Die Musik der 80er Jahre behält weiterhin einen mystischen und Retro-Charme, der oft in das zeitgenössische und sogar aktuelle Filmemachen einfließt. Eine Reihe von Filmen, die sowohl in jüngster Zeit als auch gelegentlich sogar in den 80er Jahren gedreht wurden, nutzen die aktuelle Musik der 80er Jahre in erheblichem Maße. Einige wenige gehen jedoch so weit, originelle fiktive Kompositionen zu schaffen, die dazu dienen, die Musik dieser Zeit zu feiern und zu parodieren. Hier ein Blick auf einige der besten Songs dieser Art, die in den meisten Fällen eine weitaus liebevollere Hommage bieten als höhnische, selbstbewusste Verachtung. 80er Musik für immer!
Bei einer Diskussion über fiktive Musik und Parodiemusik im Film ist es praktisch unmöglich, irgendwo anders als mit dem brillanten Mockumentary-Prototyp von 1984 zu beginnen. Dies ist Spinal Tap. Viele Beobachter haben im Laufe der Jahre festgestellt, dass Spinal Tap eine Vision von Hard Rock und den 80ern hat Schwermetall produzierte oft Songs, die mindestens genauso gut, wenn nicht manchmal viel besser waren als die pompösen
Bombast Der Film sollte Affen sein. Dies ist sicherlich wahr, aber die musikalischen Gaben des Comedy-Teams von Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer und Rob Reiner haben viel mehr zu bieten als überlegene Verspottung. "Heavy Duty" trottet zusammen mit der Subtilität eines vollvolumigen Presslufthammers in Zeitlupe, aber es ist eine entzückende Feier des Fokus der 80er Jahre auf Marshall-Stacks.Nach einer längst überfälligen Besichtigung des schwarzen Comedy-Klassikers von 1989 musste ich einen Weg finden, dies zu würdigen gefälschter Anti-Selbstmord-Song (sowie die gefälschte Band, die ihn "aufgenommen" hat), der als Comic des Films dient Kernstück. Jeder, der es bewundert, merkt wahrscheinlich, dass dieser Film und seine köstlich dunkle Vision einige großartige Eigenschaften haben Einzeiler, aber die nachhaltige Schaffung einer satirischen, schmerzlich realen Highschool-Landschaft ist die größte Leistung. Die Musiklegende der 80er Jahre, Don Dixon, schrieb und nahm den Song für den Film mit einigen üblichen Kohorten dieser Zeit auf, aber die Essenz von Big Fun wird für immer durch Martha Dumptruck leben. Alle begrüßen diese zwinkernde, konzeptionelle Mischung aus Wham! und Frankie geht nach Hollywood.
Als weiteres großartiges Beispiel dafür, wie man ein Konzept auf den Höhepunkt bringt, verschwendet der Film von 2007 keine Zeit, um diesen wunderbaren Parodie-Song durch ein ausgewachsenes Retro-Musikvideo vorzustellen. Und selbst wenn Hugh Grant das Alter, in dem er als Mitglied von PoP! Sein soll, nicht ganz erreicht, funktioniert der Song auf vielen Ebenen, die über seine exzellente Parodie auf das aktuelle Pop-Duo Wham! Ein singender, tanzender Scott Porter (von TV-Ruhm) ist eine amüsante Note in der Rolle von George Michael, ganz zu schweigen von der Kostüme in voller Länge. Die Brunnen des Wayne-Bassisten Adam Schlesinger haben mehrere gute Songs für den Film geschrieben, aber diese von Andrew Wyatt verfasste Hommage an den Käse der 80er Jahre hilft dabei, das Geschehen voller Musikspaß der 80er Jahre zu packen.
Mark Wahlberg hat sicherlich genug Spott für seine eigentliche Karriere als Leiter von Marky Mark & the Funky Bunch erhalten (naja, vielleicht noch nicht), dass er entschuldigt werden konnte, weil er die Chance von 1996 abgelehnt hatte, sein eigenes Musical weiter aufzuspießen Bild. Aber es ist ihm zu verdanken, ebenso wie die epische Kraft von Paul Thomas Andersons fiktivem Porno-Universum. dass Dirk Diggler schamlos und sogar stolz versucht, seine fragwürdigen Waren als Musiker. "Feel the Heat" fasst die wahnhaften Extremitäten einiger kleinerer Prominenter perfekt zusammen, die davon überzeugt sind, dass sie weitaus talentierter sind als sie tatsächlich sind. Vergessen wir natürlich nicht John C. Reillys Beiträge dazu Arena Rock "Meisterwerk" auch nicht.
Du wusstest, dass wir irgendwann zur Montage müssen. Diese Form ist einer der wichtigsten Beiträge der Musik der 80er Jahre zum Kino und verbindet Popmusik mit narrativer Darstellung in einem Ausmaß, das keiner von uns jemals hätte erwarten können. Wet Hot American Summer produziert eine Reihe von notengetreuen, wenn auch konzeptionell herausfordernden Momenten, aber der Anblick des unruhigen Lagerkochs Gene (ein lustiger Christopher Meloni) Die Vermittlung von Zen-ähnlicher Weisheit an den jungen Welpen Coop (Michael Showalter) - komplett mit sorgfältiger Choreografie - registriert sich als etwas weit darüber hinaus inspirierend. Auch hier geht es um so viel Liebe wie um eine wissende, satirische Aussage über die Popkultur. Und diese Liebe zum Detail macht dies aus neue Welle toben (und der Film) so viel Spaß.