Was ist die Definition von Farbe in der Kunst?

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Farbe ist die Element der Kunst das entsteht, wenn Licht, das auf ein Objekt trifft, zum Auge zurückreflektiert wird: das ist die objektive Definition. Aber im Kunstdesign hat Farbe eine Reihe von Attributen, die in erster Linie subjektiv sind. Dazu gehören Merkmale wie Harmonie - wenn zwei oder mehr Farben zusammengebracht werden und eine zufriedenstellende effektive Reaktion erzielen; und Temperatur - ein Blau wird als warm oder kalt angesehen, je nachdem, ob es sich in Richtung Lila oder Grün neigt, und ein Rot, ob es sich in Richtung Gelb oder Blau neigt.

Subjektiv ist Farbe also eine Empfindung, eine menschliche Reaktion auf einen Farbton, der teilweise aus der Optik resultiert Nerven, und zum Teil aus Bildung und Kontakt mit Farbe, und vielleicht zum größten Teil einfach aus das menschliche Sinne.

Frühe Geschichte

Die früheste dokumentierte Farbtheorie stammt aus dem Griechischer Philosoph Aristoteles (384–322 v. Chr.), Der vorschlug, dass alle Farben von Weiß und Schwarz stammten. Er glaubte auch, dass vier Grundfarben Elemente der Welt darstellen: Rot (Feuer), Blau (Luft), Grün (Wasser) und Grau (Erde). Es war der britische Physiker und Mathematiker Isaac Newton (1642–1727), der herausfand, dass klares Licht aus sieben sichtbaren Farben besteht: was wir nennen

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ROYGBIV des Regenbogens (Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo und Violett).

Farben werden heute durch drei messbare Attribute definiert: Farbton, Wert und Farbintensität oder Intensität. Diese Attribute wurden von Peter Mark Roget von der Farbe, dem Bostoner Künstler und Lehrer Albert Henry Munson (1858–1918) wissenschaftlich operationalisiert.

Die Wissenschaft der Farbe

Munson besuchte die Julien-Akademie in Paris und erhielt ein Stipendium für Rom. Er hielt Ausstellungen in Boston, New York, Pittsburgh und Chicago ab und unterrichtete zwischen 1881 und 1918 Zeichnen und Malen an der Massachusetts School of Art. Bereits 1879 führte er in Venedig Gespräche mit dem Designtheoretiker Denman Waldo Ross über Entwicklung eines "systematischen Farbschemas für Maler, um eine bestimmte Reihenfolge vor dem Verlegen mental zu bestimmen Palette."

Munson entwickelte schließlich ein wissenschaftliches System zur Klassifizierung aller Farben mit Standardterminologie. 1905 veröffentlichte er "A Color Notation", in der er Farben wissenschaftlich genau definierte Farbton, Wert und Farbintensität definieren, etwas, das Gelehrte und Maler von Aristoteles bis da Vinci hatten gesehnt.

Munsons operationalisierte Attribute sind:

  • Farbton: die Farbe selbst, die Unterscheidungsqualität, durch die man eine Farbe von einer anderen unterscheiden kann, z. B. Rot, Blau, Grün, Blau.
  • Wert: die Helligkeit des Farbtons, die Qualität, durch die man eine helle Farbe von einer dunklen unterscheidet, im Bereich von Weiß bis Schwarz.
  • Chroma oder Intensität: die Qualität, die eine starke von einer schwachen Farbe unterscheidet, die Abweichung einer Farbempfindung von der von Weiß oder Grau, die Intensität eines Farbtons.

Quellen

  • Allen, Arthur S. "Die Anwendung des Munsell-Farbsystems auf die Grafik." Das Art Bulletin 3.4 (1921): 158–61. Drucken.
  • Baker, Tawrin et al. "Einführung: Frühneuzeitliche Farbwelten." Frühe Wissenschaft und Medizin 20.4/6 (2015): 289–307. Drucken.
  • Birren, Faber. "Farbwahrnehmung in der Kunst: Jenseits des Auges ins Gehirn." Leonardo 9.2 (1976): 105–10. Drucken.
  • Burchett, Kenneth E. "Farbharmonie." Farbforschung & Anwendung 27.1 (2002): 28–31. Drucken.
  • Frank, Marie. "Denman Waldo Ross und die Theorie des reinen Designs." Amerikanische Kunst 22.3 (2008): 72–89. Drucken.
  • Nickerson, Dorothy. "Geschichte des Munsell-Farbsystems, der Firma und der Stiftung." Farbforschung & Anwendung 1.3 (1976): 121–30. Drucken.
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