Die Soak-Stain-Maltechnik von Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler (Dez. 12, 1928 - Dez. 27, 2011) war einer der größten Künstler Amerikas. Sie war auch eine der wenigen Frauen, die trotz der Dominanz der Männer auf diesem Gebiet eine erfolgreiche Kunstkarriere aufbauen konnten und sich in der Zeit von zu einer der führenden Malerinnen entwickelten Abstrakter Expressionismus. Sie galt als Teil der zweiten Welle dieser Bewegung, gefolgt von Künstlern wie Jackson Pollock und Willem de Kooning. Sie absolvierte das Bennington College, war gut ausgebildet und in ihren künstlerischen Bemühungen gut unterstützt und experimentierte furchtlos mit neuen Techniken und Ansätzen des Kunstmachens. Beeinflusst von Jackson Pollock und anderen Abstrakten Expressionisten, als sie nach NYC zog, entwickelte sie eine einzigartige Malmethode, die Einweich-Fleck-Technik, um sie zu erschaffen Farbfeldbilder, die einen großen Einfluss auf andere Farbfeldmaler wie Morris Louis und Kenneth Noland hatten.

Einer von ihre vielen bemerkenswerten Zitate war: "Es gibt keine Regeln. So entsteht Kunst, so entstehen Durchbrüche. Gehen Sie gegen die Regeln oder ignorieren Sie die Regeln. Darum geht es bei der Erfindung. "

Berge und Meer: Die Geburt der Soak-Stain-Technik

"Berge und Meer "(1952)ist ein monumentales Werk, sowohl in seiner Größe als auch in seinem historischen Einfluss. Es war Frankenthalers erstes großes Gemälde, das im Alter von 23 Jahren gemalt wurde und von der Landschaft von Nova Scotia nach einer kürzlichen Reise dorthin inspiriert wurde. Mit einer Größe von etwa 7 x 10 Fuß ähnelt es in Größe und Maßstab Gemälden anderer abstrakter Expressionisten, ist jedoch eine wesentliche Abweichung in Bezug auf die Verwendung von Farbe und Oberfläche.

Anstatt Farbe dick und undurchsichtig zu verwenden, so dass sie auf der Oberfläche des SegeltuchFrankenthaler verdünnte ihre Ölfarbe mit Terpentin auf die Konsistenz von Aquarell. Sie malte es dann auf eine nicht grundierte Leinwand, die sie auf den Boden legte, anstatt sie vertikal auf eine Staffelei oder gegen eine Wand zu stützen, damit sie in die Leinwand eindringen konnte. Die nicht grundierte Leinwand absorbierte die Farbe, wobei sich das Öl ausbreitete und manchmal einen haloartigen Effekt erzeugte. Dann manipulierte sie die Farbe, indem sie goss, tropfte, abwischte, Farbroller und manchmal Hausbürsten verwendete. Manchmal hob sie die Leinwand an und kippte sie auf verschiedene Arten, sodass sich die Farbe pfützen und ansammeln, in die Oberfläche einweichen und sich auf eine Weise über die Oberfläche bewegen konnte, die Kontrolle und Spontanität miteinander verband.

Durch ihre Einweich-Fleck-Technik wurden Leinwand und Farbe eins und betonten die Ebenheit des Gemäldes, auch wenn sie viel Platz vermittelten. Durch das Ausdünnen der Farbe "schmolz sie in das Gewebe der Leinwand und wurde zur Leinwand. Und die Leinwand wurde zum Gemälde. Das war neu. "Die unbemalten Bereiche der Leinwand wurden zu eigenständigen wichtigen Formen und integraler Bestandteil der Komposition des Gemäldes.

In den Folgejahren verwendete Frankenthaler Acrylfarben, zu dem sie 1962 wechselte. Wie in ihrem Gemälde gezeigt, "Kanal"(1963) gaben Acrylfarben ihr mehr Kontrolle über das Medium, ermöglichten es ihr, schärfere, klarere Kanten zu erzeugen, zusammen mit einer größeren Farbsättigung und Bereichen mit größerer Opazität. Die Verwendung von Acrylfarben verhinderte auch die Archivierungsprobleme, die ihre Ölgemälde durch den Ölabbau der nicht grundierten Leinwand verursacht hatten.

