Realistische Stile in der modernen Kunst

Der Realismus ist zurück. Realistisch, oder repräsentativ, Kunst ist mit dem Aufkommen der Fotografie in Ungnade gefallen, aber die Maler und Bildhauer von heute beleben alte Techniken wieder und geben der Realität einen ganz neuen Dreh. Schauen Sie sich diese sechs dynamischen Ansätze für realistische Kunst an.

Arten von realistischer Kunst

Künstler verwenden die Fotografie seit Jahrhunderten. Im 17. Jahrhundert haben die Alten Meister möglicherweise mit optischen Geräten experimentiert. Während des 19. Jahrhunderts beeinflusste die Entwicklung der Fotografie die impressionistische Bewegung. Als die Fotografie immer anspruchsvoller wurde, erforschten Künstler, wie moderne Technologien helfen könnten, ultrarealistische Gemälde zu schaffen.

Die Fotorealismus-Bewegung entwickelte sich Ende der 1960er Jahre. Künstler versuchten, exakte Kopien der fotografierten Bilder anzufertigen. Einige Künstler projizierten Fotos auf ihre Leinwände und verwendeten Airbrushes, um Details zu reproduzieren.

Frühe Fotorealisten wie Robert Bechtle, Charles Bell, und John Salt malte fotografische Bilder von Autos, Lastwagen, Werbetafeln und Haushaltsgegenständen. In vielerlei Hinsicht ähneln diese Werke der Pop-Art von Malern wie Andy Warhol, der bekanntermaßen übergroße Versionen von Campbells Suppendosen nachgebaut hat. Pop Art hat jedoch eine eindeutig künstliche zweidimensionale Erscheinung, während der Fotorealismus den Betrachter nach Luft schnappen lässt: "Ich kann nicht glauben, dass das ein Gemälde ist!"

Zeitgenössische Künstler verwenden fotorealistische Techniken, um eine unbegrenzte Palette von Themen zu erkunden. Bryan Drury malt atemberaubend realistische Porträts. Jason de Graaf malt respektlose Stillleben von Objekten wie schmelzenden Eistüten. Gregory Thielker erfasst Landschaften und Einstellungen mit hochauflösenden Details.

Fotorealist Audrey Flack (oben gezeigt) geht über die Grenzen der wörtlichen Darstellung hinaus. Ihr Gemälde Marilyn ist eine monumentale Komposition überdimensionaler Bilder, inspiriert vom Leben und Sterben von Marilyn Monroe. Die unerwartete Gegenüberstellung von nicht verwandten Objekten – einer Birne, einer Kerze, einer Tube Lippenstift – schafft eine Erzählung.

Flack beschreibt ihre Arbeit als Fotorealistin, aber weil sie den Maßstab verzerrt und tiefere Bedeutungen einführt, könnte sie auch als ein. klassifiziert werden Hyperrealistisch.

Fotorealisten der 1960er und 70er Jahre veränderten normalerweise keine Szenen oder fügten verborgene Bedeutungen ein, aber mit der Entwicklung der Technologien taten dies auch die Künstler, die sich von der Fotografie inspirieren ließen. Hyperrealismus ist Fotorealismus auf Hyperantrieb. Farben sind gestochen scharf, Details präziser und Themen kontroverser.

Hyperrealismus – auch bekannt als Superrealismus, Megarealismus oder Hyperrealismus – verwendet viele der Techniken von trompe l'oeil. nicht wie trompe l'oeilDas Ziel ist jedoch nicht, das Auge zu täuschen. Stattdessen macht hyperrealistische Kunst auf ihre eigene Kunstfertigkeit aufmerksam. Merkmale werden übertrieben, der Maßstab wird verändert und Objekte werden in überraschenden, unnatürlichen Umgebungen platziert.

In der Malerei und in der Skulptur will der Hyperrealismus nicht nur den Betrachter mit der technischen Finesse des Künstlers beeindrucken. Indem sie unsere Wahrnehmung der Realität in Frage stellen, kommentieren Hyperrealisten soziale Belange, politische Fragen oder philosophische Ideen.

