Sofern ein Schauspieler nicht der Star einer Einzelausstellung ist, erfordert seine schauspielerische Erfahrung viel Zusammenarbeit und Engagement mit anderen Schauspielern. Theoretisch sollte ein Schauspieler in der Lage sein, die Körpersprache und den Ton seiner Mitschauspieler zu erfassen und selbst in den schwierigsten Situationen angemessen und nahtlos zu reagieren.
Die Probleme, mit denen Schauspieler auf der Bühne konfrontiert sind, wenn etwas schief geht
Viele Schauspieler waren Teil einer Szene, in der Zeilen fallen gelassen werden. Ohne angemessene Ausbildung stehen die Schauspieler oft sprachlos da und fragen sich, was passiert ist und was als nächstes zu tun ist. Mit einem Verständnis für Improvisation und Zusammenarbeit können Schauspieler die Szene nahtlos fortsetzen und die Geschichte zurück zum Drehbuch führen.
Ähnliche Situationen treten in einem Live-Theater ständig auf. Eine Requisite ist verschwunden, ein Hinweis fehlt, ein Tisch befindet sich in der falschen Position, und die Schauspieler müssen zusammenarbeiten, um die Szene plausibel voranzutreiben.
Wie Schauspieler lernen, mit dem Fluss auf der Bühne zu gehen
Ein Teil des richtigen Trainings für das Unerwartete beinhaltet Improvisationsarbeit das erfordert kreative kooperation. Das Spiel "Ja, und" zwingt die Schauspieler, die Ideen anderer Darsteller nicht abzulehnen und stattdessen einen Weg zu finden, um mit dem Fluss zu gehen. "Ja, und" ist das Gegenteil von "Nein, aber", was eine Reaktion ist, die auf der Bühne zu einer Katastrophe führen kann.
Das Spiel "Ja und" ist sehr einfach. In einem (n ImprovisationssituationSchauspieler müssen die Ideen ihrer Mitschauspieler akzeptieren und darauf aufbauen. Zum Beispiel beginnt am Anfang der Szene das erste Zeichen mit Festlegen einer Einstellung und Handlung, wie unten zu sehen.
- Zeichen # 1: "Was für ein heißer und elender Tag, um eine Ranchhand zu sein! " (Nach der Methode „Ja und“ akzeptiert das zweite Zeichen die Prämisse und trägt zur Situation bei.)
- Zeichen # 2: "Ja und der Chef sagten, wir bekommen kein Wasser, bis dieser Zaun repariert ist."
- Zeichen # 1: "Ja und ist er nicht der gemeinste Fluch, für den wir jemals gearbeitet haben?"
- Zeichen # 2: "Ja, und es hat mich dazu gebracht, dieses Cowboy-Leben hinter mir zu lassen und nach San Francisco zu fahren."
Das Entwickeln von Konflikten kann Schauspielern helfen, die Handlung voranzutreiben
Jetzt könnte die Szene auf unbestimmte Zeit fortgesetzt werden, wobei die Schauspieler einfach miteinander übereinstimmen. Es ist jedoch am besten, auch Konflikte zu entwickeln. Beispielsweise:
- Zeichen # 2: "Ja, und es hat mich dazu gebracht, dieses Cowboy-Leben hinter mir zu lassen und nach San Francisco zu fahren."
- Zeichen # 1: "Ja, und du wärst zwanzig Minuten nach dem Aussteigen aus der Postkutsche pleite.
- Zeichen # 2: "Ja, und ich nahm an, du denkst, du könntest es besser machen?!"
- Zeichen # 1: "Ja! Und nachdem ich mein Vermögen mit dem Goldwaschen gemacht habe, komme ich zurück und kaufe diese traurige Ranch und du würdest für mich arbeiten! "
Nach der Arbeit an „Ja und“ -Übungen lernen die Schauspieler schließlich, wie man Szenen macht, in denen sie die Ideen und Konzepte der anderen Darsteller aufgreifen. Schauspieler müssen nicht unbedingt die Worte "Ja und" sagen, damit das System funktioniert. Sie müssen lediglich bestätigen, was der Charakter sagt, und ihm erlauben, die Szene aufzubauen.
Wenn Schauspieler ihren Kollegen verweigern, ist die Szene möglicherweise tot im Wasser, bevor sie überhaupt eine Chance hatte. Sehen Sie, wie es sich entfalten könnte:
- Zeichen # 1: "Was für ein heißer und elender Tag, um eine Ranchhand zu sein!"
- Zeichen # 2: "Nein, ist es nicht. Und wir sind auch keine Rancharbeiter. "