Das Thema von Frankenthalers Arbeit

Die Landschaft war für Frankenthaler immer eine Quelle der Inspiration, sowohl real als auch imaginär, aber sie suchte auch "nach einem anderen Weg, um eine leuchtendere Qualität in ihrer Malerei zu erzielen". Während sie Sie emulierte Jackson Pollocks Geste und Technik, auf dem Boden zu arbeiten. Sie entwickelte ihren eigenen Stil und konzentrierte sich auf Formen, Farben und Leuchtkraft der Farbe, was zu lebendigen Farbfeldern führte.

"Die Bucht"ist ein weiteres Beispiel für eines ihrer monumentalen Gemälde, das wiederum auf ihrer Liebe zur Landschaft basiert vermittelt ein Gefühl von Leuchtkraft und Spontanität und betont gleichzeitig die formalen Elemente von Farbe und gestalten. In diesem Gemälde, wie in ihren anderen, geht es bei den Farben nicht so sehr um das, was sie darstellen, sondern um ein Gefühl und eine Reaktion. Frankenthaler war während ihrer gesamten Karriere sehr an Farbe als Thema interessiert - der Interaktion von Farben untereinander und ihrer Leuchtkraft.

Als Frankenthaler die Methode des Einweichens entdeckte, wurde Spontaneität für sie sehr wichtig und sagte: "Ein wirklich gutes Bild sieht aus, als ob alles auf einmal passiert wäre."

Eine der Hauptkritikpunkte an Frankenthalers Werk war seine Schönheit, auf die Frankenthaler antwortete: "Das Wort bedroht die Menschen sehr Schönheit, aber die dunkelsten Rembrandts und Goyas, die düsterste Musik Beethovens, die tragischsten Gedichte von Elliott sind alle voller Licht und Licht Schönheit. Große bewegende Kunst, die die Wahrheit spricht, ist schöne Kunst. "

Frankenthaler ist wunderschön abstrakte Gemälde Vielleicht sehen sie nicht wie die Landschaften aus, auf die sich ihre Titel beziehen, aber ihre Farbe, Größe und Schönheit transportieren den Betrachter dennoch dorthin und haben die Zukunft der abstrakten Kunst stark beeinflusst.

Probieren Sie die Soak-Stain-Technik selbst aus

Wenn Sie die Einweich-Fleck-Technik ausprobieren möchten, sehen Sie sich diese Videos an, um hilfreiche Tipps zu erhalten:

  • Acryl-Wasch- und Fleckenmalerei auf roher Leinwand: Verwenden Golden Acryl Flow Release verhindert, dass Acrylfarbe auf der Oberfläche der Leinwand perlt.
  • Fleckenmalerei mit High Flow-Farben und Acryl Flow Release: Eine Demonstration mit Acrylfarben mit hohem Durchfluss auf roher Leinwand, die mit Golden Acrylic Flow Release gesättigt ist.
  • Farbfeld-Skizzenbuch - Stundenplan: Eine Lektion zum Erstellen eines Skizzenbuchs mit der von Helen Frankenthaler verwendeten Färbemethode; gut für ein Geschenk oder für den Unterricht.

Quellen

  • Artidote, F ist für Frankenthaler, 4. August 2013, https://artidote.wordpress.com/tag/soak-stain-technique/, Zugriff auf den 14.12.16.
  • Stamberg, Susan. 'Farbfeld'-Künstler haben einen anderen Weg gefunden, NPR, 4. März 2008, http://www.npr.org/templates/story/story.php? storyId = 87871332, abgerufen am 13.12.16.
  • Khalid, Farisa, Frankenthaler, The Bay, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, Zugriff auf den 14.12.16.
  • Helen Frankenthaler Tribute Film, Ruhmeshalle der Frauen von Connecticut, 7. Januar 2014, https://www.youtube.com/watch? v = jPddPgcqMgg, abgerufen am 14.12.16.
  • Gut, Ruth. Helen Fankenthaler: Drucke, National Gallery of Art, Washington, Harry N. Abrams, Inc., Publishers, New York, 1993.
  • Khalid, Farisa, Frankenthaler, The Bay, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, Zugriff auf den 14.12.16.
  • Stamberg, Susan, 'Farbfeld'-Künstler haben einen anderen Weg gefunden, NPR http://www.npr.org/templates/story/story.php? storyId = 87871332, abgerufen am 14.12.16.
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