Studienführer für griechisches Theater

Das konventionelle Theater von Shakespeare ("Romeo und Julia") oder Oscar Wilde ("Die Wichtigkeit, ernsthaft zu sein") enthält diskrete Handlungen, die in Szenen und Besetzungen von Charakteren unterteilt sind, die im Dialog miteinander stehen. Diese leicht verständliche Struktur und das vertraute Format stammen aus dem antiken Griechenland, wo das Drama ursprünglich keine einzelnen sprechenden Teile hatte.

Das englische Wort "Theater" kommt von Theatron, der Betrachtungsbereich für das griechische Publikum. Theateraufführungen fanden im Freien statt, oft an Hängen, und zeigten Männer in den Rollen von Frauen und Schauspielern, die Masken und Kostüme trugen. Die Aufführungen waren religiös, politisch und immer wettbewerbsfähig. Gelehrte diskutieren die Ursprünge des griechischen Dramas, aber vielleicht entwickelte es sich aus religiöser ritueller Verehrung durch a Chor singender und tanzender Männer - möglicherweise als Pferde verkleidet - verbunden mit dem festlichen Vegetationsgott,

Das Chortraining lag in der Verantwortung eines Chorêgos, ausgewählt von einem Archon, einer der Spitzenbeamten in Athen. Diese Pflicht, den Chor auszubilden, war wie eine Steuer auf die wohlhabenden Bürger und die Mitgliedschaft in einem Chor (choreutai) war auch Teil der griechischen staatsbürgerlichen Bildung. Die Chorêgos stellten die gesamte Ausrüstung, Kostüme, Requisiten und Trainer für das rund Dutzend Choreutai zur Verfügung. Eine solche Vorbereitung könnte sechs Monate dauern, und am Ende würden die Chorêgos, wenn er Glück hatte, ein Fest finanzieren, um den Gewinn des Preises zu feiern. Die Chorêgos und Dramatiker der Gewinnerproduktionen erlangten großes Prestige.

Der Chor war das zentrale Merkmal des griechischen Dramas. Sie bestanden aus ähnlich kostümierten Männern und traten auf der Tanzfläche (Orchester), unter oder vor der Bühne. Sie treten während des ersten Chorliedes auf (Parodos) von zwei Eingangsrampen (parodoi) auf beiden Seiten des Orchesters und bleiben für die gesamte Aufführung, beobachten und kommentieren die Aktion. Aus dem Orchester, dem Leiter (Coryphaeus) spricht den Chordialog, der aus langen, formellen Reden in Versen besteht. Die letzte Szene (Exodus) von Griechische Tragödie ist einer des Dialogs.

Dialogszenen (Folgen) abwechselnd mit mehr Chorlied (stasimon). Auf diese Weise ist der Stasimon wie das Verdunkeln des Theaters oder das Ziehen der Vorhänge zwischen den Akten. Für moderne Leser der griechischen Tragödie scheint das Statismon leicht zu übersehen zu sein und die Handlung zu unterbrechen. Ebenso der alte Schauspieler (Heuchler, "derjenige, der die Fragen des Chors beantwortet") ignoriert oft den Chor. Obwohl sie das Verhalten von Hypokriten nicht kontrollieren konnten, hatte der Chor eine Persönlichkeit, für die es entscheidend war den Wettbewerb um die besten Tragödien zu gewinnen, und könnte in der Aktion wichtig sein, abhängig von das Spiel. Aristoteles sagte, sie sollten als Heuchler angesehen werden.

Die griechische Tragödie dreht sich um einen tragischen Helden, dessen Unglück intensives Leiden verursacht, das von einem der beiden gelöst wird Aristoteles 'tragische Eigenschaften, Katharsis: eine entlastende, reinigende und emotionale Befreiung. Die Aufführungen waren Teil eines geschätzten fünftägigen religiösen Festivals zu Ehren von Dionysos. Dieses große Dionysienfest - während des attischen Monats Elaphebolion von Ende März bis Mitte April - wurde vielleicht um das Jahr 2000 ins Leben gerufen. BCE 535 vom athenischen Tyrannen Pisistratus.

Festivals im Mittelpunkt Agonenoder Wettbewerbe, bei denen drei tragische Dramatiker um den Preis für die beste Serie von drei Tragödien und a Satyr spielen. Thespis, dem die erste Sprechrolle zugeschrieben wurde, gewann diesen ersten Wettbewerb. Obwohl das Thema normalerweise mythologisch war, war das erste überlebende vollständige Stück "The Persians" von Aischylos, basierend auf der jüngeren Geschichte und nicht auf dem Mythos. Aischylos, Euripides, und Sophokles sind die drei berühmten, großen Schriftsteller der griechischen Tragödie, deren Beiträge zum Genre erhalten bleiben.

Es gab selten mehr als einen Chor und drei Schauspieler, unabhängig davon, wie viele Rollen gespielt wurden. Schauspieler änderten ihr Aussehen in der skene. Gewalt trat normalerweise auch außerhalb der Bühne auf. Ein Hypokrit spielte mehrere Rollen und trug Masken, weil die Theater so groß waren, dass die hinteren Reihen ihre Mimik nicht lesen konnten. Obwohl solch große Theater eine beeindruckende Akustik hatten, brauchten die Schauspieler eine gute Stimmprojektion, um gut hinter ihren Masken aufzutreten.

Griechische Komödie kommt aus Attika - dem Land um Athen - und wird oft als attische Komödie bezeichnet. Es ist unterteilt in die sogenannte Alte Komödie und Neue Komödie. Old Comedy neigte dazu, politische und allegorische Themen zu untersuchen, während New Comedy sich mit persönlichen und häuslichen Themen befasste. Vergleichen Sie zum Vergleich eine Talkshow bis spät in die Nacht über aktuelle Ereignisse und Satire, wenn Sie an Alt denken, und eine Sitcom zur Primetime über Beziehungen, Romantik und Familie, wenn Sie an Neu denken. Tausende von Jahren später Restaurierungskomödie Aufführungen können auch auf New Comedy zurückgeführt werden.

Aristophanes schrieb meistens Old Comedy. Er ist der letzte und wichtigste Old Comedy-Autor, dessen Werke erhalten sind. New Comedy, fast ein Jahrhundert später, wird von Menander vertreten. Wir haben viel weniger von seiner Arbeit: viele Fragmente und "Dyskolos", eine fast vollständige, preisgekrönte Komödie. Euripides wird auch als wichtiger Einfluss auf die Entwicklung von New Comedy angesehen.

Römisches Theater hat eine Tradition der abgeleiteten Komödie, und ihre Comedy-Autoren folgten New Comedy. Plautus und Terence waren die einflussreichsten römischen Comedy-Autoren -fabula palliata, ein Genre des Dramas, das vom Griechischen ins Römische umgewandelt wurde - und ihre Handlungen beeinflussten einige von Shakespeares Werken. Plautus inspirierte auch das 20. Jahrhundert "Eine lustige Sache geschah auf dem Weg zum Forum". Andere Römer (einschließlich Naevius und Ennius), die die griechische Tradition adaptierten, schrieben eine Tragödie in lateinischer Sprache. Diese Tragödien haben leider nicht überlebt. Für die bestehende römische Tragödie wenden wir uns an Seneca, der seine Werke möglicherweise eher für Lesungen als für Theateraufführungen gedacht hat.

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