Zum Beispiel, Hyperrealistischer Bildhauer Ron Mueck (1958-) feiert den menschlichen Körper und das Pathos von Geburt und Tod. Er verwendet Harz, Glasfaser, Silikon und andere Materialien, um Figuren mit weicher, erschreckend lebensechter Haut zu bauen. Geädert, faltig, pockennarbig und mit Stoppeln versehen, wirken die Körper erschreckend glaubwürdig.

Gleichzeitig sind Muecks Skulpturen unglaubhaft. Die lebensechten Figuren sind nie lebensgroß. Einige sind riesig, während andere Miniaturen sind. Die Zuschauer empfinden den Effekt oft als desorientierend, schockierend und provokant.

Bestehend aus traumähnlichen Bildern, Surrealismus strebt danach, das Treibgut des Unterbewusstseins einzufangen.

Im frühen 20. Jahrhundert inspirierten die Lehren von Sigmund Freud eine dynamische Bewegung surrealistischer Künstler. Viele wandten sich der Abstraktion zu und füllten ihre Werke mit Symbolen und Archetypen. Aber Maler mögen René Magritte (1898-1967) und Salvador Dalí (1904-1989) verwendeten klassische Techniken, um die Schrecken, Sehnsüchte und Absurditäten der menschlichen Psyche einzufangen. Ihre realistischen Gemälde fangen psychologische, wenn nicht wörtliche Wahrheiten ein.

Der Surrealismus bleibt eine mächtige Bewegung, die sich über alle Genres erstreckt. Gemälde, Skulpturen, Collagen, Fotografie, Kino und die digitale Kunst zeigen unmögliche, unlogische, traumähnliche Szenen mit lebensechter Präzision. Für zeitgenössische Beispiele surrealistischer Kunst erkunden Sie die Arbeit von Kris Lewis oder Mike Worrall, und sehen Sie sich auch die Gemälde, Skulpturen, Collagen und digitalen Renderings von Künstlern an, die sich selbst einordnen als Magische Realisten und Metarealisten.

Irgendwo zwischen Surrealismus und Fotorealismus liegt die mystische Landschaft von Magischer Realismus oder Magischer Realismus. In der Literatur und in der bildenden Kunst greifen Magische Realisten auf die Techniken des traditionellen Realismus zurück, um ruhige Alltagsszenen darzustellen. Doch unter dem Gewöhnlichen gibt es immer etwas Geheimnisvolles und Außergewöhnliches.

Andrew Wyeth (1917-2009) könnte man als Magischer Realist bezeichnen, weil er Licht, Schatten und trostlose Umgebungen verwendete, um Wunder und lyrische Schönheit zu suggerieren. Wyeth ist berühmt Christinas Welt (1948) zeigt eine junge Frau, die auf einem weiten Feld liegt. Wir sehen nur ihren Hinterkopf, während sie auf ein entferntes Haus blickt. Die Pose der Frau und die asymmetrische Komposition haben etwas Unnatürliches. Die Perspektive ist seltsam verzerrt. "Christina's World" ist real und unwirklich zugleich.

Zeitgenössische Magische Realisten bewegen sich über das Mysteriöse hinaus in das Fabulistische. Ihre Werke können als surrealistisch bezeichnet werden, aber die surrealen Elemente sind subtil und möglicherweise nicht sofort erkennbar. Zum Beispiel Künstler Arnau Alemany (1948-) verschmolzen zwei gewöhnliche Szenen in "Factories". Auf den ersten Blick erscheint das Gemälde wie eine banale Illustration von hohen Gebäuden und Schornsteinen. Anstelle einer Stadtstraße malte Alemany jedoch einen üppigen Wald. Sowohl die Gebäude als auch der Wald sind vertraut und glaubwürdig. Zusammengesetzt werden sie seltsam und magisch.

Kunst in der Metarealismus-Tradition nicht aussehen Real. Obwohl es erkennbare Bilder geben mag, zeigen die Szenen alternative Realitäten, fremde Welten oder spirituelle Dimensionen.

Der Metarealismus entwickelte sich aus der Arbeit von Malern des frühen 20. Jahrhunderts, die glaubten, dass Kunst die Existenz jenseits des menschlichen Bewusstseins erforschen könnte. Gründung des italienischen Malers und Schriftstellers Giorgio de Chirico (1888–1978) Pittura Metafisica (Metaphysische Kunst), eine Bewegung, die Kunst mit Philosophie verband. Metaphysische Künstler waren dafür bekannt, gesichtslose Figuren, unheimliche Beleuchtung, unmögliche Perspektiven und krasse, traumhafte Ausblicke zu malen.

