obwohl die Art und Weise, wie Sie ein Gemälde lesen, von der Richtung beeinflusst wird, in der Sie Text lesen.)

Überlegen Sie, wie er die verschiedenen Elemente gemalt hat, die auf Umrisse reduziert und hervorgehoben werden. Beachten Sie, dass es keine Schatten gibt, aber ein reflektiertes Highlight auf dem Glas. Schielen Sie auf das Gemälde, um die Lichtbereiche zu sehen Ton klarer und wie man eine Einheit in der Komposition schafft.

Sie können es auf dem Foto nicht sehen, aber die Umrisse werden nicht über das Rot gemalt, sondern die Farben unter dem Rot werden durchscheinen. (Wenn Sie in Aquarell arbeiten, müssen Sie diese Bereiche ausblenden und mit Acrylfarben wahrscheinlich darüber streichen, wenn man bedenkt, wie schnell sie trocknen, aber mit Ölen könnten Sie kratzen bis zur unteren Farbe, wenn diese Schicht trocken wäre.)

"Matisse überflutete nicht nur seinen Bildraum mit einem flachen, monochromen See bei voller Sättigung und überschwemmte den schrägen Winkel des Studios. außerdem behandelte er alles Dreidimensionale als nichts anderes als eingeschriebene Konturen. In der Zwischenzeit wirken die einzigen Objekte, die Vollfarbe oder Modellierung zulassen, aufgrund ihres Seins konzeptionell flach an sich flach - das ist die kreisförmige Platte im Vordergrund und die Gemälde, die an der Wand hängen oder gegen sie gestapelt sind es."
- Daniel Wheeler, Kunst seit Mitte des Jahrhunderts, S. 16.

Eine autobiografische Malerei

Die Elemente in Rotes Studio lade dich in die Welt von Matisse ein. Für mich bedeutet das "leere" Stück im Vordergrund "Bodenfläche", auf der ich mich unter die Dinge im Studio begeben würde. Die Elemente bilden eine Art Nest, in dem der kreative Prozess stattfindet.

Die abgebildeten Gemälde stammen alle von ihm, ebenso wie die Skulpturen (1 & 2). Beachten Sie die Schachtel mit Bleistiften oder Kohle (3) auf dem Tisch und seine Staffelei (4). Aber warum hat die Uhr keine Zeiger (5)?

Beschreibt Matisse den kreativen Prozess? Der Tisch dient als Behälter für die Ideen von Essen und Trinken, Natur und Künstlermaterialien. die Essenz des Lebens eines Künstlers. Es gibt Darstellungen verschiedener Themen: Porträts, Stillleben, Landschaft. Ein Fenster zur Beleuchtung. Der Lauf der Zeit wird sowohl durch die Uhr als auch durch die gerahmten / ungerahmten (unvollendeten?) Gemälde bezeichnet. Mit Skulpturen und einer Vase wird die Dreidimensionalität der Welt verglichen. Schließlich gibt es Kontemplation, einen Stuhl, der positioniert ist, um die Kunst zu betrachten.

Rotes Studio war anfangs nicht rot. Stattdessen ist es "war ursprünglich ein blaugraues Interieur, das eher dem Weiß von Matisses Studio entsprach, als es tatsächlich war. Dieses ziemlich kräftige Blaugrau ist auch mit bloßem Auge rund um die Uhr und unter der dünneren Farbe auf der linken Seite noch zu sehen. Was Matisse gezwungen hat, sein Studio mit diesem schillernden Rot zu verwandeln, wurde diskutiert: Es wurde sogar vorgeschlagen dass es auf die wahrnehmbarste Weise durch das Nachbild von Grüns aus dem Garten an einem heißen Tag angeregt wurde."
- John Gage, Farbe und Kultur p212.

In ihr Biografie (Seite 81) Hilary Spurling sagt: "Die Besucher von Issy [Matisse's Studio] begriffen sofort, dass noch niemand so etwas gesehen oder sich vorgestellt hatte... [Das Gemälde von Red Studio] sah aus wie ein freistehendes Wandsegment, auf dem rudimentäre Objekte schwebten oder hingen... Von nun an (1911) malte er Realitäten, die nur in seinem Kopf existierten."