Pittura Metafisica war von kurzer Dauer, aber in den 1920er und 1930er Jahren beeinflusste die Bewegung kontemplative Gemälde von Surrealisten und Magischen Realisten. Ein halbes Jahrhundert später begannen Künstler, den abgekürzten Begriff zu verwenden Metarealismus, oder Metarealismus, um grüblerische, rätselhafte Kunst mit einer spirituellen, übernatürlichen oder futuristischen Aura zu beschreiben.

Metarealismus ist keine formale Bewegung, und die Unterscheidung zwischen Metarealismus und Surrealismus ist nebulös. Surrealisten streben danach, die Unterbewusstsein Geist – die fragmentierten Erinnerungen und Impulse, die unterhalb der Bewusstseinsebene liegen. Metarealisten interessieren sich für die Überbewusstsein Geist – eine höhere Bewusstseinsebene, die viele Dimensionen wahrnimmt. Surrealisten beschreiben Absurdität, während Metarealisten ihre Vision möglicher Realitäten beschreiben.

Künstler Kay Sage (1898–1963) und Yves Tanguy (1900-1955) werden normalerweise als Surrealisten bezeichnet, aber die von ihnen gemalten Szenen haben die unheimliche, jenseitige Aura des Metarealismus. Für Beispiele des Metarealismus des 21. Jahrhunderts erkunden Sie die Arbeit von Victor Bregeda, Joe Joubert und Naoto Hattori.

Die Verbreitung von Computertechnologien hat einer neuen Generation von Künstlern verbesserte Möglichkeiten zur Darstellung visionärer Ideen gegeben. Digitale Malerei, digitale Collage, Fotomanipulation, Animation, 3D-Rendering und andere digitale Kunstformen eignen sich für den Metarealismus. Digitalkünstler verwenden diese Computertools häufig, um hyperreale Bilder für Poster, Anzeigen, Buchcover und Zeitschriftenillustrationen zu erstellen.

Während moderne Ideen und Technologien der Realismusbewegung Energie gegeben haben, sind traditionelle Ansätze nie verschwunden. Mitte des 20. Jahrhunderts Anhänger von Gelehrten und Malern Jacques Maroger (1884-1962) experimentierte mit historischen Farbmedien, um die trompe l'oeil Realismus der alten Meister.

Marogers Bewegung war nur eine von vielen, die traditionelle Ästhetiken und Techniken förderten. Verschieden Ateliers, oder private Workshops, betonen weiterhin Meisterschaft und eine uralte Vision von Schönheit. Durch Lehre und Stipendien können Organisationen wie die Zentrum für Kunsterneuerung und der Institut für Klassische Architektur & Kunst meiden Sie die Moderne und treten Sie für historische Werte ein.

Der traditionelle Realismus ist geradlinig und distanziert. Der Maler oder Bildhauer übt künstlerisches Können ohne Experimentieren, Übertreibung oder versteckte Bedeutungen aus. Abstraktion, Absurdität, Ironie und Witz spielen keine Rolle, denn der traditionelle Realismus schätzt Schönheit und Präzision über den persönlichen Ausdruck.

Die Bewegung, die klassischen Realismus, akademischen Realismus und zeitgenössischen Realismus umfasst, wurde als reaktionär und retro bezeichnet. Der traditionelle Realismus ist jedoch in Kunstgalerien sowie in kommerziellen Geschäften wie Werbung und Buchillustration weit verbreitet. Der traditionelle Realismus ist auch der bevorzugte Ansatz für Präsidentenporträts, Gedenkstatuen und ähnliche Arten öffentlicher Kunst.

Zu den vielen bemerkenswerten Künstlern, die in einem traditionellen gegenständlichen Stil malen, gehören Douglas Hofmann, Juan Lascano, Jeremy Lipkin, Adam Miller, Gregory Mortenson, Helen J. Vaughn, Evan Wilson, undDavid Zuccarini.

Zu den Bildhauern, auf die Sie achten sollten, gehören Nina Akamu, Nilda Maria Comas, James Earl Reid, und Lei Yixin.