Es ist nicht einmal gut gemalt...

• "Es sieht so aus, als könnte er sich nicht entscheiden, wo er die Dinge hinstellen soll."
• "Es ist nur eine Mischung aus Kleinigkeiten ohne Rücksicht auf das kompositorische Design."
• "Er hätte seine Gefühle für diesen Raum mit seinen Stücken viel angenehmer darstellen können und hätte es vielleicht nicht erklären müssen."
• "Die Stücke sind nicht einmal gut gemalt."

Kommentare wie diese (im Malforum gemacht) werfen die Frage auf: "Was definieren Sie als 'gut gemalt'?" Benötigen Sie es mit realistischen, feinen Details? Meinst du malerisch Wo können Sie deutlich sehen, was es ist, aber es gibt auch ein Gefühl für die Pinselstriche, mit denen das Bild erstellt wurde? Kann es einen Sinn für etwas ohne feine Details vermitteln? Ist ein gewisser Grad an Abstraktion akzeptabel?

Letztendlich kommt es auf die persönlichen Vorlieben an, und wir haben das Glück, in einer Zeit zu leben, in der es so viele Stile gibt. Das Malen von Objekten, die wie realistische Darstellungen von sich selbst aussehen, schränkt jedoch meiner Meinung nach das Potenzial von Farbe stark ein. Realismus ist nur ein Malstil. Es fühlt sich für viele Menschen aufgrund des Einflusses der Fotografie "richtig" an, das heißt, das Bild sieht genauso aus wie das, was es darstellt. Dies schränkt jedoch das Potenzial des Mediums (und der Fotografie) ein.

Zu wissen, was Sie mögen und was nicht, ist Teil der Entwicklung Ihres eigenen Stils. Aber wenn Sie die Arbeit eines Künstlers ablehnen, ohne herauszufinden, warum Sie sie nicht mögen oder warum sie als große Sache angesehen wird, müssen Sie einen potenziellen Entdeckungsweg sperren. Ein Teil davon, Maler zu sein, besteht darin, offen für Möglichkeiten zu sein und einfach zu experimentieren, um zu sehen, wohin es Sie führen kann. Unerwartete Dinge können aus unerwarteten Quellen stammen. Immer wieder bekomme ich E-Mails von Leuten, die sich mit verschiedenen Themen befasst haben Malprojekte Sie sagten, sie hätten so etwas noch nie zuvor gemacht und waren angenehm überrascht von den Ergebnissen. Zum Beispiel: Der Worrier und das Auffinden des Problems!.

Ich glaube nicht, dass mir Matisses Gemälde jemals gefallen werden

Das Werk eines Künstlers zu mögen, ist nicht dasselbe wie seine Bedeutung innerhalb der Zeitachse der Kunst zu verstehen. Wir sind es heutzutage so gewohnt, "falsch" zu denken, dass wir nicht viel darüber nachdenken (unabhängig davon, ob es uns gefällt oder nicht). Aber irgendwann war ein Künstler der erste, der dies tat.

Ein Teil der Wertschätzung von Das rote Studio kommt aus dem Kontext, in dem Matisse gearbeitet hat, und dem Konzept, nicht nur dem eigentlichen Gemälde. Ein vergleichbares Beispiel wären die Farbfeldbilder von Rothko; Es ist schwer, sich eine Zeit vorzustellen, in der es beispiellos war, eine Leinwand nur mit Farbe zu bedecken.

Wer als Meister in die Bücher geschrieben wird, ist eine Frage der Mode und zum Teil des Glücks richtige Orte oder Galerien zur richtigen Zeit, mit Akademikern und Kuratoren, die über Ihre recherchieren und schreiben Arbeit. Matisse wurde eine Zeit lang nur als dekorativ (und noch schlimmer) abgetan, wurde jedoch neu bewertet und erhielt eine wichtigere Rolle. Jetzt ist er bekannt für seine Einfachheit, seine Verwendung von Farben, sein Design.